民间艺术的色彩搭配

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教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：　　１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。　　２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。　　３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点：　　明确民间美术色彩搭配的主要特点。教学难点：　　具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：　　一、导入　　在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？　　看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。 教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：　　１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。　　２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。　　３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点：　　明确民间美术色彩搭配的主要特点。教学难点：　　具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：　　一、导入　　在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？　　看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。 教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：　　１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。　　２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。　　３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点：　　明确民间美术色彩搭配的主要特点。教学难点：　　具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：　　一、导入　　在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？　　看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。 教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：　　１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。　　２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。　　３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点：　　明确民间美术色彩搭配的主要特点。教学难点：　　具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：　　一、导入　　在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？　　看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。 　　今天老师给大家带来了一些民间美术作品，我们一起来感受一下民间美术作品的色彩有什么特点。　　二、新课　　（一）分析民间艺术的色彩特点　　1、（课件）出示“布老虎”，师问：见过吗？知道是什么吗？（学生有的见过，有的没见过）　　2、四人小组讨论：　　⑴“布老虎”运用了哪些色彩？（主－次）　　⑵这些色彩有什么特点？是如何分布搭配的？　　3、学生交流汇报，师逐一板书（略）。　　4、如果将老虎的色彩改为黑底色（课件演示）感觉如何？为什么？　　5、就用刚才的分析方法，你能很快说出这几幅作品（课件展示）的色彩搭配方法吗？（选择一幅说说）　　6、小结：通过大家的回答，你有没有发现这些民间美术作品都具有什么特点？（学生回答，师板书）　　（二）体会民间艺术的文化内涵。　　1、（课件展示一组作品）在民间，老百姓没有经过专业化的色彩训练，他们这样的用色仅仅是为了好看吗？请大家讨论（大胆地猜测）这样几个问题：　　⑴在民间为什么小孩穿得鞋、戴得帽及小玩具等都用“老虎”为原型，同时还绣上一些小动物、植物图案？　　⑵面具为什么使用了各种不同的底色？　　2、学生交流讨论结果，师适当补充介绍“五毒”及面具的更多知识。 　　3、小结：原来在这鲜艳纯真，对比强烈的色彩背后还蕴藏着如此丰富的文化知识，寄托着老百姓朴素又美好的愿望，渗透着他们浓浓的爱子之情。看来是非常值得我们好好学习和保存了。说说用哪些方法可以较好地保存它们。　　三、作业　　1、要求：　　⑴用民间色彩的搭配方法合作完成彩绘图案。　　⑵说说你是如何进行色彩搭配的。　　2、学生作业，师指导　　四、讲评　　自评：说说是如何进行色彩搭配的，能烘托怎样的气氛。　　互评：指出优点和不足。板书：民间艺术的色彩搭配 【教学评价】：　　本课的应遵循实事求是的原则，知识与能力的共同发展和进步是评价的重心。因此，在具体操作时，一定要联系学生原有的学习基础，必要时，可以采取对学生分层评价的方法。　　1、对学习主题是否有兴趣，是否愿意收藏一件民间美术作品？　　2、如果对学习主题抱有偏见（如：认为民间美术的色彩搭配很“土”），是否能通过积极学习改变偏见，将偏见变为积极的认识。　　3、能否说出民间美术色彩搭配特点和方法，并能运用这种方法仿制一件美术作品装扮生活。　　4、能否运用民间美术色彩搭配方法进行创作，并能说出创作中的每一步骤的思路和想法。 教学重点：　　1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。　　2、民俗文化与民间美术的关系。　　教学难点：　　1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。　　2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。　　教具准备：教学课件、民间美术实物等。　　作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。　　