如何让音乐欣赏课堂兴趣盎然.docx

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如何让音乐欣赏课堂兴趣盎然随着新课程改革在学科教学中的逐步深化，教育领域推出了新型化的实施政策。教师不单单要重视“主要学科”的课程开展，还要注重全面发展要求下的艺术学科开展。这样，教师才可以在“综合性素养”的要求下，推动学生的全面性发展。在艺术性学科当中，音乐学科归属在人的听觉艺术上，音乐艺术的所有实践都必须要借助人类的听觉。因此，拥有欣赏意识、懂得欣赏方法，就展现出了学科教学的重要性。新课程标准也精准化地指出了要以“审美鉴赏能力”的培育为导向，加强音乐课堂中感知性的、评价性的、鉴赏性的能力引导，在初期进程中，养成学生的音乐鉴赏习惯，给“学生终身对音乐的喜爱”“终身对音乐的学习和享受”奠定坚实的目标基础。但在现实性的教学过程中，教师会由于各种因素的影响，而认定“音乐欣赏课”的艰难性，学生会因为枯燥的过程，而丢失学习音乐欣赏的兴趣。为吸引学生注意，改善丢失兴趣的教育问题，在具体教学的过程中，教师要攻破传统欣赏课的教学“模板”，运用有效的实践策略，来加强学生的欣赏兴趣，深化学生的音乐素养，使课堂朝“生动性”“实效性”的方向进展。一、在小学高年级音乐教学中要重视学生鉴赏能力的培育（一）有助于课程标准要求的落实 在新课程改革的时代背景下，音乐学科也出现了新的教学要求，教师不单要迎合“全面性的培育前提”，践行“音乐学科”中的艺术性德育教育，而且要依托对要求的提炼和整合，落实完整性的课程标准要求。而在要求之下，教师除了要重视学生音乐内涵的汲取、音乐内容的内化、音乐演唱的实践，还要强调学生审美鉴赏能力的提高，这样，学生才可在理解的基础上，了解音乐内涵，明确音乐演唱技巧。最重要的是，还可以在内容的内化之下，知道音乐家想要表达的艺术情感，这种理解的过程，就与学生自身欣赏能力的提升有着紧密的联系。也就是说，教师对“学生音乐欣赏兴趣和鉴赏能力的注重性培养”就展现出了助力课程标准要求切实得到践行的积极价值。（二）有助于提高学生的理解能力对于小学高年级的学生来说，其在小学低年级、中年级的音乐学习中，获取到一定的演唱技巧和欣赏技能，但高年级的内容，又增添了许多涵养不同、形式不同的音乐作品。虽然他们可以演唱出来，明白歌曲曲调，但因为理解性的匮乏，使得学生无法具象理解音乐作品的内涵表述，而对欣赏兴趣的培养，却可以激发学生探究的动力。教师在践行情境问题引导的时候，学生才会发挥自身的主体作用，通过思考性的资料找寻和背景提炼，明确作品内容的具体内涵，并了解作者创作的情感。教师既可依靠前者的思考过程，激发学生音乐欣赏思维，又可借助后者的背景提炼，深化学生艺术素养，即学生可以在整合性的引导下，提高自身的音乐理解能力［1］。（三）有助于深化学生的情感认知音乐归属在“艺术”的领域当中，具体在听觉艺术当中，这种听觉艺术的呈现，明晰了音乐学科的“欣赏”重点。依托这一重点开展课程，就对教师提出了鉴赏能力培养的要求。而根据“音乐”学科的特性，教师在践行欣赏课程的时候，往往会依靠“多元方式”的运行，践行“欣赏性”的活动，或是“情境性的设计”，或是“背景性的找寻”，或是“演绎性的实践”。通过这些活动的有效开展，学生就可以在理解的基础上，对音乐作品产生情感共鸣，从而在演唱的时候，表达出具体化的音乐情感。二、当前小学高年级音乐欣赏兴趣培养教学中存在的问题（一）理念的陈旧性 从传统的教育理念出发，教师对音乐课程的开展并不重视，不管是学校还是教师，都会为了“升学率”而重视主科成绩的提高。