大学语文诗经

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布学习目标了解《诗经》概貌。体会本篇比兴手法的运用和重章迭唱的表现手法形成的优美意境。条《诗经》概貌《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后编定成书，大约在公元前6世纪。产生的地域，约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带。作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士，绝大部分已不可考一、《诗经》体制《诗经》全书按风、雅、颂分为三类。这是音乐上的分类。“风”指地方乐调，又称“国风二十五国风160篇包括周南、召南、邺风、墉风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。周南、召南、豳都是地名，王是指东周王畿洛阳，其余是诸侯国名，十五国风即这些地区的地方土乐。国风中大部分是东周作品。“雅”即正，指朝廷正乐。雅分为《大雅》和《小雅》。大雅31篇是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期；小雅共74篇，少数篇目是

1东周作品，其余都是西周晚期的作品。大雅的作者，主要是上层贵族；小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。周颂31篇，是西周初期的诗。鲁颂4篇，产生于春秋中叶。商颂5篇，大约是殷商中后期的作品。二、《诗经》内容当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在《诗经》中都有形象的表现。（，-）反抗压迫剥削的诗篇;一方面表现努力门的悲惨生活，内心十分痛苦，代表作《豳风》;另一方面表现奴隶们的强烈反抗，代表作《七月》。（-）描写爱情婚姻的诗篇；宋•朱熹《诗集传序》：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。《诗经》中的诗广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苫。如，《邺风•静女》、《秦风•兼葭》。（三）描写劳动生活的诗篇；《诗经》中产生了--些直接描写农业生产生活和相关的政治、宗教活动的农事诗。《七月》叙述了农夫一年间的艰苦劳动过程和他们的生活情况。（四）政治讽刺诗篇；西周中叶以后，特别是西周末期，周室衰微，朝纲废弛，社会动荡，政治黑暗，大量反映丧乱、针硬时政的怨刺诗出现了。怨刺诗主要保存在“二雅”和国风中。（五）古老的史诗。大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业。这些

2作品也有其历史和文学价值。如被认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。三、《诗经》的文学成就（一）《诗经》的现实主义精神和现实主义创作特色；《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作思想。1、根植于对现实生活作真实描绘基础上的鲜明的是非观念和强烈的爱憎感情；2,以朴素自然的手法，描绘生活画面，表现出浓厚的生活气息；3、通过人物言行细节的刻画来塑造生动的人物形象；4、善于运用对比突出生活矛盾，加强感情表达。（二）赋、比、兴的表现手法。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是•种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表

3达感情的比体诗，如《豳风•鸥鹃》、《魏风•硕鼠》、《小雅•鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风•硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔美，肤如凝脂，领如蟠蟒，齿如瓠犀，螺首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螺虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南•野有死鹿》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”（《王风•黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅•巧言》）、“其甘如葬”（《邢风・谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“养”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风•野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”:野西蔓草，奉落蹲兮。药旻一人，倦扬蜿兮。避逅相遇.，途我愿兮。清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南•桃天》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有其实”）、枝繁叶茂（“其叶藁藁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表

4达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发。（三）灵活多变的句式和重章迭唱的章法《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章迭句和双声迭韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章迭句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重迭，只变换少数儿个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•琴位》：采采采以，薄言采之。采采采以，薄言有之。采采茉以，薄言掇之。采采茉以，薄言捋之。采采茉以，薄言祜之。采采茉以，薄言襁之。三章里只换了六个动词，就描述了采米位的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采紫母的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”闻一多《匡斋尺牍》：“揣摩那是一个夏天，紫顼都结子了，满山谷是采紫顼的妇女，满山谷响着歌声。”《诗经》中的迭字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”（《小雅•伐木》）,以，，丁丁，，、，，嘤嘤，，摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依"、“霏霏"，状柳、雪之态。Mk这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声迭韵的1也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语期.言具有音乐美。V*

5四、在文学史上的影响（一）、抒情诗传统：《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。《卫风•氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的，而不能简单地称为叙事诗。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。（二）、风雅与文学革新：《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记•屈原列传》）《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”（《与东方左史虬修竹篇序》），他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。不仅陈子昂，唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”的优良传统。李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”（《古风》其一）；杜甫更是“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六），杜诗以其题材的广泛和反映社会现实的深刻而被称为“诗史”；白居易称张籍“风雅比兴外，未尝着空文”（《读张籍古乐府》），实际上白居易和新乐府诸家，所表现出的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，都是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋陆游到清末黄遵宪，也代不乏人。

6（三）、比兴的垂范：如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展,成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，都可以在《诗经》里看到萌芽。后代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以兴句起头的很多。汉乐府民歌、古诗十九首，以及魏晋时期许多文人的创作中，都不乏其例，这明显是对《诗经》起兴手法的继承。而兴句和所咏之辞融为i体，构成诗的意境，则是《诗经》比兴发展的更高阶段。《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。同时，《诗经》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅”一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。总结：《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。1、《诗经》是什么时代的诗歌？2、什么叫风、雅、颂？它们是按照什么分类的？3、联系作品，说说复沓的章法在《诗经》重「1/.他：，二视如何表现的？有什么样的艺术效

7屈原•湘夫人辛教学要求学习目的初步了解屈原，了解楚辞和楚文化的特点。感受此诗表现的凄美意境。掌握屈赋香草美人以譬君子的比兴特征。学习要点《楚辞.湘夫人》同《诗经•兼葭》•样，都是表现在水一方的意境。所不同的是：《诗经》产生于黄河流域，大都是民歌，表现着现实精神；《楚辞》产生于长江流域，多是屈原个人创作，散发着浪漫气息。《湘夫人》通篇笼罩在凄美的氛围中。开头几句是秋水的绝唱，被誉为“千古言秋之祖”。（胡应麟《诗薮》）通常认为湘君和湘夫人是湘水的配偶神，他们彼此深深地眷恋，却不知什么原因，总是爱而无因，见而不得，只能互相幻想着对方，无望地追寻、失望。在他们之间，永恒地隔着迷惘的水域。这首诗就细腻地表现了湘君对湘夫人由企盼，到幻觉，到失望的凄楚情感历程。而境界是非常唯美的，那些来自水中的香花香草满溢着纸卷，杜若、辛夷、荷、芷……让读者环绕在香氛和灵异构成的神秘奇异的世界里。《湘夫人》就是这样浸透在满怀的香气里。湘君和湘夫人的形象，也因此显示出高洁优美来。这就是楚辞常用的香草美人以警君子的笔法。《湘夫人》，和《九歌》中的其他作品一起，向读者展示••个神秘美丽的世界。

8辛作家生平屈原（约公元前340?一公元前277?）,名平，原是他的字。出身于楚国的同姓贵族。屈原在楚怀王时曾担任左徒的官职，地位是相当高的。《史记倔原列传》中记载：“博闻强志，勇于治乱，娴于辞令。入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。王甚任之。”书课文分析一、课文朗读（略）二、背景简介本篇选自《楚辞•九歌》。“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，包括《国残》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗歌。王逸《楚辞章句九歌》认为：“《九歌》者，屈原之所作也。昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋。因为作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏《九歌》实为祭歌，是屈原在当时楚国祭歌基础上加工而成的•套歌舞辞。三、内容述评♦注释（略）♦述评1、神恋生活中期约难遇的悲剧情景;

9读《湘夫人》首四句，我们可以想象出这样的情景：湘君迎候湘夫人于洞庭始波，木叶飘零之时，但“帝子降兮北渚"，可望而不可及。这就像《诗经》云：“所谓伊人，在水一方。”《兼葭》写怀人不得之情，凄迷哀慕之感，令人嗟叹惆怅难已。《湘夫人》中写湘君待湘夫人而不至之怀恋怨慕之情，同样凄抱哀恻，令人感慨。爱而不见，怎…个“愁”字了得。第二段十四句，写湘君在期约难遇后的追随行为和心理活动。湘君在恍惚中日夜奔驰于沅、湘之间，颇似《兼葭》中“溯泗从之，道阻且长；溯游从之，”的情景。第三段十六句，铺叙湘君筑室水中以迎娶湘夫人的情景。第四段六句，写湘君离开期约地点诗的行为和心境。筑室水中，容与江滨，湘君之期望和失望，正与《湘君》中湘夫人之深情相互映衬。寸心难表，两情不通，会合无缘，生离死别，自是古来恨事，又岂止儿女旖旎之情！2、佳句赏析"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"，写景如画，仿佛•幅秋风图，湘湖洞庭秋景如在目前，作者妙在以可见之水波、木叶，写出不可见之袅袅秋风，写风而有画意。《湘夫人》此二名之妙，还在以景写情。刘熙载云：“叙物以方情谓之赋，余谓《楚辞九歌》最得诀。如'袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下'，是写出'目眇眇兮愁于'来；'荒忽兮远望，观流水兮潺涅'，正是写出'思公子兮未敢言'来，俱有'目击道存，不可容声'之意。”（《艺概•赋概》）“鸟何萃兮萍中，膏何为兮木上”“麋何食兮庭中，蛟何为兮水裔"这是以反常之事为喻之法，在《楚辞》中很常见。如《湘君》中言：“采薜荔兮水中，塞芙蓉兮木末”《卜居》则云：“世混浊而不清，暗翼为重，千钧为轻。”而情诗以反常不可能之事为喻，在中外诗歌中都是常法，所谓“山天陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪。”（汉乐府《上邪》）之类，均是其例。

103、难点讨论①不知为何标题和内容反置？【提示】：《湘君》篇，写女主角思君；《湘夫人》篇，写男主角思帝子。②湘君与湘夫人是不是配偶？若是，为何两地分居，相互苦相思？【提示】：•方是：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？横流涕兮潺漫，隐思君兮腓侧一个是："目眇眇兮愁予……登白殖兮骋望"。一方是：“捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦”；一个是：“捐余袂兮江中，遗余裸兮澧浦”。一方是：“时不可兮再得，聊逍遥兮容与"；一个是：“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与二屈原写湘君与湘夫人苦相思、闹矛盾……可能是屈原为表达“先受重用；现被疏远；企盼重新得到怀王任用”而而设置的情节。既非写舜与二妃；也与“祭祀”无关。四、艺术赏析.1、水神祭祀仪式酿成意境的扑朔迷离；2、杂而不乱、多而能一的结构匠心;♦一个期约难遇的特定情景；♦一串心理活动的行为描述；♦一条情感流动的内在命脉。3、提供了借景抒情的三种范例。♦融情入景，以景染情；"帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下「这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。明•胡应麟《诗薮》内编卷一

