诗歌中的点染手法.doc

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1、点染，通常是指绘画时对景物的加点、渲染。在文学作品中，“点染”则是指将抒情、议论同写景、叙事结合在一起的一种表现手法。“点”是点明，即抒情、议论，直接抒发作者的感情、思想。“染”是渲染，即写景、叙事，通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。但必须强调的是，点染之间不能"有他语相隔"，只能是一气而下。点染一词是借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感。运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更

2、浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。清代的刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”就这一点看，渲染有似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。如柳永《雨霖铃》上片末几句与过片几句——……念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月……这里两用点染手法。“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”、“霭沉沉”、“楚天阔

3、”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。过片，先点出离别冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。先染后点——情由景生。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”前两句渲染了送别的环境气氛。清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明丽的图景，透露出轻快而富有希望的情调。后两句点出主旨，不仅有依依惜别的情谊，而且包

4、含着对友人处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。既写出远行者今后的孤单寂寞，也表达了诗人对老朋友别后生活的牵挂与关怀。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，先渲染送客离别的黯淡气氛和孤寂之感：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”再用“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”名句作结，点出主旨，告慰友人自己始终保持着清白的操守。先点后染——缘情写景。王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”前两句从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；从时间上写客旅久滞、思归未归的状况。“悲”和“念”则是由此而产生的感慨和意愿。以议论

5、抒情，表达旅愁思归之心情。后两句即景点染，用眼前“高风晚”“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出久客之“悲”、思归之“念”。情与景互相作用，彼此渗透，融合一体。前两句思归之情，正因深秋景色而加浓了它的悲怆色彩；后两句的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点无处投宿，后用平沙万里来渲染。点染交叉——情景交融。白居易《钱塘湖春行》把叙事、写景、抒情、议论合为一体，交替运用，描绘出生意盎然、美丽如画的西湖春景。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”莺是歌手，它歌唱着江南的

6、旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们富于季节的敏感，成为春天的象征。“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春的季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者连成一幅完整的图画。因是“早莺”，所以抢着向阳的暖树；因是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢时，就会引起人们一种乍见的喜悦。“早莺”“新燕”“暖树”“春泥”把对物的描写与诗人“意”的表达，即“染”和“点”相融组成佳句，巧妙地用“几处”“谁家”来点出融于景中的初春主题。李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣

7、声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”先景语后情语，情景始终交融。诗人对秋月、秋声、秋风的一再渲染和描写突出思念之情、怀人之景，并逐层烘托怀念玉关征人的深情。末两句点出盼望良人早归的心声，深化了诗的思想内容。