即便开展了音乐课程，学校所聘请的音乐教师也是不专业的，且理念也相对比较传统，其会重视“音乐概念”和“音乐技能”以及“音乐演唱技巧”的培育，而忽视“能力”与“兴趣”的培养。对于小学生来说，无论是概念还是技巧，如果过程一直都是被动获取，其就会丢失掉学习此学科的兴趣。为此，教师要想改变教学问题，就要改变教育理念，通过理念的创新，践行革新的音乐深层教育，从而进一步满足“素质教育深化、课程改革深入、‘双减’政策实施”的时代要求。（二）方法的单一化方法的单一化连接着理念陈旧的传统教学，简言之，在传统的音乐教学过程中，教师常会因为理念的陈旧，而认定音乐学科的非重要性，从而忽视音乐课程的开展，即便开展了音乐课程，教师也会因为理念的偏向性，重视“演唱课”的开展。又根据课程标准的具体要求，教师在践行演唱课的时候，不仅要重视技巧的传输，还要注重学生主动化的演绎。但由于教师教学方法的单一性，过往音乐课程的演唱课基本都以“理念传输”和“技巧传递”为核心，这样的过程不仅不会提高学生的演唱能力，还无法提升学生的音乐素养，更让学生无法有效提高自身的学科综合素养。欣赏课与演唱课不同，但教师运用的方法却是统一的，这种统一性也让欣赏课无法呈现出理想化的效果。因此，教师需要革新教学形式，以欣赏课的兴趣激发为导向，落实“新课程标准”下的音乐目标，进而促进学生的音乐素养发展。（三）对情感的忽视 音乐作品由于其独特的生产方式，需要教师重视音乐欣赏教学中的情感渗透，这样，学生作为“欣赏者”，才能够明确了解“音乐作品”的具体内涵。这种内涵包含多个部分，情感就包含在其中。以小学音乐苏少版五年级上册第二单元《爱的旋律》为例，以往的教学过程中，教师经常会忽视“情感”的渗透，只注重“旋律”和“竖笛”的技能教学，虽然能够提高学生的音乐能力，但偏向性的教学，会让学生的情感认知处于停滞状态，这不仅无法从音乐感知到“作者的情感表达”，而且无法明确音乐作品的具体内涵，最重要的是学生在演唱的时候，也会忽视对“爱”的理解，只进行枯燥化的重复性演唱和竖笛练习。这种过程，会限制学生音乐思维的养成。为发展学生音乐思维，提高学生音乐素养，教师就要重视情感培养，并强调情感渗透下的兴趣激发，这样，学生才能够在欣赏兴趣和动力的支撑下，提高音乐的鉴赏能力［2］。三、培养高年级小学生音乐欣赏兴趣的具体策略（一）采用先分段欣赏后整体感知的形式，启发学生的探究兴趣在以往的欣赏课中，教师所采取的教学模式，一般是依照“先介绍后聆听”的方式进行层级环节的设计。面对篇幅较长、表现力比较深厚的音乐作品，例如《蓝色多瑙河》，学生在进行通篇欣赏时，就会出现迷茫的情绪，为改善这一现象，教师可以预先践行分段欣赏的教学方式，沿着对音乐要素的提炼，对段落速度、节奏、情绪转变等进行解读，进而促使学生在引导性的感知下，了解音乐的表现。在明确音乐的表现内容以后，再落实整体性的欣赏，学生就会在理解的基础上，自行融入到作品的音乐场景当中，他们在演绎的时候，也会伴随音乐，去挖掘和表述自身的内心情感［3］。以小学音乐苏少版五年级下册第八单元《百鸟朝凤》为例，教师在带领学生欣赏“百鸟朝凤”的时候，就可践行先分段后整体感知的方式，以“情感”的深层渗透，让学生进入到“百鸟和鸣”的情境当中，并感知到《百鸟朝凤》这首歌曲的欢快情绪，且在了解这首歌曲的背景之下，明确它的内涵表达，即“人们对美好生活的无限期盼和积极向往”。