11♦因情造景，象征寓意;"鸟萃兮苹中，膏何为兮木上”，“麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔”四句，以不可能存在的假想景象，来自我比况自身的尴尬处境。♦极力铺陈美好场景。浪漫是什么？浪漫难道不是对善和完美的无止境的追求吗？浪漫是想象，是一次长长的牵引，是永远不会腐朽的一种力量。条作品评论《湘君》和《湘夫人》描写的都是迎接湘水神的降临，以及巫与神双方复杂的情感状态。“横流涕兮潺漫，隐思君兮琲侧"（《湘君》），“沅有苣兮醴有兰，思公子兮未敢言"（《湘夫人》），无论是巫还是神，他们都怀有十分真挚的爱情，但是别多聚少的经历又使他们变得很脆弱，所以，在希望和绝望的交织中，爱情表现得如此缠绵哀婉。……诗人善于用景物来衬托人物的心理状态。《湘夫人》云：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”（明胡应麟《诗薮》内编卷--）——袁行需主编《中国文学史》《九歌》中大多数诗篇都包含有神与神或人与神相恋的情节。这些恋爱，在诗中又都呈现会合无缘、彷徨怅惘的状态，透出对生命的执着追求，和追求不得的忧伤怀疑。这里面也许包含着屈原自己人生失路、孤独凄凉的心情。如《湘君》、《湘夫人》写一对配偶神，他们彼此相待，却终不能相遇，唱出伤心的歌子。《湘君》开头写道："帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。在这幅清秋候人的画面上，深秋的凉意和情感的寂寞不安融为一体，渲染出一派难以言说的凄迷惆怅之情，从而成为千古传诵的名句。

12——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》辛思考练习1、《楚辞•九歌•湘夫人》与《诗经•秦风•兼葭》（或《诗经•周南•汉广》）展示了怎样的相似意境？【提示工点缀了寥落凄清的秋容，隐寓诗人此时凄寂情怀。意境亦复相似。

13饮酒（其五）•陶渊明教学要求教学目的联系陶渊明的生平遭际、逸闻趣事，把握诗中表现出的坚持隐居、不改初衷的意志，流露出的对自然与自由的追求，进而体会诗人的人格理想。掌握本诗乃至陶诗总体的艺术风格，即朴素自然、一任天真的艺术风格。欣赏本诗无我之境的艺术特色。学习要点题解关键词：陶渊明，名潜字元亮；靖节先生；生逢晋宋易代之际；曾任彭泽令，世称陶彭泽；41岁时彻底辞官归隐；田园诗人；诗风朴素、自然、真淳。内容提示：《饮酒》二十首是借酒为题、倾诉胸臆之作；其《小序》称：“余闲居寡欢,兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱……。”此诗是第五首，体现了陶渊明适意自然心态的深度，是公认的''无我之境”的代表作。

14t"作家生平陶渊明的生平与思想陶渊明（365〜427）,又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江附近）人。陶渊明出生活在晋宋易代之际一个没落的官僚家庭里。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马；祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。他的父亲和祖父都性情冲淡，不重仕途得失，怀报一种比较超脱的人生态度，具有旷达不羁的名士风流。，这些当然对陶渊明产生影响。陶渊明在柴桑的农村里度过少年时代，''少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》其一），“少年罕人事，游好在六经”（《饮酒》其十六），便是那时生活的写照。陶渊明29岁曾任江州祭酒，不久即辞职。后来江州召为主簿，他未就任。到了安帝义熙元年八月请求改任彭泽县令，在官八十馀日，十一月就辞官归隐了。辞彭泽令，是陶渊明一生前后两期的分界线。此前，他不断在官僚与隐士这两种社会角色中做选择，隐居时想出仕，出仕时要归隐，心情很矛盾。此后他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活。在后期他并非没有再度出仕的机会，但是他拒绝了。“委运自然”是陶渊明人生的核心：“甚念伤吾生，正宜委运去。纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”（《形影神•神释》）委运自然的人生哲学，促成了他任真自得、耿介狷洁、平和实际的独特人格，也促成他诗文平淡自然的风格和言约旨远、情趣高妙的艺术成就。一析一、课文朗读（略）

15二、背景介绍陶渊明诗中国诗歌诗史上田园诗派的开创者。《饮酒》诗一组共20首，大概作于诗人53岁时，是在归隐田园期间于酒后陆续写成，反映了他当时的心境。《饮酒》（其五）写他身在尘世，却神游于尘世之外的十一自然心态的深度，是公认的“无我之境”的代表作。三、内容述评♦注释（略）♦述评、全诗以“心远”为机要，分三层，层层推进地展示了诗人归隐田园“心远”的程度，也是委运自然心境的态度：1、忘我、忘世、忘言：委运自然的人生心境三部曲；2、虚静、物化、直觉：适意自然的审美心理三境界；3、在适意自然中享受审美化个体人生的精神自由。2、佳句赏析"采南东蕾下，悠然见南山。”因采菊而见山，境与意会，此句最有妙近。近岁俗本皆作“望南山”，则此一篇神气都索然也。—苏轼《东坡题跋》3、艺术赏析；1、无我之境：“以物观物”是根本;2、无我之境：“惟于静中得知”；3、质而实绮的浑融之美.

16辛作品评论自然，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。陶诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。将日常生活诗化，也是他的一种开创的•大特点，就是在日常生活中发现重要的意义久而弥淳的诗味。具体地说，陶诗的艺术物色可以概括为：且看《饮酒》其五:浩庐在人优，而无车马嚏。问君何能本，芯还也自偏。束前东蕾不，悠然见南山。山七日夕佳，飞鸟相S迷。此中药真意，欷科已急言。一、情、景、事、理的浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物,它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”,偶

17一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”陶诗中的，，理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲」（《杂诗》其一）“气变悟时易,不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。二、平淡中见警策，朴素中见绮丽。前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三:

18仲泰il时南，胎密发京嘱。久蛰各潜骇，草木从播野。翩翩新来差，破衣入我庐。光集故高在，相将迷㈤居。息从今别未，门卷日荒芜。我，0回用石，君情是何丛）7春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫土。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物•经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癖而实腴”（《与苏辙书》），十分精辟］。陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”（《论诗绝句》）例如：“及时当勉励，岁月不待人（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。关于陶诗的艺术渊源，锤喋《诗品》日：“其源出于应琼，又协左思风力。”其后多有反对此说的，今人则多表示赞同。从今存应球诗以及关于应獴的传记资料看来，他与陶渊明很不一样，与其说陶诗源于应球，不如说源于汉、魏、晋诸贤，应球一人不足以笼罩他。如果一定要说得具体些，可以说陶诗源于《古诗》，又绍阮籍之遗音而协左思之风力。魏晋诗歌在他那里达到了一个新的高峰。——袁行雷主编《中国文学史》

19课"思考练习1、简析诗中所体现的“忘我”、“忘世”、“忘言”三层心态。2、陶渊明为什么要回归田园？他出世的态度在封建社会有什么积极意义？

20燕歌彳亍,高适教学要求教学目的♦了解开元天宝年间唐王朝与外族的矛盾斗争。♦掌握本诗的主题及层次结构。♦掌握本诗所采用的对比等艺术手法。学习要点高适字达夫：世称高常侍；唐代边塞诗派的主要代表；“高、岑”：其边塞诗感情激昂，意境雄浑，气势奔放；长于七古。本诗描写了唐军士卒慷慨赴边、转战绝域的情景，高度赞扬了他们为国立功、奋不顾身的牺牲精神，也表现了他们久战不归、两地相思的苦闷，并给以深切同情；同时还揭露了军中官兵对立、苦乐悬殊的事实，抨击了将帅的腐败无能。高适（700〜765）,字达夫，郡望渤海修（今河北景县），早年生活困顿，随父旅居岭南。开元中他曾入长安求仕，并于开元十八年（730）至开元二十一年（733）间，北上蓟门，漫游燕赵，希望能从军立功边塞,但却毫无结果。后寓居宋中近十年，贫困落拓。天宝八载（749）,他因有人举荐，试举有道科中举，授封丘尉。三年后弃官入河西节度使哥舒翰幕府，掌书记。安史乱起后，他从玄宗至蜀，拜谏议大夫。自此官运亨通，做过淮南节度使和蜀、彭二州刺史。代宗即位后，他入朝为刑部侍郎、转左散骑常侍，进封渤海县侯。——《中国文学史》袁行需

21高适为唐代边塞诗派代表作家，与岑参齐名，世称“高岑二早年漫游燕赵，即有《塞上》、《塞下》、《蓟门五首》等作；作于开元二十六年之《燕歌行》最为脍炙人口。旧史谓其“五十始为诗”，殆非事实。高适诗反映生活面较宽，乐府、古风尤为擅长，颇为杜甫所推许。殷瑶评其诗“多胸臆语，兼有气骨”（《河岳英灵集》）。严羽名其诗为“高达夫体”（《沧浪诗话》），说明其自有独特风格。《新唐书》本传谓其“以气质自高，每一篇已，好事者辄传布”。所作诗当时就有入乐者。薛用弱《集异记》记与王之涣、王昌龄旗亭赌唱之事，虽未可尽信，然当时伶人已大唱其诗者，当非诳语。——《中国文学家大辞典•唐五代卷》*课文分析一、课文朗读（略）《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摧金伐鼓下榆关，旌稀逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

