中国水墨画出路的思考

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1、中国水墨画出路的思考中国水墨画出路的思考　水墨画在中国已有一千多年的历史了，相传唐代就有人用笔墨在宣纸上作画。宋代形成规模，元代繁盛一时，明、清以来继续有所发展，在中国绘画史上占有重要地位，也给国人在精神生活上带来了许多营养和滋润。但在千年有余的营养和滋润的过程中，却也形成和同定了人们的欣赏习惯水墨黑白，在此范围之内，一旦试图有所超越，画者往往不能大其胸怀，欣赏者也往往怪其不似，多少年来一直僵在那里，难以出现豁人眼目的拓展和突破。无继承则无根基，无鼎革则无发展，古人曾尝试不让松烟唐墨独兼，今人更向观念乃至哲学叩问，从技术上，七彩无不可用，在观念上，越古老樊篱，脱传统茧

2、缚，探新鲜途径，拓.L.宽阔道路，换别样目光，成开放习惯，就从我们这里开始，应该在技法和观念上予以思考，付诸实践。　　万物的生灭，都有个酝酿、发展、成熟及衰败的过程。水墨画作为一个画种，它的发展过程尽管千头万绪，也应脱不开这个事物发展进程的总原则。试将中国绘画史放在这个事物发展的进程中来考察，我们便可将秦汉绘画看成是中国绘画的萌芽阶段，它开始在原始的图腾图案之外，初步具备造型能力；便可将魏晋六朝绘画看做是中国绘画的雏型阶段，那时的绘画造型仍显得拙朴；而隋唐时期的绘画便是中国绘画的发展阶段并逐渐趋向成熟；至宋、元，中国绘画达到了它的彻底成熟的鼎盛时期。那时绘画的写实性、

3、写意性，胸中山水的理想性的完美调和，产生了艺术内容极为高超的杰作。这便是所说的高峰时期。熟练之后的流畅、潇洒的表达方式就开始使得写意画勃兴。写意的发展，便是绘画媒介笔墨，作为一个独立的审美因素被强调的开始。　　一个民族的绘画初期，也许就和一个人童年时候只会用一只笔进行线条勾勒一样。但是，世界充满色彩，色彩作用视觉，目有所见，心有所感，手有所动，纵是儿童，给一盒蜡笔。也要有所涂抹。在中国几千年的历史中，除了先秦以及秦朝，人们对于颜色的使用在很长时间是五彩缤纷的，同今天人们认识的相反，明朝之前的古人甚至并不特别关注单一的红色。仅从绘画论，有文字说东晋画家顾恺之晚年笔法如春

4、蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，又有文字说南朝梁元帝所画《职贡图》中人物脸型肤色，各具特点，还有文字说南朝宋陆探微的绘画则借鉴西域画风，注重色彩凹凸渲梨，可见在中国绘画艺术还属初步成熟的魏晋南北朝阶段，画家们对色彩已有所追求，而到了唐宋，色彩更趋多样，今人杨佴曼说，宋朝人也用色彩。还是那篇《中国文化简介》介绍：中国画中并不缺少色彩美，《唐朝名画录》记载李思训的青绿重彩山水画曾被唐玄宗称为国朝山水第一。这类宫廷画色彩多用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等，先勾勒后填色，色彩绚烂而富丽。而中国人善于运用大自然中大量的矿物质和植物，从中提炼颜料，因此中国画中的

5、色彩明度和饱和度更加系列和丰富。了解中国美术史者皆知道，中国传统绘画中还有金碧山水和青绿山水，由此或可以说，中国绘画古时未必没有向色彩方向发展之可能。　　可惜的是，中国传统水墨虽有色彩，却多是一种辅助，是对墨色的补充，一代一代，多少画士向笔墨、虚实、阴阳明暗中着力，把水墨黑白推向极致。从齐白石、黄宾虹回望历史，看到扬州八怪、四王、四僧、徐渭、董其昌、元四家，上溯到米芾、董源、徐熙、荆浩的笔墨、王维和张璨的泼墨山水，由此可以上溯到晋唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴、战国时期的帛画线捕。可以看到水墨画形成、发展和成为中国绘画图式及水墨画时代到来的清晰历史印迹。是上述众多画家，使水

6、墨面艺术取得了极高的成就，使其成为了代表中国绘画最高水平的艺术。　　然而也正是这些画家和他们所创造的成就，既使后人再想向水墨世界增添一笔一墨也难。既想用水墨黑白来表现当代中国人的现实生活、生存状态和时代精神，又不抛弃水墨画的特点，这使创作者处于尴尬两难的境地。而水墨画画家经过一代又一代的努力，造就了一代代的欣赏群体，在欣赏群体的心理甚至上潜移默化而又根深蒂固地形成了固定的欣赏习惯，秉持这些欣赏习惯的欣赏群体又成为这一种艺术形式的守护者，稍见不同于以往便不能接受，而创作者稍有突破便动辄得咎，非有大气力、大气魄、大手笔，无法自重围之中突破出去。　　一种艺术形式的兴衰成败，

7、往深里追上一追，似都可追到艺术形式之外去。有年轻学子曾发表感言说：作为生于20世纪80年代末的我们，虽然对传统的文化艺术仍保持应有的敬意与好感，但真正让人们感兴趣并予以关注的，早已不是那些离我们远之又远的仕女、渔夫、荒村、古渡那些恬淡悠远的黑白图式已不能满足人们对现实世界的认知与感悟。我们今天所见所闻的，是现代生活的丰富多彩与都市文化的热烈。这就要求绘画用新的形式语言来呈现当代人的真情实感。这种新的审美心理和人文环境犹同风行水上，必然带来水波的涟漪一样，必是自然成文的。故色彩于水墨，不是一个表层介入的问题，而是艺术规律自身的要求和人们的普遍审美心理所