（二）结合声势训练和节奏律动，加强学生的体验兴趣 所谓“声势”，指的其实就是在音乐中，创建拥有节奏、迎合音乐表达情境的声音，配合节奏性的律动表述，体验音乐情感。这种音乐既可以是打击乐，也可以是人身体上的肢体律动。音乐是分层化的艺术，因此，声势训练下的音乐欣赏课堂，也可以进行方式上的分层。继而以节奏的分层聆听，促使学生感知到音乐的“愉悦”和“魅力”。以小学音乐苏少版六年级上册第八单元《阳光年华》为例，教师在带领学生鉴赏这一单元的音乐课时，就可融合声势训练和节奏律动，强化学生的体验性乐趣。例如，这一单元的《我的编创》，其主题是“七色光之歌的集体舞编创”，为让学生编创出体现情感、表达内涵的舞蹈，教师要以声势训练为前提，进行情境设计，借此推动学生对“七色光之歌”的情感认知，当学生体会到了情感，就能够进行舞蹈编创，深化创新性的思维和能力。而为了增强学生的体验，教师在带领学生欣赏这一单元的歌曲《四季童趣》时，就可借助肢体律动的引导，让学生在舞蹈中，体会歌曲的“愉悦”，感知歌曲的艺术。（三）采取以哼唱为主题的多元教学方式，深化学生对旋律记忆的兴趣在对一些经典作品进行鉴赏的时候，为使学生可以更迅速地了解音乐内涵，把握音乐曲调，进行基础哼唱、记忆音乐旋律必不可少。教师需要重视“欣赏课”中的音乐形象体会环节的开展，以民歌、名曲为教学案例，最佳的鉴赏形式，就是依托乐曲，展现“熟知歌曲”的魅力，并引发学生的欣赏兴趣，之后围绕“哼唱”的主题性活动，进行记忆兴趣层面的深化［4］。以小学音乐苏少版五年级上册第八单元《欢聚与期盼》为例，教师在引导学生欣赏《七子之歌——澳门》的时候，就可以采取以哼唱为主题的多元教学方式，从歌曲特性出发，这首歌本身就有一定的“情怀性”，表达着我国澳门同胞的“爱国之情”，他们用“高潮性”的音乐曲调，来倾诉“三百年”的离家，又用“反复性”的“母亲”来表达对祖国的“思念”。当学生熟知了歌曲的魅力，就能够基于哼唱性的情感表达，进行歌曲曲调和情感的深层记忆。（四）借助独特的音乐符号，调动学生感知音乐情感的兴趣 在记忆音乐、欣赏音乐的过程中，教师可以结合音乐作品，采取一些自行创作的独特符号来协助学生理解音乐，像是旋律的优美用波浪线，旋律的跳跃用竖线等等。这样，学生就可在音乐符号的引导下，深化自身的曲调和节奏记忆。而在调动学生情感记忆的时候，教师则要落实“情感性”的渗透活动，其不仅要立足音乐作品，践行欣赏活动，还要在探究活动和演绎活动的实践下，深化学生的音乐素养，促使学生在记录和表演的过程中切实感知到音乐作品的魅力。以小学音乐苏少版六年级下册第八单元《歌声与微笑》为例，这一单元的主题是“世界和平”，对于小学生来说，这种情感十分高尚，且需要具备大量的人文内涵才可进行音乐内涵上的理解。由此，教师在践行“情感渗透”和技巧传输的时候，就可用独特符号加深记忆，然后透过“和平”主题，设计“演绎性的情景故事”，并让学生积极地参与其中。这样，学生就可在演绎音乐剧的背景下，提高自身人文内涵，加强自身音乐素养，最重要的是能够在演绎之前对音乐进行综合性的理解，当学生明确了音乐内涵和情感表达，其在演绎故事的过程中，才会演唱出符合“音乐作品”的声势。这种声势的表达，就彰显了学生音乐素养的发展。综上所述，在“新课程改革”的音乐要求之下，教师要给学生提供开放性的、趣味性的情境，使学生可以最大程度发挥主观能动性，并积极参与到课程欣赏和音乐展现当中，启发学生对音乐学科的理解和欣赏，在不间断的兴趣激发和引导下，指引欣赏进入到音乐作品的良性欣赏和感知当中，从而通过音乐欣赏课，促进学生的全面发展。