22战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋寒草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有。杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。二、背景简介高适是个非常自负、功名心极强的诗人，性情狂放不羁，好交结游侠。想通过立功边塞而封侯的理想和热情，促使他不畏艰险，两次北上蓟门，对边塞生活的有了实地体验和冷静观察。他在第一次北上归来后，于开元二十六年（738）创作出了极负盛名的边塞诗力作《燕歌行》。从诗的内容上来看，《燕歌行》与开元二十六年张守硅对北方契丹之战失利而隐瞒失败真情，谎报捷报志事有直接关系。三、内容述评♦注释（略）♦述评1、“感征戍之事”的三方面此诗全景式地展示了戍边生活的各个方面。O所“感”唐家声威。5开头四句，“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行,

23天子非常赐颜色”，写唐军声威，旋律昂扬奋发；接着四句，“金伐鼓下榆关,旌麻逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”，写行军壮观。所“感”思乡盼归之情。战争酷烈：“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，以致“大漠穷秋寒草用孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”战争已进入被动状态。于是，诗人把重心转向写家庭离散、男怨女旷的情绪，表达战士的思想之情：“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首二C所“感”军中苦乐不均。诗中最有现实感、最见深刻的是这两句：“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”！谴责军中苦乐不均。在强烈的对比中，逼出末尾的咏叹：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”!此诗构思严谨，围绕一次战争的场景来写。全篇共二十八句，分为四层:第一层八句写出师，着力烘托气氛；第二层八句写战败，揭示其原因；第三层八句写被围，刻画相思之苦；第四层四句写死斗，突出壮志豪情。四、艺术赏析1、诗作善于描绘边塞风光，渲染战地气氛;2、运用对比手法，深化作品主题；在《燕歌行》中，对比手法运用得十分巧妙和充分。诗中有敌我力量的对比，我方是“推金伐鼓下榆关”，敌方是“胡骑凭陵杂风雨”，表现出敌人的凶残和抗敌战士的英勇。特别是士兵和将军生活的对比：士兵是“战士军前半死生”，“力尽关山未解围”，浴血奋战，出生入死：而将军则是“美人帐下犹歌舞”,享乐腐化，不恤士卒。这对比多么强烈！还有家人的痛苦和征人的思念的对照描写：“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，有古代“李将军”和当代“将军”的对比等。这种手法的运用，不但突出了诗人强烈的爱憎感情，而且大大深化了作品的主题思想。（见《中国历代著名文学家评传•高适》，萧涤非、余正松撰文）

243、七言古诗，参用律句此诗为歌行，属古诗范畴，本不必讲究声律，但又多律句（有的虽非严格意义上的律句），对偶工整，将古、近体诗律巧妙地结合了起来。首先，大量运用对偶句，如，“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”。又如,“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”、“大漠穷秋寒草腓，孤城落日斗兵稀”、“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，还有“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗”等。其次，全诗平仄相间，抑扬有节。第一层八句，前四句押入声职部（北、贼、色），后四句押平声删部（关、间、山）；第二层八句，前四句平声支（衰）、微（稀、围）通押；第三层八句押上声有部（久、后、首、有、斗）；第四层四句押平声文部（纷、勋、军）。■作品评论（《燕歌行》）这首诗的特点是不只描写一时一地或某次战役的情景，而是描写了征战生活的各个方面。从慷慨应战、转战绝域，以至久战不归、两地相思、军中苦乐悬殊和荒凉的塞外图景，一一写入诗里。有时雄迈高亢，有时幽怨缠绵，各种不同的情感复杂矛盾，错综交织，苍凉悲壮，给人带来沉重的忧伤之感。它所表现的情调表面看来是不统一的，然而正是这样，它真实地表现了征戍者在不同情况下内心感情的种种变化。诗的音韵随着诗的内容的转变也在纤徐的转变着，音节的美和富有诗意的画面取得了谐和的统一。——中国科学院文学研究所《中国文学史》（人民文学出版社1962年版）（《燕歌行》）这首诗突破了以前同题诗作铺陈、渲染征人思妇缠绵相思之情的格局，而大大开拓了歌辞的内容。举凡出征的军容、军情的紧急、塞漠的荒寒、战争的酷烈、军中的苦乐不均、战士的勇武、别离的悲怆、和平的祈愿等等，俱熔为一炉。诗中骈散相间的句式和平仄互换的用韵，以及援声律入古体的写法，和卢、骆以来的歌行并无二致，但局势的动荡排阖却非前人可比。诗人的笔触并不固定在某种单纯的情思上，而是在复杂的内心波澜间跌宕回旋，在激越的抒情中又不时变换着场景，形成规格整炼而又••气斡旋，淘洗藻饰而又意象鲜明的特色。

25——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》（复旦大学出版社1996年版）（《燕歌行》）这首诗表达的思想感情是极为复杂的，既有对男儿自当横行天下的英雄气概的表彰，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情；一方面是对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬，另一方面则是对将领帐前歌舞作乐的不满。作者对当时边塞用兵而将非其人的情形是有看法的，亦不讳言征战的艰苦，但不失奋发激昂的高亢基调；苦难与崇高的对照，更增添了出塞征战的慷慨悲壮。故此诗虽多用偶对，却不以文采华丽见长，而是纵横顿宕，以沉雄质气和浑厚骨力取胜。——袁行需主编《中国文学史》（高等教育出版社1999年版）帘思考练习1、《燕歌行》表达了多重主题，请作出你的概括。2、《燕歌行》是一首歌行体的古体诗，但又包含了近体诗的一些特色。请就此作简要分析。（3）请分析高适《燕歌行》•诗的层次结构和和主要的表现特色。【提示】：此诗全景式地展示了戍边生活的各个方面（或围绕一次战役的全过程来进行描写）。第一层八句写出师，着力烘托气氛；第二层八句写战败，揭示其原因；第三层八句写被围，刻画相思之苦；第四层四句写死斗，突出壮志豪情。（4）岑参是与高适齐名的盛唐边塞诗人，岑参的《白雪歌》、《走马川》、《轮台歌》等传诵古今，你觉得他俩的诗在风格上有什么区别？【提示工岑参的《白雪歌》、《走马川》、《轮台歌》等也是盛唐边塞诗的名篇，与高适《燕歌行》相比，岑参诗更善于抓住边塞地区的特有景色来进行描写，尤富奇思奇语。如《白雪歌送武判官归京》“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著”。而高适的《燕歌行》则描写了征战生活的各个方面，内容极为复杂，笔触错综交织，把荒凉绝漠的自然环境，如火如荼的战斗气氛，士兵在战斗中复杂变化的内心活动，诗人强烈的爱憎感情融合在一起,形成了全诗雄浑深广、悲壮激昂的艺术风格.

26带参考资料袁行需主编《中国文学史》（卷二）高等教育出版社1999年版周圣伟主编《大学语文教学用书》华东师范大学出版社2005年版章培恒、骆玉明主编《中国文学史》复旦大学出版社1996年版

27李商隐•锦瑟辛教学要求学习目的：了解李商隐的生平经历，了解李商隐生活的时代特点。通过《锦瑟》一诗的学习、讨论，初步了解并掌握李商隐诗歌的独特风格。初步了解李商隐“无题诗”的特点。学习要点唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继，晚唐一般诗人的作品创造性不大，题材、境界较为狭小。但也有一二例外，这便是李商隐和杜牧的诗歌创作。尤其是李商隐，他在中唐已经开始上升的爱情与绮艳题材、在向心灵世界深入等方面，把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。作为晚唐最杰出的诗人；曾卷入牛李党争旋涡，屡遭排挤；其诗偏重心灵感受,常带感伤情调，深情绵邈，结构收敛细密，多用象征手法，语言精丽，意境朦胧；“无题”诗；骈文亦著称一时；《玉溪生诗》。辛作家生平李商隐（812〜858）,字义山，号玉溪生，又号樊南生。原籍怀州河内（今河南沁阳县），从祖父起，迁居郑州（今属河南郑州市）。父亲李嗣曾任获嘉（今河南获嘉县）县令。文宗大和三年（829）,李商隐谒令狐楚，

28受到赏识。但就在这一年底，令狐楚病逝。李商隐于次年春入泾原节度使王茂元幕。王茂元爱商隐之才，将最小的女儿嫁给他。当时朋党斗争激烈，李商隐转依王茂元，在牛党眼里是“背恩”的行为，从此为令狐^所不满。党人的成见,加以李商隐个性孤介，他一直沉沦下僚，在朝廷仅任九品的秘书省校书郎、正字，和闲冷的六品太学博士，为时都很短。时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，使他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。“多感”、“有情”，及其所带有的悲剧色彩，在他的创作中表现得十分突出。士课文分析二、课文朗读（略）《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。三、背景简介三、内容述评♦注释（略）♦述评1、关于李商隐的“无题”诗李商隐以“无题”命名的诗并不多；另有一些取首句头二字为题的诗,如《锦瑟》、《碧城》、《促漏》等，也可以看成“无题”诗。这些诗在后代影响很大，众说纷纭。李商隐的这些“无题”诗，大致可以分为三种类型：第一类有比较明显的寄托。如“八岁偷照镜”、“照梁初有情”、“重帷深下莫愁堂”、“何处哀筝随急管”等。

29第二类寄托的痕迹不太明显，往往与爱情诗不易区别。如“来是空言去绝踪”、“相见时难别亦难”、“凤尾香罗薄几重”、“飒飒东风细雨来”等。在这一类诗作中，作者常常由爱情的失意惆怅，触动政治上的不遇之感,两者互相渗透，理解时就不能太死太实。如“昨夜星辰昨夜风”一首可能就将实事与作者的身世之痛融合在一起了。第三类无寄托。这类诗又可细分为两种：一种是艳情冶游之作，感情浮薄，格调庸俗。如“寿阳公主嫁时妆”、“白道萦回入暮霞”、“闻道阊门萼绿华”等。另一种如《锦瑟》这样自伤身世之作，用比兴来表达。2、结构分析：这首七律可分为三个层次：首联为第一层，以锦瑟起兴，引出虚度年华的伤痛；又是以锦瑟作比，含蓄表达怀抱利器而埋没于世的悲愤。中间两联为第二层，化用典故，回忆往事；理想幻灭、怀才不遇、华年流失，往事如梦。尾联两句为第三层，反映了作者不甘沉没而又无法解脱苦闷的心理情绪，在怅然若失的情态中抒发了“往事不可思，往日不可追”的无穷伤痛。3、《锦瑟》的题旨分析自宋代以来，人们对《锦瑟》诗的题旨所作的解释和推测就纷歧繁复，本世纪的歧说也有十几种之多，兹介绍其中较有影响者：♦恋情说。宋人刘颁的《中山诗话》谓锦瑟是令狐绚的青衣名，计有功的《唐诗纪事》略同。苏雪林在其《李一入商隐恋爱事迹考》中则认为此诗是咏“他所恋爱的宫嫔"由的。刘开扬《论李商隐的爱情诗》又认为是“追忆他年轻时恋爱的事”，恋人当然是王氏。♦悼亡说。♦听瑟曲说。禹苍《说锦瑟篇》认为此诗“实是写听瑟曲而引起的情怀”。♦伤唐室残破说。岑仲勉在《隋唐史》中说：余颇疑此诗是伤唐室之残破,与恋爱无关。

