儿童音乐剧创意教学实践探索.docx

《儿童音乐剧创意教学实践探索.docx》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

儿童音乐剧创意教学实践探索［摘要］儿童音乐剧具有多学科融合的特点，要求教师必须拥有较全面的综合能力和较强的融合创新能力。儿童音乐剧创意教学通过“以人为本”的教学理念、“多学科融合”的教学目标、“沉浸式体验、全过程参与”的教学方式以及“多角色常态化”的教学展示，让儿童成为创作重要参与者，与教师共同创想创编；让儿童形成习惯性记忆，与教师互动进行预演；让儿童在模仿中创新，与教师合作提炼角色特点；让儿童快速进入角色，与教师一起优化表演；让儿童提供创意，与教师共同完成。在实践探索中让儿童在剧本创编、语言形体训练、场景排演、舞美设计制作等环节不仅是模仿学习者，更是共同参与创编者，形成创意教学过程，构建师生学习共同体。［关键词］儿童音乐剧；创意教学；沉浸式体验；主动参与［中图分类号］G42文献标志码：A随着国家对儿童艺术教育的重视，儿童音乐剧在幼儿园教学中越来越受欢迎。儿童音乐剧以儿童为主要受众，结合了对白、表演、声乐、器乐、舞蹈、美术等艺术元素，通过台词、歌曲、音乐、肢体动作等，运用适合儿童的语言和贴合儿童的体验，达到陶冶儿童美学感知、锻炼儿童意志品质的目的，是一种综合性舞台艺术形式［1］。儿童音乐剧具有多学科融合的特点，要求教师必须拥有较强的综合能力和融合创新能力。1儿童音乐剧的教育理念——“以人为本”2012年教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域方面提出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”因此，教师的教育理念应由帮助儿童获得某项知识转向培养儿童实现全面发展的人格素养，树立“以人为本”的教育理念。儿童音乐剧是一种实践性很强的综合表现艺术，将其引入学前教育领域，正是对多元智力理论、合作学习理论、建构主义学習理论的实践与验证，同时也与奥尔夫“原本性”音乐教育核心理念相契合［2］。以人为本是儿童音乐剧创意教学的核心理念，借助艺术形式与手段，帮助儿童构建完整的人格和树立的世界观、人生观、价值观。因此，儿童音乐剧教学活动不能依赖死板的文字剧本，不能让儿童简单地服从教师和剧本安排，而应让儿童成为主体，在教师的启发中主动参与剧情、语言、动作创编。教师的教学任务也不再是单向的知识灌输，而是通过音乐剧的方式研究适合儿童生理和心理阶段特征的艺术代入，充分尊重和发挥儿童作为参与主体的创造性和主观能动性，采用启发式、参与式、游戏式的教学方式，促使儿童透过戏剧更深入地认识自我、实现自我、肯定自我、改善自我。儿童音乐剧更注重教育过程和教育结果的价值等同，要求教师不仅要重视最后的教学成效，更需重视在教学过程中激发学生的创造力和想象力，使其艺术综合能力得到提升。2儿童音乐剧的教学目标——“多学科融合” 儿童音乐剧集音乐、舞蹈、语言、美术等艺术形式于一体，能有效帮助儿童提高审美能力，培养高尚的思想情操，正确认识自我，对其寻找社会认同、提升合作交流能力、建立社会群体意识，以及提升语言和肢体技能，激发和培养想象力、观察力、专注力，树立道德规范和行为规则等都具有重要作用。因此，儿童音乐剧的教学目标应是突破传统学习的单一目标，打破传统的单一思维，以多学科整合来统筹各个层面的教学步骤，以学科之间和艺术之间的共同点为切入点，以创意链接各个教学环节，将多种艺术表现手段结合起来。通过创编剧本、改编音乐、设计动作、制作道具等开放性、探究式的教学模式，激发儿童艺术学习的兴趣和感受，促进儿童听觉、视觉、触觉、形体、语言、想象、合作、审美、创造等多综合能力的提升和发展［3］。