教学过程设计：第一节 民间美术的作品欣赏　　组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。　　导入：　　提出问题：　　假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？　　（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）　　师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就让同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。　　授课：　　民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。　　同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）　　民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）　　1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。　　（重点介绍：陕西泥玩具）　　2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。　　（重点介绍：蜡染、织锦）　　3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。　　（重点介绍：苗族服饰、绣花荷包）　　4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。　　（重点介绍：河北剪纸）　　5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。　　（略）　　6.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。　　　　（重点介绍：木版年画）　　7.雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。　　8.（重点介绍：惠山泥人）　　戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。　　　（略）　　9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等　　（略）　　这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。　　（课件：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）　　问题：　　这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？　　在民间美术品中常出现什么形象？ 　　民间美术作品有什么明显的特点？　　（讨论、发言、总结）　　民间的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。　　民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。　　特点：　　造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。　　色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。　　大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。　　课下作业：　　１、查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？　　２、搜集民间美术的图案资料。下周带来。第二节  民间美术的形象内涵　　组织教学：常规进行，检查资料和图案携带情况。　　授课：　　上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象，同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明，形式非常之美，但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢？其实远不是这样，民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。比如：有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花，逢年过节，人们会在门上贴上凶神恶煞的门神，一个“福”字偏偏要倒过来贴等等。这些决不是只为了喜庆、好看，它还有更深刻的含义。今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。　　逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？　　（课件展示、讲解）　　 “福”字的内涵：为什么把蝙蝠与“福”联系起来。　　“鹿”与“禄”　　“寿”　　“喜”与“喜鹊”　　＂门神“形象的由来。　　花瓶是什么意思？　　问题：　　“鱼”的形象代表着什么？　　“荷花”“莲蓬”代表着什么？　　（同学根据自己的资料发言）　　提出问题：１、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义？　　２、你能否给这几幅作品命名？　　（图片欣赏、讨论、发言）　　“年年大吉”　　“独占鳌头”　　“太平有象”　　“一路连科”　　“福寿双全”　　“六合同春”　　作业要求：自己设计一幅具有民间特征的图案。　　主题积极、喜庆。　　可以用传统的图案样式，更鼓励创新。　　可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。　　（学生完成作业，教师巡视。启发、鼓励、指导学生完成自己的创意，并帮助解决一些技法问题）　　课堂小结：展示优秀设计、瞩下节课所用用具。第三节  民间美术的色彩搭配　　组织教学：检查用具。　　导入：上节课，我们了解了民间美术形象的内涵，这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。　　授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。　　中、西对色彩认识的差异：　　  （课件图片）　　三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。　　西方及现代美术的红、黄、蓝。　　提出问题：两种色彩有什么差异？　　（观察、讨论、发言、总结）　　民间色：红是大红，黄偏重于中黄，蓝是普蓝。　　西方色：红是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是钴蓝。　　