30♦编集自序说♦回顾生平兼编集自序说。此为上说的补充。♦自伤身世或自叙平生说。这是目前比较流行的一种说法。♦"不可知”说。诗人经过人生沧桑之后，当他深入再深入到自己内心的深处时，他的感受是混沌的一体的、概括的、莫名的、只可意会不可言传的、是惘然的无端的。（杜晓勤《二十世纪隋唐五代文学研究综述》）本诗的艺术成就集中在中间两联:四、艺术赏析a）抒情含蓄；这四句诗画用四个典故来追怀往昔，并没有实指具体的人事内容：“庄生晓梦”、“杜鹃伤春”、“明珠有泪”、“良玉生烟”四个清丽、迷离、凄伤的画面，以象征自己的心境。含蓄的笔调，空灵蕴籍。b）属对工整；从旨意看，四句诗既各自独立，又互相联属呼应；从形式上看，无论词性还是词语结构，都属对工整，一丝不苟。c）意境朦胧四个画面都是如梦似幻，烟云迷离：“庄生”梦境，“望帝”传说，“良玉”烟雾弥漫、水气蒸腾，虚幻迷离。再加上抒情婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举运用，使诗呈现一种朦胧的意境。课"大作品评论李商隐不像一般诗人，把情感内容的强调、深度、广度、状态等等，以

31可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地揭示出来。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗,略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。如《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。这首诗所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。诗的境界超越时空限制，真与幻、古与今、心灵与外物之间也不再有界限存在。究竟写什么？只首尾两联隐约暗示是追忆华年所感，而传达所感的内容则是五个在逻辑上并无必然联系的象喻和用以贯串这五个象喻的迷惘感伤情绪。喻体本身不同程度地带有朦胧的性质，而本体又未出现，诗就自然构成多层次的朦胧境界，难以确解。——袁行需主编《中国文学史》（二）（高等教育出版社1999年版）在李商隐的诗中，意象、结构、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常喜爱而且擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。如著名的七律《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子•齐物论》中庄生梦蝶的故事,呈现了一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃,每到春天便悲啼不止、直至出血的故事,包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲸人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味;第六句虽不知出自何典,但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景（见司空图《与极浦书》），这里大致也是指种朦胧虚幻的感觉。这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

32——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》（复旦大学出版社1996年版）*扩展咨源【李商隐诗歌风格和艺术成就总评】李商隐诗歌有许多写得意境朦胧迷幻，构成了-种显著特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。这种特殊效果主要由以下几方面因素构成：首先，李商隐诗歌所要表现的内容与一般诗歌不同，他并不打算用诗来记述具体的人物事件，而且，他也不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感,他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱忆华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。第二，李商隐诗在构成伤感寂寞的意境时，甚少使用老一套的已经缺乏活力的意象，而是经常使用一些有着稼丽诡异色彩的非自然意象，这不仅在朦胧中闪耀起具有刺激性的光彩色泽，而且它总是成为强烈的生命欲望的象征，前

33面对《促漏》诗的分析即可作为一例。因此，这一类诗中情绪虽然偏于低沉,却毫不衰弱。第三，他的诗境通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联,而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》（复旦大学出版社1996年版）李商隐是一位刻意追求诗美的作者。由于时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣味的影响，其时像盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄结合的诗美已不能重现。于是，对含蓄蕴藉的幽约细美的向往，被李商隐发展为对朦胧境界的追求，而盛唐的壮丽，则转而为凄艳。艳，有来自六朝的文学渊源，但李商隐诗艳而不靡。在他那里，艳与爱情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至与对唐王朝命运的忧思相联系，成为哀感凄艳。他用哀惋的情调，美丽的形象与辞采，来写他的心境与感受。——袁行需主编《中国文学史》（高等教育出版社1999年版）1、试分析中间两联的艺术效果。2、李商隐的诗大量用典，请结合《嫦娥》,谈谈用典的特点。《嫦娥》云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

34冯谖客孟强君•《战国策》辛教学要求教学目的♦了解《战国策》的时代背景及艺术特色。♦理清本文情节发展的主要环节，划分课文的段落层次。♦掌握本诗所采用的塑造人物形象的艺术手法。学习要点《战国策》，又名《国策》、《国事》和《长书》等，约成书于秦代，数国别体杂史著作，是我国一部优秀的散文集。它文笔恣肆，语言流畅，论事透辟，写人传神，还善于运用寓言故事和新奇的比喻来说明抽象的道理，具有浓厚的艺术魅力和文学趣味。本文作者通过冯谖位孟尝君营就“三窟”，巩固政治地位的事例，颂扬了土的谋略才智和政治能量，从一个侧面反映了战国时期的社会风貌。辛作品介绍《战国策》是汇编而成的历史著作，作者不明。其中所包含的资料，主要出于战国时代，包括策士的著作和史臣的记载，汇集成书，当在秦统一以后。原来的书名不确定，西汉刘向考订整理后，定名为《战国策》。总共三十三篇，按国别记述，计有东周-、西周一、秦五、齐六、楚四、赵四、魏四、韩三、

35燕三、宋、卫合为一、中山一。记事年代大致上接《春秋》，下迄秦统一。以策士的游说活动为中心，反映出这一时期各国政治、外交的情状。全书没有系统完整的体例，都是相互独立的单篇。张课文分析五、课文朗读（略）二、背景简介战国时代，养士之风盛行。战国四公子：齐•孟尝君田文、赵•平原君赵胜；魏•信陵君魏无忌；楚•春申君黄歇。每人门下食客约在3000人左右三、课文讲析第一段赏析一「求食」冯谖言行怪异：投靠门下，无好、无能。得寸进尺，索求无度。冯谖的作为：无耻？奇人？引起注意？【明确］：孟尝君面对冯谖的各式要求：宽大能容人物对比：冯谖与孟尝君的话语似复迭，但穿插以左右逐渐憎怒，造成二静•动的剧场效果。第二段赏析一「焚券」前奏冯谖：「能！」「无能」但「能」为孟尝君效力孟尝君「怪之」：可见他对冯谖没印象也不了解门客的长短，使各展所长孟尝君的谦卑修养：道歉，自谦不足冯谖有心问：「以何市而反？」已洞察孟尝君所欠缺的，并暗示孟尝君，只是他浑然不觉。孟尝君随口回答：「视吾家所寡有者」可见他不清楚急需什幺。

36第三段赏析一焚券市义设一窟冯谖：矫命焚券，市义而归，洋洋得意孟尝君：以礼相见，但I■先生休矣！」容人而不知人，也不知为自己欲留后路孟尝君I■乃今日见之」，后知后觉冯谖果然I■有能」，且忠心耿耿第四段赏析一设第二窟复相孟尝君若要长乐久安，仅凭小小薛邑之地是不够的。田婴、田文父子相齐，识尽齐国虚实。冯谖鼓动如簧之舌，在孟尝君免相时，邀魏（梁）礼聘孟尝君，旨在借着魏国哄抬身价。逼得齐国恢复孟尝君的相位战国策士的计谋本色。五六段赏析一设第三窟请宗庙深谋远虑：不是复相就能高枕无忧。冯谖直指封建制度的核心一宗庙。在薛地设立宗庙，因为宗庙不可废，孟尝君遂得保有相位、薛地免于攻击第六段：对人物的概括评价。四、艺术赏析1、曲水兴波：描述冯谖奇才的过程。冯谖无能而贪求f市义f民迎君道中，实见市义之效一重返相位一立庙于薛2、先抑后扬：将写冯谖的大才，却先写冯谖的无德。转折点在薛地收债。3、映衬烘托；以孟长君态度的转变来烘托冯谖的不同凡响，以众多门客的反映来映衬冯谖的卓越不凡，则更具意味。

