我国世界文化遗产与中学美术相统整的课程研究

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1、我国世界文化遗产与中学美术相统整的课程研究世界文化遗产扎根于先民智慧与人类物质、精神文明Z屮，但其所反映的时代思潮、文化认同、精神归属、审美价值却未落实于中学美术教育当中。基于此视角，本研究发现，后现代主义美术教育观可为实施世界文化遗产与中学美术相统整的课程与教学打下良好基础。文化遗产集中体现了人类祖先的丰功伟绩、创造发明、先民智慧、生活思想、民俗信仰、审美观念、工艺技法等。文物、艺术和习俗，串联起时间和空间序列，承载各种生活记忆，为城市的精神重塑和文化再生提供宝贵财富。与各国对文化遗产的重视与发扬程度相比，在我国国民教育中，这些内容仅碎片式点缀于各校特定活动或美术教科书中，对之

2、有浅化与稀释的趋势。世界文化遗产具有丰厚的文化、历史、艺术、科学、民族性、纪念性、经济、证物和数据的价值，其核心价值面向包括文化脉络、文化认同、人文核心、活态传承、社群生活实践与文化意识等诸多方面。因此，迫切需要透过美术教育的方式，让青少年重新对世界文化遗产进行艺术幽的思考。美国艺术教育学者麦克菲(McFee)认为，美术是人类诸多与外界沟通的管道中相当重要的一个系统，并具有维持并改造文化的重要功能。本研究梳理了以学科为基础的、社会取向的、视觉文化的美术教育理论,得到以下启示：①在认识世界文化遗产中的媒材、创作技法的基础上，引导学生对世界文化遗产与日常生活中具有文化意义的视觉影像，

3、进行讨论、批评、体验和创作；②以学生的视觉经验为主体，利用拼贴、电子剪辑、装置、表演、摄影等后现代美术创作形式进行表达，批判思考世界文化遗产中的视觉文化现象；③以多维情境刺激学生反思世界文化遗产中的美术内容，发展学生自我意识、空间意识和社会意识，探讨''世界文化遗产与自我”“世界文化遗产与自然^世界文化遗产与社会”的关系。从国内外相关教学实践及研究的现状来看，主要存在以下四个方面的问题：一是教师对如何从在后现代艺术教育背景下开展世界文化遗产教育，或灵活运用从世界文化遗产中提取的“美术元素”进行再创新认识明显不足；二是课程主题缺乏深度与人文意涵；三是作品未引领学生了解艺术品与生活、

4、文化、社会的关系，统整时忽略艺术创作与鉴赏的过程、技巧、方法；四是教师未能指导学生通过再创作转化其中的人文艺术精神，很难引起学生对世界文化遗产的美感认知与审美体验，限制了学生艺术学习能力的提升。我国非物质文化遗产与中学美术相统整的课程应基于美术与世界文化遗产的关联性和重要性，结合相关的文化议题，围绕重要概念进行设计。值得探究的文化议题有：世界文化遗产的美术风格与情境脉络；特定文化遗产建筑得以建造的政治社会条件；世界文化遗产及文物的用途与保护责任；世界文化遗产及文物保护与周边景观的关系；世界文化遗产地生存环境与社会背景的关注；世界文化遗产地如何彰显和发扬核心文化价值；世界文化遗产是

5、否孕育民众与生活环境的内在对话；世界文化遗产地中的价值符码的文化意义；等等。总之，世界文化遗产及其传统文化扎根于生活，未来须统整世界文化遗产自身的文化背景并应用于日常生活的价值判断，构建并完善美术教育课程。展望未来有四点趋势：①应建构世界文化遗产与环境议题相结合的美术课程，关注世界文化遗产周围环境的建筑、空间和生态；②将信息科技(ICT)融人世界文化遗产相关的美术课程，允许师生通过网络、声效、影像与动画的感官经验来从事数字创作；③以世界文化遗产为内容的美术学习培养学生的社会创造力，认识并诠释世界文化遗产；④关注文化遗产的多样性，对文化遗产进行美术知识、艺术伦理和文化认同等方面的解

6、读。