中国民间色彩偏暖，西方色彩偏冷。　　民间美术常用色彩：　　（图片欣赏、观察）　　问题：民间美术常用那几种色彩？　　（发言、总结）　　红、黄、蓝、绿、黑、白。此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。　　民间美术的色彩搭配的规律：　　原色搭配、纯度高、对比强。　　黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。　　民间关于色彩搭配的俗语：　　红配绿，真俗气。　　红配紫，难看死。　　红配金黄，俊死姑娘。　　年画“点套”的口诀：软靠硬，色不愣。（大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色）。黑配紫，狗吃屎。红靠黄，亮晃晃。分清率，人品细。要向俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，无相硬，断国孝，三蓝黑。女红、妇黄、寡青、老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。　　四、图片欣赏（课件）　　作业要求：　　用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。　　方法：１、尽量用水粉色着色。　　２、调色要浓稠一些。　　调浅色不可只加水，应适当加白色。　　注意刻画精细，美观。　　（课堂巡视，帮助解决一些技法问题，协助学生完成创意。）　　作业展示：　　优秀作业展示：肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。　　特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。　　课堂小结：　　民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。　　课后反思：　　本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 《商品包装的色彩搭配》教学设计远安县实验中学谭云 一、教学目标：1、学生从商品包装中了解色彩的搭配原理；2、让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习，提高学生对商品包装的色彩搭配设计；3、培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。二、重点和难点：1、商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性；2、商品包装的色彩搭配的主要特点；3、怎样用色彩语言表现商品的属性与特点。三、教学过程：同学们，每当我们看电视的时候，总会看到许多广告，其实，有的广告也很精彩，老师搜集了一些广告，我们一起来欣赏一下。1、（多媒体）播放一段电视广告2、师：看到了什么？3、（多媒体）播放超市场景4、举例讲解商品的色彩搭配5 、学生讨论：怎样的商品包装能使消费者满意？结合自己带的商品包装谈谈其色彩搭配有什么特点？6、师小结色彩搭配的基本要求7、（多媒体）展示不同商品包装的色彩搭配8、游戏：进行创作前的涂色练习四、创作练习1、学生两人一组设计：选择自己感兴趣的商品进行简单的色彩搭配2、情景表演：展示作品，推销商品（重点以色彩搭配为主），学生互评。五、小结：谈谈你在这节课中有了哪些收获。  扩展资料　　PhotoShop使用技巧　　1、PhotoShop“选择”工具使用技巧　　不知道你有没有这样的经历，为了处理一幅图片，自己小心翼翼的在某个边缘描绘，生怕失去了必须操作的部分，而又害怕选择了不想操作的部分，真的是费劲周折，可总有自己不小心失误的时候，怎么办？没有办法，重新选择了！现在，你可能已经认识到选择工具的重要性了。为了适应图像制作的需要，PhotoShop为我们提供了三种选择工具：规则选择工具、不规则选择工具和魔术棒选择工具。　　（1）规则选择工具：规则选择工具包括矩形选择工具、椭圆形选择工具、单行和单列选择工具，其快捷键为M，使用Shift+M 可以在矩形选择工具和椭圆形选择工具中切换。在该工具列的最后还有一个裁剪工具，它本身不属于选择工具，但是它可以将选择区以外的部分剔除，在这里仅仅简略说明。其实规则选择工具使用非常简单，就是按照你的需要选择工具，然后在图像中勾勒就可以了。我们仍然以实例来说明它的使用方法和技巧。第一步：使用新建命令，建立一个大小合适的新文件；第二步：在工具栏中选择矩形选择工具；第三步：现在就可以在图像部分任意拖动大小合适的矩形选择区域了。按住Shift键可以拖动一个正方形，按住Alt键，可以拖动一个以当前鼠标落点为中心的矩形选择区域，也可以将Shift和Alt组合使用；第四步：双击工具栏中的矩形选择工具，在选择工具的控制面板中，设置羽化边缘为一个取值，然后在图像中拖动一个矩形选择区出来，可以看到这个矩形选择区有四个圆滑的角，将前景色设置为黑色，然后使用Alt+Del快捷键快速填充当前选择区域，你会发现所填充的选择区域边缘具有羽化效果；第五步：按住Shift键，然后再在图像中拖动出一个新的矩形选择区域，你会看到新的矩形和以前的矩形构成了一个新的选择区域。按住Alt键，然后在刚才的矩形区域内拖动一个矩形，新生成的选择区是从原选择区中减去刚才拖动的矩形选择区；第六步：在矩形工具面板中，Style有三个选项：Normal、ConstrainedAspectRatio、FixedSize，分别为勾勒出随意大小、强制外形比例、强制大小的选择区。具体操作可以通过控制面板中的宽和高来尝试；这就是规则选择工具的使用，上面我们只详细讲述了矩形选择工具的使用，对于圆形选择工具上面的技巧及方法照样适用。另外，在选择工具中还有单行和单列选择工具，这就更简单了，使用它可以绘制出单行和单列的线条。　　（2）不规则选择工具：不规则选择工具包括套索工具、多边形工具、磁性套索工具三种，主要用于对图像中不规则部分的选取。它们的快捷键为L，使用Shift+L可以实现三种工具的切换。套索工具，类似于徒手绘画工具。只需要按住鼠标然后在图形内拖动，鼠标的轨迹就是选择的边界，如果起点和终点不在一个点上，那么PhotoShop 通过直线使之连接。该工具的优点是使用方便、操作简单，缺点是难以控制，所以主要用在精度不高的区域选择上。多边形工具，类似于徒手绘制多边形。操作的时候只需要在工作区域中单击，增加一个拐点，需要结束时双击鼠标，或者当鼠标回到起点变成小圆圈时单击鼠标。该工具优点是选择比较精确，缺点是操作复杂，所以主要用在选择边界为直线、边界复杂的多边形的图案。磁性套索，类似于一个感应选择工具。它根据要选择的图像边界像素点的颜色来决定选择工作方式。在图像和背景色差别较大的地方，可以直接沿边界拖拽鼠标，套索工具根据颜色差别自动勾勒出选择框。选择磁性套索工具，在黑白相交的边缘单击鼠标开始选择，然后尽量沿着边缘拖动鼠标，在鼠标经过的地方留下一系列的控制点，如果某个控制点出错，可以使用Delete键将之删除，然后重新选择。如果中途想停止选择，可以使用空格键或者回车就可以了。　　