37辛作品评论《战国策》凡三十三卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国军政大事。时代上接春秋，下迄秦并六国。主要记载了谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略。其中文章不是-一人所作，作者大多是战国后期纵横家，也可能有若干篇章是秦汉间人所作。最后由西汉刘向编校整理成书，定名为《战国策》。与《春秋》、《左传》、《国语》主要反映儒家思想不同，《战国策》表现了纵横家思想，反映了纵横家的人生观。在政治上他们崇尚谋略，强调审时度势，肯定举贤任能，在生观上则是追求功名显达，富贵利禄。不过，《战国策》的思想内容又比较复杂，所记人物也反映出不同的价值取向。既有讲权术谋诈，图个人功名利禄的朝秦暮楚之徒，也有“为人排患、释难、解纷乱而无所取”之±（《赵策三》）。《战国策》的思想价值，在于它反映了战国时代''土”阶层的崛起。“土贵耳，王者不贵”（《齐策四》）的声音，反映出土人精神的张扬。书中大量描写策士奔走于诸侯之间，纵横裨阖，令“所在国重，所去国轻”（刘向《战国策叙录》）的重要作用和社会地位，可以说是一部土阶层，尤其是策士行迹的生动写照。《战国策》的文学成就首先表现在人物形象的塑造上。全书对战国时期社会各阶层形形色色的人物都有鲜明生动的描写，尤其是一系列“土”的形象，更是写得栩栩如生，光彩照人。纵横之土如苏秦、张仪，勇毅之士如聂政、荆轲、高节之士如鲁促连、颜斶等等，都个性鲜明，具有一定的典型意义，代表了土的不同类型。由于作者对这些人物心仪不已，颇为倾慕，甚至不惜脱离史邹忌讽齐王纳谏，写邹忌看见徐公时“孰视之，自以为不如，窥镜而自视，又弗如远甚”，不仅表现了邹忌内心的活动，而且涉及心理活动的过程，接近人物的心理描写，显系出于作者的想象。夸张虚构不合史著的要求，但却使叙事更加生动完整，更有利于塑造鲜明的人物形象。实，以虚构和想象进行文学性描写o《战国策》中，不是史实，出于虚构依托的内容颇多。如书中用力极深，描写得极成功的人物苏秦，其事迹言论有不少就是虚构的。至于在具体描写中，虚构的手法更为普遍，也更进一步。如《秦策一》写苏秦夜读，引锥自刺及慨叹之语，夜室独语，有谁知道，显然是作者根据传闻虚拟而成。而《齐策少《战国策》还以波澜起伏的情节，个性化的言行，传神的形态和细节来描写人物。作者不满足于平铺直叙，有意追求行文的奇特惊人，如《燕策三》

38记燕太子使荆轲刺秦王，其中田光自刎以明不言，樊于期自刎献头以图报仇，易水送别，秦廷献图行刺等情节，出人意表，慷慨悲壮，于紧张激烈的矛盾冲突中，人物性格得以生动展现。人物个性化的言行在《战国策》中很突出，如《秦策一》中，苏秦落魄而归后的刺股和喟叹，荣归故里时的感慨，其家人前倨后恭的言行等，都反映了人物的内心世界和性格特征。而对苏秦归来时“羸媵履牖，负书担橐，形容枯槁，面目犁（釐）黑，状有归（愧）色”的外貌神情描写，绵密细致，极为传神。《战国策》在写人上，一方面继承了《国语》相对集中编排同一人物故事的方法，另一方面又有所发展，出现了一个人物的事迹有机集中在一篇的文章,为以人物为中心的纪传体的成立开创了先例。如《齐策四》冯谖客孟尝君，写冯谖弹铁而歌，焚券市义、营造三窟的事迹，冯谖一生的主要事迹尽在一篇中，人物形象和性格得到了充分的展示。这类作品，显示了由《左传》编年体向《史记》纪传体的过渡。《战国策》的“文辞之胜”，在语言艺术上的空前成功，是其文学成就的重要方面。其中策士廷说诸侯之辞，臣讽君主之辞，以及不同意见的辩难，都反映出春秋时期从容不迫的行人辞令，已演化为议论纵横的游说之辞。其文章艺术风格，前人概括为“辩丽横肆”，铺张扬厉，气势纵横，可说是《战国策》说辞的主要特色。战国时代，君德浅薄，多庸主暴君，游士为说服君相，说辞大都不以直接方式，往往引类譬喻，借动物、植物或人们生活中习见的其他事物为喻，循序渐进地达到辩说的目的。《楚策四》载庄辛说楚襄王，庄辛针对楚襄王淫逸侈靡、不顾国政而进谏，说明国君如此行径必遭杀身之祸。他运用四种譬喻，即蜻蜓为五尺之童所黏捕，黄雀被王孙公子射杀，黄鹄被射者用网罗捕获，蔡灵侯因放荡逸乐被楚大夫发用绳索捆缚。四种譬喻，由小到大，逐渐过渡到楚顷襄王本身，指出其所作所为，正把自己置于危险境地。形象生动，引喻谐调，气势充沛，说理充分。再如《齐策一》邹忌讽齐王纳谏，也是从切身体验的生活趣事，来形象喻示所要阐述的道理，贴切深刻，饶有风趣，很有说服力。《战国策》还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用，成为《战国策》文章的•大特点。如《燕策二》苏代以鹤蚌相争，说赵惠王不应伐燕，以免强秦坐收其利。这类例子《战国策》中俯拾皆是，如“画蛇添足”（《齐策二》）、“狐假虎威”（《楚策一》）、“南辕北辙”（《魏策四》）等等。这些寓言大都即事编撰，独出心裁，比附现实，以表情达意。用具体的形象概括抽象的道理，表现出极强的艺术力量。《战国策》的铺张扬厉，气势充沛，还与行文的夸张铺陈，大量运用对偶排比有关，如《赵策三》“鲁仲连义不帝秦”，列举了周烈王之斥齐威王，殷纣王之酶鬼侯、脯鄂侯、拘文王，齐闵王之欲仆妾邹鲁等，肆意夸张铺隐，极言尊秦之害。又如《齐策一》

39记苏秦说齐王合纵，极力夸张渲染齐国之强，临淄之胜，排比对偶层出不穷，文辞瑰丽多姿。与其游说之辞一样，《战国策》的叙述语言，也长于铺张渲染。“苏秦始将连横”（《秦策一》）写苏秦说秦王不行时的狼狈之状，发迹后路过家乡时的踌躇满志，“荆轲刺秦王”（《燕策三》）写荆轲易水送别时的慷慨悲壮，都是典型的例子。《战国策》叙述语言有时描写相当精细。苏秦刺股（《秦策一》），触龙入朝（《赵策四》），邹忌窥镜（《齐策一》）等，写的都是琐屑细节，却展现了人物的精神面貌。尤其是荆轲刺秦王的场面，描写人物动作神情，极为细致传神，荆轲的豪迈暇豫，秦王的惊慌失措，殿上殿下的混乱惊扰，这些顷刻间发生的惊险紧急场面，作者一一道来，清晰详尽，有条不紊，如同电影镜头，作者对叙述语言运用之娴熟，令人惊叹。《战国策》文章辩丽横肆的文风，雄隽华瞻的文采，是当时纵横摔阖时代特征的体现，标志着先秦叙事散文语言运用的新一袁行需主编《中国文学史》（高等教育出版社1999年版）

40《战国策》是汇编而成的历史著作，作者不明。其中所包含的资料，主要出于战国时代，包括策士的著作和史臣的记载，汇集成书，当在秦统一以后。原来的书名不确定，西汉刘向考订整理后，定名为《战国策》。总共三十三篇，按国别记述，计有东周-、西周-、秦五、齐六、楚四、赵四、魏四、韩三、燕三、宋、卫合为一、中山一。记事年代大致上接《春秋》，下迄秦统一。以策土的游说活动为中心，反映出这一时期各国政治、外交的情状。全书没有系统完整的体例，都是相互独立的单篇。虽然习惯上把《战国策》归为历史著作，但它的情况与《左传》、《国语》等有很大不同。有许多记载，作为史实来看是不可信的。如《魏策》中著名的“唐且劫秦王”，写唐且在秦廷中挺剑胁逼秦王嬴政（即秦始皇），就是根本不可能发生的事情。这一类内容，与其说是历史，还不如说是故事。《战国策》的思想观念，就其主流来说，与《左传》等史书也有截然不同之处。刘向序说：“战国之时，君德浅薄，为之谋策者，不得不因势而为资，据时而为画。故其谋扶急持倾，为一切之权，虽不可以临教化，兵革救急之势也。”战国时代，是春秋以后更激烈的大兼并时代，过去还勉强作为虚饰的仁义礼信之说，在这时已完全被打破。国与国之间，如今讲的是以势相争，以智谋相夺。那些活跃在政治舞台上的策士，也只是以自己的才智向合适的买主换取功名利禄，朝秦暮楚，毫不为怪。如苏秦始以连横之策劝说秦王并吞天下，后又以合纵之说劝赵王联合六国抗素。他游秦失败归来时，受到全家人的蔑视；后富贵还乡，父母F产妻嫂都无比恭敬。于是他感慨道：嗟夫，贫穷则父母不子，富贵则亲戚畏惧。人生世上，势位富贵，盖可忽乎哉！作者以欣赏的笔调，描绘了苏秦踌躇满志的神情。这些在今天看来也许是不值得赞赏，但在当日的历史条件下，原本受贵族压抑的平民的心理就是如此,这样写比虚假的说教更富于真实性。另一方面，由于策士以一种比较自由、可以择君而辅之的身份，在当时的政治与外交中起着相当重要的作用，而《战国策》又主要取材于策土著作，故书中对士的个人尊严和个人作用，给予强有力的肯定。《齐策》中记颜斶见齐宣王，王呼：“斶前！”斶亦呼：“王前！”他还滔滔不绝地论证了国无士则必亡，故“士贵耳，王者不贵”的道理。《秦策》中赞扬苏秦，“特穷巷掘门桑户播枢之士”，却使得“天下之大，万民之众，王侯之威，谋臣之权，皆欲决于苏秦之策:这当然是夸大的，但这夸大中显示了策士们的自信，也是平民中优异人物的自信。《战国策》还热情讴歌了多位义侠之士的豪情壮举。

41“侠”也是一种游离于统治集团、不受权势拘勒的人物。他们以自身的标准、个人的恩怨来决定自己的行动，重义轻生，感情激烈，显示出具有平民意味的道德观。所以“侠”总是为放任不羁的人们所喜爱。总而言之，《战国策》既体现了时代思想观念的变化，也体现出战国游士、侠士这一类处于统治集团与庶民之间的特殊而较为自由的社会人物的思想特征，不完全是为了维护统治秩序说话。由于《战国策》突破了旧的思想观念的束缚，又不完全拘泥于历史的真实（当然从历史学的眼光看这是缺陷），所以就显得比以前的历史著作更加活泼而富有生气。从文学上看，《战国策》的特色表现在以下儿个方面：第一是富于文采。《左传》也是以文采著称的，但两者相比照，可以看到《战国策》的语言更为明快流畅，纵恣多变，委曲尽情。无论叙事还是说理，《战国策》都常常使用铺排和夸张的手法，绚丽多姿的辞藻，呈现酣畅淋漓的气势。在这里，语言不仅是作用于理智、说明事实和道理的工具，也是直接作用于感情以打动人的手段。如《苏秦始将连横》、《庄辛说楚襄王》等篇，都是显著的例子。第二，《战国策》描写人物的性格和活动，更加具体细致，也就更显得生动活泼。《左传》描写人物，大抵是简笔的勾勒。如前面举出的重耳向怀赢陪罪的例子，虽然也能传神，毕竟过于简单。而《战国策》中，如《齐策》写冯谖，一开始，描绘他三次弹快而歌、有意索求更高物质待遇的奇特行为，初步刻画了他的不同凡响而又故弄玄虚的性格。接着，展开了“冯谖署记”、“矫命焚卷”、“市义复命”、“复谋相位”、“请立宗庙”等一系列波澜起伏的情节，将这位有胆识、有策略、有手段，同时也是恃才自傲、多辞善辩的“奇士”风采，表现得淋漓尽致。著名的《荆柯刺秦王》一篇，