儿童音乐剧教师要针对不同儿童的情况，精选音乐剧内容，优化音乐剧教学活动和训练组织，动态更新音乐剧剧目，丰富音乐剧应用，充分激发儿童的学习热情，达到全面激发儿童美学基因和提升全面素养的目的。3儿童音乐剧的教学方法——“沉浸式体验、全过程参与”基于《幼儿园教育指导纲要（试行）》中有关幼儿艺术学习与发展的精神和要求，儿童音乐剧教学应包含幼儿对音乐剧的感受与欣赏、表现与创造两大内容。因为儿童在表达过程中有“在模仿中创作、在创作中表现”的心理特点，音乐剧中儿童的表达不仅是角色的模仿式表现，还包括角色的创造性表现和剧情创编、道具制作与剧场布置等戏剧创作内容。由于学前教育阶段并没有明显的课堂分段，一般以一日流程活动来串贯，儿童音乐剧的教学活动应是丰富多样的，不只局限于课堂。因此，儿童音乐剧根据“剧本创作、台词和肢体动作学习、剧情角色排演、剧本演出”的分段教学，应有相应的不同教学方法，创设不同的教学情境，让儿童全过程参与，融入剧本沉浸式体验。3.1剧本创作：让儿童成为创作重要参与者，与教师共同创想创编在儿童音乐剧的题材选择方面，应因材施教，根据不同教学对象选择其感兴趣的题材［4］。可以是儿童经典故事、儿童绘本故事，也可以是儿童散文故事、儿童诗歌故事以及经典的动画片和电影等，只要是儿童熟悉和喜欢的故事都可以，让儿童一开始就有强烈的参与冲动。在儿童音乐剧的剧本改编方面，教师应先把原剧本通过阅读绘本或讲故事、看电影等多种方式让学生先行了解。除了正常的上课活动，也可以在饭后午休期间或放学之前的空隙时间进行。例如，教师通过讲故事的形式，将剧本绘声绘色地念给儿童听。教师要尽可能地用环境、声音等引导儿童进入角色环境，使其能用创想的方式身临其境地想象故事情节。教师描绘完剧本故事后，要善于提问引导儿童，从儿童的回答中提取其感兴趣的、精彩的故事情节。鼓励儿童自主创造题材，在师生的问与答之间共创适合本班级的剧本。儿童丰富的想象力和独特新颖的视角会带来很多惊喜，让原本固化的剧本转为有班级特色的剧本改编。演出中儿童发现音乐剧中引用了他们的建议，会更加主动、积极地参与表演。3.2语言训练：让儿童形成习惯性记忆，与教师互动进行预演 由于学前教育阶段儿童的学习和认知能力有限，儿童的表演训练对音乐剧的效果呈现和教学成效影响很大。例如歌曲、童谣等训练，除了在日常上课活动中进行，还可以在去吃饭前的排队、上洗手间排队等碎片时间进行，形成习惯性记忆。或在放学前的等待时间开展歌曲演唱、童谣朗诵的单独表演，对孩子进行细致指导。教师的示范性表演极为重要，只有教师声情并茂地表演，才能让儿童感知其趣味和美妙之处，而教师的表演基本功也会直接影响儿童对剧目的学习和把握。音乐剧台词的练习包括正音训练，即训练学生的吐字归音，反复推敲每句台词。发音准确是首要要求。对于儿童来说，发音准确的训练将为其语言学习打下扎实的基础。尤其对于低年龄段小班儿童，练习发音是第一门功课，有些儿童的语言发展比较缓慢，需要教师用标准发音去刺激其语音发展。可以选择比较简单的台词，甚至选择台词较少的角色让其担任，培养幼儿的自信心，耐心地尋找适合儿童的角色。其次是改变声音训练，不同角色需要用不同声音去表现。在发音准确的前提下，语调的准确表达是情感的重要表现方法。语音的高低、轻重是角色的显性符号，如老虎的声音低沉、小白兔的声音清脆等。语调的轻重缓急也是角色表达的重要形式，是其喜怒哀乐的直观表现，这些都需要教师把握角色人物台词代表性的特点去展现。带着不同的情绪、不同的重音等去表达同一句台词，让儿童体会不同的语义，让他们学会分辨，选择合适的语气表达剧中角色的情感，体验语言艺术的魅力。教师需要给儿童创设生动且真实的情境，深化儿童的体验，从感知到模仿，从模仿到创造，与教师互动进行预演，最后形成具有本班特点的剧目表演。3.3形体训练：让儿童在模仿中创新，与教师合作提炼角色特点舞蹈、律动、动作等肢体活动是儿童音乐剧的重要表现形式［5］。儿童音乐剧中“舞”的形式主要采用幼儿园日常自娱舞蹈活动的形式，即律动、歌舞表演、集体舞以及音乐游戏等，这些在早晨课间操等活动中可以进行插入式训练。