（3）魔术棒选择工具：魔术棒选择工具可以根据单击点的像素和给出的容差值来决定选择区域的大小，当然这个选择区域是连续的。在魔术棒选择工具面板中有一个非常重要的参数——误差范围，如图5中箭头所示，它的取值范围是从0～255，该参数的值决定了选择的精度，值越大选择的精度越小，反之亦然。　　2、Photoshop快捷使用方法　　Photoshop是一个专业图像处理软件，功能繁多，以致有时用起来还显不方便。这里介绍一些简捷的方法，以提高图像处理的效率。　　1、当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按一下该键，它们会同时显现。　　2、在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的右侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一）来准确调整数值。如果按住“Shift”键不放，那么每按一下表示取值加十或减十。　　3、正在使用画笔工具要调整不透明度时，还要打开设置框，就可以直接按键盘上的数字键来设定。按一下“0”键时，则不透明度为100%。“1”键为10%。先按“3”再按“5”，那么不透明度则为35%，依次类推。　　4 、要复制文件中的选择对象时，需使用编辑菜单中的复制命令。复制一次，也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就不方便了。这时可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，再按住“Alt”键不放，当光标变成黑、白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复地松放鼠标就行了。　　5、我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“－”的大“＋”号时（这表示减少被选择的区域或像素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“Shift”键，当光标变为一个右下角带一小“＋”的大“＋”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，即可进行多层选择了。　　6、当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的“Delete”键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看你设置的背景内容是什么了。　　7、去掉扫描图片中的龟纹。由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行编辑处理，会影响以后的效果。这时你可以先用“Noise”滤镜中的“Despeckle”做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用“Sharpen”滤镜中的“SharpenEdge”（注意设置数值要小一些）再处理一下，就大功告成，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。　　8、我们使用Photoshop一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当你要调用一个很久不用的文件，并且忘记了它的文件名时，需逐一打开文件夹中的文件来寻找，太麻烦。我这有一简便方法：Photoshop的File菜单下Automate中有一个ContactSheet命令，它可以给整个文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图像文件中，这样方便了以后的检索和查阅。媒体展示 图片电脑画--树林草地 流星山 月明教案示例用电脑创造满意的色彩北京市学院路中学 龚安军　　教学过程设计：教学过程设计之一教学过程设计之二1、命题创作：XXX的春夏秋冬例如：我外婆家的春夏秋冬，小树的春夏秋冬，圆明园遗址的春夏秋冬等。2、命题创作：用电脑改变自己生活空间的色彩命题创作思路 春去秋来，我们身边的世界随着季节变化而变化，绿意盎然的春天，火热的炎炎夏日，金黄色的秋天，银装素裹的冬天，每个季节都会给我们带来不同的色彩感受，这就为我们以“XXX的春夏秋冬”为命题的电脑美术创作，提供了丰富的创意素材。依照教材释义，让学生用电脑为自己居住房间创造满意的色彩，体现学生个性。不用花钱购买装饰材料，不用雇请工人粉饰涂装，仅仅借助电脑美术课堂，就可以满足学生个人色彩喜好，学生的学习兴趣和创作欲望很容易调动起来。学生创作活动建议学生可以将自己的生活照或是固定的相对独立的景物（房屋、树木等），用选择/剪切命令将主体部分截取下来，作为前景。学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片，分别充当主体的背景，这时，作业就大致完成了。但是，还需要进一步调整前景和背景的关系，让整个画面协调一致，还可以增加一些画面情趣，如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花，达到漫天飞雪的效果，人物的发须、衣帽，房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点，使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。最后，将四幅画面粘贴在一个新建文件中，键入自拟主题文字。学生在课前将自己居住的房间用数码相机拍摄下来，或者通过扫描仪将普通照片转换为数字图像。选择图像调整色相/饱和度就可以初步改变房间整体颜色，对能力较强的学生，教师可以建议用滤镜中的渲染工具，改变或增加房间内的光照和光晕效果。还可以将房间内主要家具、摆设剪切下来，作为前景摆放到自己心仪的房间（选择符合自己色彩感受的居室装修案例）中，仍然采用前面列举的方法协调前后色彩关系。如果你还想把自己喜爱的明星招贴画布置在房间里，只要与房间色彩和谐统一，就会更加增添审美情趣。　　教案点评： 　　该课符合教学案例的基本要求，教学目的明确具体，具有可操作性；教学过程清晰，具有较鲜明的层次感；语言通俗、流畅。尤其重要的是，该课按照新的《义务教育美术课程标准（实验稿）》的基本思想进行设计，符合课程改革的基本理念和精神。案例的设计者依据自己对该课内容的理解，并从教学效果出发，对教科书的内容做了一定的程度上改变和调整。此外，设计者还十分注重师生互动和学生的积极参与，通过设问的方式，激发学生的思维，并在教师的启发诱导下，逐步理解该课的主题思想。信息技术与美术学科的整合使教师与学生摆脱了传统思维、审美、技巧和评价方式的禁锢，面向全体学生的教育思想，引导学生进入了全新的美术课堂，美术课程不再狭隘地界定为临摹、仿画，而是最大限度地挖掘学生潜在的、丰富的想象力和创造力，在信息化教学设施介入后，学生的学习兴趣会随着学习手段的提升而提高。