42更是精彩纷呈，激动人心。易水送别的一节这样描写:太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徽之声，士皆垂泪涕泣。又前而歌日："风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还J复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去，终已不顾。这段描写力极强。文章大师司马迁作《史记•刺客列传》，对有关荆轲的部分，也大量抄录了《战国策》的原文。“燕赵多慷慨悲歌之士”的美名，也由此传闻天下。第三，《战国策》所记的策士说辞，常常引用生动的寓言故事，这也是以文学手段帮助说理。这些寓言，形象鲜明，寓意深刻，又浅显易懂，独立地看，也是中国文学宝库中璀璨的明珠。诸如“鹤蚌相争，渔翁得利”、“画蛇添足”、“狐假虎威”、“亡羊补牢”、“南辕北辙”等，历来家喻户晓。由于《战国策》在相当程度上背离了中国古代的正统思想，常常受到严厉的批评。但以历史的眼光来看，它正是体现了战国时代活跃的思想氛围。它对语言艺术的重视，在这方面取得的成就，在文学史上更具有承上启下的作用。秦汉的政论散文、汉代的辞赋，都受到《战国策》辞采华丽、铺排夸张的风格的影响；司马迁的《史记》描绘人物形象，也是在《战国策》的基础上更为向前发展。——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》辛思考练习1、联系“毛遂自荐”、“伯乐相马”一类的故事，试分析实行“惟才是举”（曹操）、“不拘一格降人才”（龚自珍）等主张的社会条件和环境。2、联系冯谖作门客的表现，谈谈形成他这种自信的主客观原因何在?推荐书目：缪文远：《战国策新校注》，巴蜀书社，1998年第二版陈玉刚：《中国文学通史》（上册），北京：西苑出版社，1996。章培恒、骆玉明主编：《中国文学史》（上），上海：复旦大学出版社，1997。

43秋水•《庄子》书教学要求教学目的♦掌握庄子《秋水》的主旨。♦把握《秋水》一文的思路结构。♦弄清文章字、词的含义以及文章中所使用的修辞手法。学习要点庄子，战国宋人；曾为蒙漆园吏；老子之后道家的主要代表，合称"老庄《庄子》别名《南华经》；分内、外、杂篇三类；《庄子》文章富于哲理性，想象丰富，多寓言与神话传说，具有浓厚的浪漫主义色彩。本文是《庄子•秋水》的第一部分，主要宣扬宇宙无险、人的认识有限的道理，并进而嘲讽孔孟之道。因尚未直接涉及特的虚无飘渺之“道”，所以积极意义较大。庄子者，蒙人也，名周。周尝为蒙漆园吏，与梁惠王、齐宣王同时。其学无所不窥，然其要本归于老子之言。故其著书十余万言，大抵率寓言也。作《渔父》、《盗跖》、《脏箧》，以诋ait孔子之徒，以明老子之术。《畏累虚》、《亢桑子》之属，皆空语无事实。然善属书离辞，指事类情，用剽剥儒、墨，虽当

44世宿学不能自解免也。其言洸洋自恣以适己，故自王公大人不能器之。楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者日：“千金,重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可行乎？愿为小豚不可得。子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁。终身不仕，以快吾志焉。”——《史记•老子韩非列传》辛课文分析六、课文朗读（略）七、《庄子》思想简介《庄子》一书，汉代著录为五十二篇，现存三十三篇。其中《内篇》七篇,通常认为是庄子本人所著；《外篇》十五篇，《杂篇》十一篇，有庄周门人及后来道家的作品。庄周的思想，是以老子为依归。但《老子》的中心，是阐述自然无为的政治哲学，《庄子》的中心，则是探求个人在沉重黑暗的社会中，如何实现自我解脱和自我保全的方法。在作者看来，最理想的社会是上古的混沌状态，一切人为的制度和文化措施都违逆人的天性，因而是毫无价值的。对于个人人生，《庄子》强调“全性保真”，舍弃任何世俗的知识和名誉地位，以追求与宇宙的抽象本质——“道”化为一体，从而达到绝对的和完美的精神自由。《庄子》对现实有深刻的认识和尖锐的批判。——章培恒、骆玉明《中国文学史》三、内容述评♦《秋水》译文秋天里山洪按照时令汹涌而至，众多大川的水流汇入黄河，河面宽阔波涛汹涌，两岸和水中沙洲之间连牛马都不能分辨。于是河神欣然自喜，认为天下一切美好的东西全

45都聚集在自己这里。河神顺着水流向东而去，来到北海边，面朝东边一望，看不见大海的尽头。于是河神方才改变先前洋洋自得的面孔，面对着海神仰首慨叹道：“俗语有这样的说法，‘听到了上百条道理，便认为天下再没有谁能比得上自己，的，说的就是我这样的人了。而且我还曾听说过孔丘懂得的东西太少、伯夷的高义不值得看重的话语，开始我不敢相信；如今我亲眼看到了你是这样的浩淼博大、无边无际，我要不是因为来到你的门前，真可就危险了，我必定会永远受到修养极高的人的耻笑。”海神说：“井里的青蛙，不可能跟它们谈论大海，是因为受到生活空间的限制；夏天的虫子，不可能跟它们谈论冰冻，是因为受到生活时间的限制；乡曲之土，不可能跟他们谈论大道，是因为教养的束缚。如今你从河岸边出来，看到了大海，方才知道自己的鄙陋，你将可以参与谈论大道了。天下的水面，没有什么比海更大的，千万条河川流归大海，不知道什么时候才会停歇而大海却从不会满溢；海底的尾闾泄漏海水，不知道什么时候才会停止而海水却从不曾减少；无论春天还是秋天不见有变化，无论水涝还是干旱不会有知觉。这说明大海远远超过了江河的水流，不能够用数量来计算。可是我从不曾因此而自满,自认为从天地那里承受到形体并且从阴和阳那里禀承到元气，我存在于天地之间，就好像一小块石子、一小块木屑存在于大山之中。我正以为自身的存在实在渺小，又哪里会自以为满足而自负呢？想一想，四海存在于天地之间，不就像小小的石间孔隙存在于大泽之中吗？再想一想，中原大地存在于四海之内，不就像细碎和米粒存在于大粮仓里吗？号称事物的数字叫做万，人类只是万物中的一种；人们聚集于九州，粮食在这里生长，舟车在这里通行，而每个人只是众多人群中的一员：一个人他比起万物，不就专吗？五帝所续连的，三王所争夺的，仁人所忧患的，贤才所操劳的，全在于这毫末般的天下呢！伯夷辞让它而博取名.#声，孔丘谈论它而显示渊博，这大概就1是他们的自满与自傲；不就像你先前在乐河水暴涨时的洋洋自得吗？"y'p女是毫毛之末存在于整个马夕■—―-必

46♦内容述评1、层次结构分析：全文可分为两大部分：第一部分主要是通过和景与海景的对比，让河伯自识其丑，以便顺势展开对“大理”的阐述。第二部分是通过海若的话，反复阐说宇宙无险、人的认识有限的“大理”,并对伯夷、仲尼的“自多”进行嘲笑。2、思想内容分析；♦人的认识是无止境的；从认识论上看，庄子认为人的认识是有限的，而宇宙是无限的，因此整个人类的认识是无止境的。♦关于庄子对儒家学说的批判；孔孟注重人的社会性，注重社会公里，而且切实可行；老庄注重人的个体行，注重精神自由，而且虚无飘渺。两者本质不同，庄子批判、否定儒家学说是必然的。♦关于庄子的相对主义。四、艺术赏析1、寓言的体式：寓言说理，不仅形象生动，而且含蓄多藏,言在此而意在彼。2、形象的描绘：景象、拟人形象都是形象的描绘，特别是河伯心理的变化，描写得相当微妙。3、隐喻的意义：比喻的意义在于隐喻意义。比喻是一种修辞手法，隐喻是一种表现方法。本文是整体性设喻，整体以例喻理，整体性隐喻象征。4,对比的方法：对比的论证方法，与庄子用以阐发道理的相对论思想方法--致。意理内容、

47思想方法、表现方法，三者和谐统一，使说理明快透彻。

485、排比的气势:排比句式与反诘语气句的呈现，强化了行文的启示和说理的力度。*作品评论庄子本人既是一个哲学家，又富于诗人气质。庄学的后人，也受了他的感染。因而，《庄子》这部哲学著作，又充满了浓厚的文学色彩。并且，其文章体制也已经脱离语录体的形式，标志着先秦散文已经发展到成熟的阶段。在文学意义上，它代表了先秦散文的最高成就。用艺术形象来阐明哲学道理，是《庄子》的一大特色。战国文章，普遍多假寓言、故事以说理，但仅仅作为比喻的材料，证明文章的观点。《庄子》不仅如此。从理论意识来说，庄子这一派本有“言不尽意”的看法，即逻辑的语言并不能充分地表达思想。与此相关，在表现手法上，许多篇章，如《逍遥游》、《人间世》、《德充符》、《秋水》，儿乎都是用一连串的寓言、神话、虚构的人物故事联缀而成，把作者的思想融化在这些故事和其中人物、动物的对话中，这就超出了以故事为例证的意义。而且，作者的想象奇特而丰富，古今人物、骷髅幽魂、草虫树石、大鹏小雀，无奇不有，千汇万状，出人意表，迷离荒诞，使文章充满了诡奇多变的色彩。章培恒、骆玉明《中国文学史》《庄子》一书的文学价值，不仅由于寓言数量多，全书仿佛是一部寓言故事集，还在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端。”（刘熙载《艺概•文概》）《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩，用概念和逻辑推理来直接表达，不如通过想象和虚构的形象世界来象征暗示。同时，从“道”的立场来看待万物，万物等齐一体，物与物之间可以