同时，儿童音乐剧的动作都是由角色原形提取的，这要求在形体训练中，教师要有创意地铺垫，学习提炼动作特点。例如，扮演的角色是老虎，教师可以先找来老虎图片、视频等，让儿童先充分观察，引导他们找到关键性特点，再让儿童创造性地去表现这个角色的形态动作。切忌没有儿童自己的探索，教师只给出一个“标准答案”，那样会抹杀剧目的创意和新意，也会大大削弱儿童的表演兴趣。例如学猫咪的动作，不是千篇一律只有一个动作。可以启发儿童思考动物角色在什么情绪下呈现什么动作，如开心时的动作、生气时的动作等。让儿童先观察，后模仿，再提炼角色特点，在符合剧目角色特点要求的情况下选择儿童喜欢的创新动作。教师要在互动中观察每个儿童，发现他们的闪光点，并找到更好的教学素材。教师在把握形态表现的基本原则时，要尽可能在形体动作上去启发儿童，感受身体语言的表达情绪。音乐剧的律动和舞蹈都是带有故事性的，教师应将每个动作带有的含义告知儿童，让他们有所理解，进而主动性地去表演舞动，而不是进行简单的、被动的动作模仿。3.4场景排演：让儿童加快进入角色，与教师一起优化表演 排演是保障儿童音乐剧教学效果的重要环节［6］。在前期语言训练、形体训练后，需要进行场景排演。依据剧本给出的规定情节，通过明确谁、在什么情况下、做什么、为什么、怎么样以及有什么内心变化等因素来表现每一幕的具体情节。参演儿童将语言的说、唱与戏剧情景表演相结合，肢体动作等律动与戏剧情景表演相结合，说、唱、舞、动与戏剧表演综合分段训练相结合，再将生活中与剧情相关的经验经过整理以戏剧的形式表现出来。排演之前，可以先让教师示范表演，儿童当观众，形成整体观感。当儿童有了深刻感知后，准确的台词或唱词、形体形态的表达、表情声音动作的和谐统一就能够更加自然地表现出来。在排演中教师一定要创造条件尽可能表演到位，这将直接影响儿童最后的排演水平。排演中教师要仔细观察儿童的表演，善于发现问题，及时调整，及时表扬和鼓励，还应注重角色的多样性、轮替性，让每个儿童都能尝试不同角色带来的乐趣。3.5舞美设计制作：让儿童提供创意，与教师共同完成舞美设计是儿童音乐剧的重要元素和展示内容。儿童音乐剧的舞美设计与制作包括设计并制作场景道具、设计并制作舞台背景、为每个角色设计并制作头饰及配饰、设计并制作宣传海报与邀请函。教师应该与参演儿童一起设计制作场景道具和舞台背景，特别要聆听儿童对情景的理解，引导他们的审美，制作出充满童真可爱的道具。教师可以邀请家长一起设计属于他们的角色头饰或配饰，家园合作共育，甚至可以挑某个角色由家长来参演，这样的亲子活动过程将是儿童非常美妙的学习时光。4儿童音乐剧的教学展示——“多角色常态化”教学展示是评估儿童音乐剧成效的重要成果。可以采用多元评价指标体系，评价音乐剧目的艺术表现力和儿童体验效果。应多组织公开表演活动，激发儿童的表演欲。剧目的演出可以有故事分段的表演，也可以有完全剧本的表演。除了组织大型演出外，可以通过环创设计一个角落作为本班的“戏剧舞台”，让儿童常在各自的“戏剧舞台”进行个别角色的常态化表演。由每个班级的小剧场组成园区的大剧院，让停留在课堂上的表演通过各个小剧场的滚动，在全园区形成儿童音乐剧的综合大舞台。儿童可多角色参与展示，不仅可以在台前演出，还可参与幕后制作，扮演主持人或演出工作人员等合作角色。这样有趣、多元化的教学展示可以调动每个儿童的参与度和体验感。5结语儿童音乐剧的多学科融合特性和探究性教学特点与幼儿园的艺术教学活动相互交叉融合的特点高度契合。在儿童音乐剧教学中需要教师的创造性思维与创造性艺术表达，在教学理念、教学目标、教学方法和教学展示等方面体现沉浸式体验、激发审美感知、全过程参与、多角色常态化的要求。在教学实践中注重师幼共同解构剧本，建构儿童音乐剧主题活动，打造学习共同体。用教师的创意教学启发学生的创造性思维，教学相长，真正实现“以人为本，以学生为主体”的创意教学宗旨。