49互相转化。而且，庄子认识到了时间的无限，空间的无限，宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度看待世界万物，因而,《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谴怪，奇幻异常，变化万千。——袁行霜《中国文学史》辛思考练习1、《秋水》揭示了什么道理？本文又是如何把抽象的道理化为具体形象的？2、举例说明善于援譬设喻的。精彩网站推荐:中国牛网之庄子文化：http:〃www.chinacattle.com/culture/zhuangzi/zhOOO1.htm庄子研究：http:〃laoziyj.home.sohu.com/zz-index.htm逍遥津：庄子的传说http:〃go8.163.com/seabit/庄子全译：http:〃www.ld.nbcom.net/zhuangzi/

50士教学要求戴望舒雨巷教学目的♦了解二十世纪三十年代现代诗派的创作。♦了解戴望舒的创作道路以及对中国新诗作出的独特贡献，学习白话新诗音乐美的审美特征。♦掌握《雨巷》一诗的思想感情和艺术特点学习要点原名戴梦鸥；1923年中学毕业后就读于上海大学和震旦大学；1932年自费赴法国、西班牙求学；参与编辑《新诗》杂志；主编香港《星岛日报》副刊《星座》等；著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。此诗写于1927年夏，正是蒋介石制造的白色恐怖笼罩着整个中国，原先热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入夜的深渊。但依然渴求着新的希望在阴霾里飘起。因此诗歌以“雨巷”为题，以“丁香一样的姑娘“为中心意象，反复咏叹，反复求索，整首诗情被迷茫的凄风苦雨和微茫的希望交织出梦幻朦胧的意境。戴望舒将中国古典诗词的优美意境与法国象征派诗人魏尔伦的音乐美融为一体，创作出了被叶圣陶称为“替中国新诗开了一个新的纪元”的《雨巷》，为初创期的中国白话新诗作出了独特的贡献。

51辛作家生平戴望舒(1905-1950),原名戴朝窠，笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。1905年3月5日生于浙江省杭州市大塔儿巷11号。1926年同施蛰存、杜衡创办《璞珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》并翻译了魏尔伦的诗。1929年4月，水沫书店出版了戴望舒的第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》优美、哀感、调怅、朦胧，富有音乐美，成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。1932年11月18日乘“达特安”号邮轮赴法国留学。抗战爆发以后不到一年，戴望舒举家由上海迁往香港。1942年春，戴望舒被日寇逮捕入狱，受尽严刑拷打，仍坚贞不屈，保持了一个知识分子高尚的民族气节。他在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等光辉的诗篇。1946年春天，戴望舒全家回到上海。1950年2月28日，戴望舒与世长辞。这时他只有四十五岁。在新诗发展中，戴望舒是以最少的作品而领袖一个艺术流派的著名诗人。幸课文分析八、课文朗读(略)雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

52她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光,她飘过像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地

53我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里,消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘二、背景简介此诗写于1927

54年夏，正是中国历史上最黑暗的年代，蒋介石制造的白色恐怖笼罩着整个中国，革命斗争转入低谷。原先热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮哈入夜的深渊。而由进步的共产党人举办的上海大学的被迫解散，使得戴望舒与朋友们只有无奈地离开上海回老家避乱，心情十分沉重迷茫个人和国家民族的命运都在风雨中飘摇。但他们中的一部分人依然渴求着新的希望，在阴霾里盼望着飘起绚丽的彩虹，《雨巷》就是这部分人的心境的反映。三、内容述评1、思想内容《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了--幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的彳亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的yAV象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。1"这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。2、三种内容的阐述视角♦日常生活视角——爱情诗］♦现实斗争背景——暗示了一代青年知识分子当时的现实出境和社会情绪；♦抽象理念——“丁香姑娘”是“美”与“理想”的象征

55四、艺术赏析1、《雨巷》的象征含义此诗写于1927年夏，正是中国历史上最黑暗的年代，蒋介石制造的白色恐怖笼罩着整个中国，革命斗争转入低谷。原先热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入夜的深渊。他们中的一部分人渴求着心的希望，在阴霾里盼望着飘起绚丽的彩虹，《雨巷》就是这部分人的心境的反映。诗中的“雨巷”破旧狭窄、阴暗潮湿、断篱残桓，被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷，我们可以联想到当时令人窒息的时代氛围，风雨如磐的社会面影。而诗中“我”的一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被时代环境整的透不过气来的人们的精神状态的写照。2、营造古典诗词意境美雨中江南小--隅的画面（实）“雨中空结丁香愁”的传统美学积淀（虚）“默默彳亍着”的“丁香姑娘”（实）虚实相生、情景交融，反映了“象征派形式与古典派的内容”相统一的特点。3、诗歌节奏的音乐性全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元*作品评论1925年至1927年间，戴望舒入震旦大学读法文，最初读雨果、缪塞，后又偷偷地读魏尔伦、波特莱尔，再后更迷醉于古尔蒙、耶卖、瓦雷里等后期象征主义诗人。从法国象征诗里，他汲取朦胧的意象和忧郁的情调，以及象征、暗示、隐喻、通感等技巧、手法。其时，新月诗派闻一多、徐志摩等正倡导格律诗，那种铿锵的节奏劾回荡的旋律曾成为盛行一时的风尚，在戴望舒创作上也受到了影响。《雨巷》是他这个阶段的代表作。在这首诗里，朦胧的气氛、萦回轻淡的愁绪和优美和谐的音节，既回响着新月诗派音乐美的余韵，又把初期象征诗派的艺术大大地向前推进了一步，难怪有人说它是我国富有民族特色的象征诗的先声。《雨巷》中的抒情主人公既不满阴暗现实，又不明出路；但他不甘沉沦，执着地追求理想，而当这“理想”被证实为虚妄时，他仍在无望地希冀和期盼着。此诗写于1927年夏，正是“四・一二”政变不久，它典型地反映了当时知识青年失望、苦闷、彷徨的心态。这

56首诗所描写的情境全都罩上了一层飘忽朦胧的迷雾：悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷清凄凉的蒙蒙细雨，凄婉迷茫的环境氛围，“结着愁怨”的姑娘……所有这一切，实际上都是诗人自己的所谓“内心真实”的象征性反映。在艺术上，《雨巷》以其优美的音节受到人们的称赞。叶圣陶说它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，诗句长短错落、音节铿锵匀整，节奏低沉舒缓，“姑娘”、“雨巷”、“惆怅”、“篱墙”、“芬芳”等韵脚一再回响在诗中，造成“余音绕梁”的韵味。为了增强音乐性，诗人还吸取了我国民歌和西洋复沓和重唱的手法。整首诗像一支迷离飘忽的人生梦幻曲。——凡尼《从李金发到戴望舒——中国现代象征诗的流变轨迹》（节录）：（《广西师范大学学报》1996年第4期）《雨巷》从字面就可看出来的无可争辩的形象来看，它写一位丁香一样结着愁怨的姑娘，在春雨中彷徨。试问，这里的核心意象丁香、春雨是在暗示吗？那么是在暗示什么呢？美国诗人托•艾略特著名长诗《荒原》（作于一九一九——一九二二）是从这样几行开头的，我相信任何写诗的人都会铭刻在心而难以忘怀：四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望渗合在一起，又让春雨催促那引起迟钝的根牙。戴望舒《雨巷》的核心意象丁香（长在荒原上的）和春雨（不是无声滋润丁香的）都在这里找到了出处。同时，犹如艾略特笔下的四月，它“把回忆和欲望渗合在一起“，戴望舒也在诗里把此二者渗合在一起：诗歌通过抒情主人公对于姑娘的欲望，把《荒原》里的知性诗句化为可感觉可触摸的意境。“残忍”一词，艾略特直接说出来了，但《荒原》全诗的题旨迄今未被透彻阐释。这个“残忍”也就是《雨巷》所要暗示的，所不可以明说的题旨。但《雨巷》不是《荒原》开头七个诗行的演绎，它所写的是诗人长久的体验和蕴蓄。々y《雨巷》里姑娘的形象最重要的一个细节是：_、\他静静地远了，远了，.到了颓圮的篱墙，"

57走尽这雨巷。/T从颓圮的篱墙可见姑娘的家世，她的家庭一九二七年在革命时代所遭受的打击，这就是《雨巷》的大时代背景，也是姑娘愁怨的根源。与戴望舒同时代的诗人蒲风说早年戴诗多为“辛酸的回忆”，此话极为中肯,但这种回忆在诗里是与欲望结合起来的。这“欲望”也是法国式的，魏尔伦式的欲望。——蓝棣之《谈戴望舒的成名作〈雨巷〉》:（《名作欣赏》2002年第1期）帘思考练习1、简述戴望舒《雨巷》一诗的情感特点。【提示】：《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。雨巷中孤独的彳亍着的彷徨者，在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。2、你认为戴望舒《雨巷》一诗在艺术表现上的主要特色是什么？请作简要阐述。【提示】：它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。3、圣陶先生称赞戴望舒的《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”，请谈谈你对此的理解。【提示】：《雨巷》诗句长短错落、音节铿锵匀整，节奏低沉舒缓，一韵到底。为了增强音乐性，诗人还吸取了我国民歌和西洋复沓和重唱的手法。

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59余光中•听听那次雨幸教学要求教学目的♦了解本文的写作背景，掌握作者在本文中所表达的思想感情；♦理清本文思路，划分全文层次；♦加强朗读训练，体味本文的音乐美，掌握本文在词句锤炼（如短语与长句的交互、近义词的连用等）和修辞运用（如重叠、比喻、双关、排偶、引用、仿造等）上的特色。学习要点余光中，现代著名诗人、散文家和学者；散文集：《听听那冷雨》、《逍遥游》;诗集《隔水观音》、《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》。余光中的诗文里充满浓郁的“乡愁”情绪。本文作于“1974年春分之夜”，作者离别大陆已整整25年。此文由台湾岛上的“雨季”入笔，扣住“雨”字展开联想，驰骋想象，来写自己的喜怒哀乐，着重回忆了青少年时代在大陆生活的难以忘怀的情景，抒发了因海峡两岸“参商太久”而产生的凄迷愁苦之情，传达出对祖国命运的关心与祝福之情。余光中的散文融汇中西文化，语言生动幽默，在现代散文中别具一格，有“余体”之誉。他认为散文有“感性”与“知性”之分，而最理想的境界是两者的有机结合；本文正是这种创作思想的成功体现，作者将“知性”融入“感性”之中，把现代意识与古典传统巧妙地联系起来，着力开掘文字中的美感与韵味，提升了现代散文的艺术表现力，增强了现代散文的可读性。亲作家生平余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人二

601952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市"国立中山大学"教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安微教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。并以总编辑名义主编台湾《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。々〃大々〃力4余光中在台湾与海外及祖国大陆—/文学界享有盛誉。他曾获得包括“吴三连文学奖”、“中国时报奖”、“金鼎奖“国家文艺奖”等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其它文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》；1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社“北京图书目录”，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台“读书时间”、“东方之子”等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄维楔主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀璨的五彩笔》；四川文艺出版社出版的《余光中一百首》（流沙河选释）等5种。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君着《茱萸的孩子一余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。

61余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度二他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流“。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。（1999年9月17日湖南经济台为余光中将在岳麓书院发表演讲而作的介绍）一、课文朗读（略）二、背景简介f三、层次内容述评I全文分为四层：第一层（1-4自然段，即自开头至“气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书”）由台湾岛上的“雨季”引入对“大陆”的思念，“大陆”的“春雨”连接着“他的少年时代”。第二层（5、6自然段，即自“听听，那冷雨”至“恐怕是谁也说不清楚了吧”）从“看看”、“嗅嗅”、“闻闻”的角度写“雨”，通过“中国风景”特有意趣与韵味的描述，以表达自己刻骨铭心的思乡愁绪。第三层（7T2自然段，即自“雨不但可嗅，可观，更可以听”至“雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”）是全文的高潮，作者将“雨”想象为“•种回忆的音乐”，从“听听”的角度，尽情地抒写他对大陆生活情景的回忆和思念，以及久离大陆、漂泊在外的“凄迷”心境，集中地表现了作者对祖国的热爱和对祖国命运的关心之情。第四层（13-15自然段，即自“因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起”至文末）写听不到雨声的失落感，以此传达出“二十五年没有受故乡白雨的祝福”的深深憾恨。四、艺术赏析这篇美文美在用丰富而奇特的感知方式，表现了具有传统文化深厚积淀的意境美，具体细分为三大特色：1、感觉美。

62对于“雨”这一现象，作者调动了人所有具有的全部感觉器官与感知能力，从听觉、触觉、视觉、味觉、嗅觉五个方面展示了“雨”的感性存在。1、意境美。作者运用直接引用和间接引用的修辞手法，将大量的古诗名句嵌入行文之中，营造古典意境美的语言氛围。2、语言美。善于运用连绵词是其-特色。另一方面，作者创造性运用现代汉语的长处,不拘一格打破常规书写顺序和语法结构规则，让句式岁情感波动而起伏。■作品评论余光中在散文艺术的审美形态上有诸多创造性淋漓尽致的发挥。首先，他是中国现代散文史上以意识流情感主线结构散文的作家。“栩栩然蝴蝶，蓬遂然庄周”是他表现自我迷失状态的最佳结构选择，他的每一篇抒情散文都以情感的强烈程度，作为选取事件和细节的标准，他往往截头去尾，以心理剧本的高潮为主线，在情感高原上驰骋，然后作“五步一岗，十步一楼”的点缀和安排，敏锐的隐喻和富于趣味的细节联袂而来，络绎不绝；清醒的意识和朦胧的潜意识交替出现，没有间隔，也没有沟沟壑壑，搦千秋于笔端，抚四海为一瞬，过去，现在，未来，被整合为单一

63的现时态，浑然如梦境，奔流汹涌如波涛。其次，余光中是散文叙事角度的革新者。为了更清晰地、多角度地认识自我，他将自我一分为三：你、我、他分别承担“自我”的一个侧面，-个层次。你，是自我的交谈者，“我”的倾诉对象，（这里的“你"、"我''不是-一种审判与被审判、拷问与被拷问的关系，没有罪恶下的洁白，洁白下的罪恶。中性处理，不能触及灵魂的深海。——笔者。）"他'’是作为客观认识对象的那一个“自我”，而“我”则是认识主体，把“他”推开了一定距离之后，“我'’站在一旁似乎是作壁上观的旁观者。余光中在《中国古典诗的句法》一文中说：“仅仅是人称的不同，就决定了读者与一首诗之间的距离，和他对那首诗的态度”。在三个人称代词的关系中，“他”与“我”距离最远，从“自我''中分离出一个“他”来，既有助于冷静客观地审视，特别是对“我有迷魂归不得”的自我，“此情只待成追忆，只是当时已惘然''里那个飘忽游移、捉摸不定的自我，让扮演第三人称角色,设置足够的距离和空间，留待读者打进欣赏的楔子去。第三，余光中在文字操作层面上极尽了挖掘中国文字艺术表现力之能事。在这一方面评论家们已经就余氏“变化各殊的句法”、“将中国文字捶扁、拉长、磨利，折来复叠去''分析得很多了。我想补充的是，余氏利用文言的句法，对偶的运用，欧化付从句的撷取和融合，目的即在增强散文句法的弹性、灵活多变，以增加情思容量，并适应表达不同情思的需要，乃至延伸出多义性、歧义性。而余氏利用中国文字的特性，包括双声叠韵、谐音，以及使一些僵死的文字获得一种新的生命，则又常常是意识的流动性和跳跃性在文字上的投射。—《谈余光中的散文》楼肇明余光中散文观点文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则每有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的,见解却高一层。见解动于内,是思考，形于外，是议论。议论要有层次，有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其为“理趣”。至于感性，则是指作品中处理的感官经验；如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其景，如历其事，这作品就称得上“感性十足”，也就是富于"临场感"(senseofimmediacy)

64。一位作家若能写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再能因景生情，随事起感，抒情便能奏效。不过这件事并非所有的散文家的才能，而进一步若要抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。……许多出色的散文，常见知性之中含有感性，或是感性之中含有知性，而其所以出色,正在两者之合，而非两者之分。就像一面旗子，旗杆是知性，旗是感性：无杆之旗正如无旗之杆，都飘扬不起来。文章常有硬性、软性之说:有杆无旗，便失之硬性;有旗无杆,又失之软性。又像是水果，要是一味甜腻，便属软性，而纯然苦涩呢,便属硬性。最耐品味的水果，恐怕还是甜中带酸，像葡萄柚那样吧。……——余光中《散文的知性与感性》辛思考练习余光中在《听听那冷雨》中，为了表现自己的主题，引用了大量的古典诗词和各种修辞手段，如对偶、排比、双声叠韵、拟人化手法等等，请谈谈这些艺术表现手法的艺术效果。

65契宁•《聊斋志异》辛教学要求教学目的♦了解“婴宁”这一人物形象特征及象征含义。♦学习本文塑造人物形象的艺术手法。♦了解《聊斋志异》的艺术特色和影响。学习要点《聊斋志异》将近500篇，综合六朝志怪与唐传奇之长，借谈鬼说狐，曲折的批判社会，表达理想，是我国古代短篇文言小说的顶峰之作。《婴宁》通过描写一个性格发生了重大转变的女性形象，批判和揭露了封建礼教压抑、窒息妇女健康天性，而且，婴宁性格的转变，也是人类永恒困境的象征，使整个人类永远需要协调并为之付出沉重代价的个性与群体冲突的象征。杀作家生平蒲松龄(1640——1715),字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世以其斋号称聊斋先生，淄川(今山东淄博)人。他出身于一个热衷科举的家庭，少时颇有文名，但科场始终不如意，一直考到六十余岁，也未能得第。为了谋生，他一面应考，一面做私塾教师，时间长达四十年。蒲松龄一生著述丰富，有诗词文章、戏曲小说、俚曲、杂著等。成就最高、影响最大的是《聊斋志异》。《聊斋志异》实际上是蒲松龄的短篇小说集，用文言写成，收集了近五百篇作品，此书是作者

66几乎花费毕生精力写成的，前后共达到40多年。书中的故事来源有：前代小说或笔记的改编、亲友所提供和自己的经历和见闻，但更多的是作者的虚构。辛课文分析九、课文朗读（略）十、背景简介在明代，传奇小说呈现出兴盛的势头，形成与宋元话本小说雅俗并行的局面。明初，灵怪故事遭到朝廷禁止。明嘉靖以后，文禁渐开，不少人编纂占今志怪小说，一时颇为盛行。在这种风气之下，清初的著名文人也往往写几篇为有奇行异事的小人物立传的传奇式文章。在以志怪传奇为特征的文言小说中，最富有创造性、文学成就最高的是清初蒲松龄写的《聊斋志异》。十一、内容述评♦注释（略）♦述评1、一个性格发生了重大转变的女性形象无时不笑的憨态可掬的少女转变成一位既庄重又勤劳，既知礼又孝敬、既智慧又练达的少妇形象。2、一个人类永恒困境的象征婴宁性格的转变是由自然人到社会人的必由之路，是个体与社会的必然冲突，使每个人生的悲剧，整个人类的悲剧。3、一个“接而后成”人生哲理的通俗演绎四、艺术赏析1、整体构思的独特巧妙；一是关于婴宁的出生，她人狐的双重身份，是的她性格的转变合情合理。二是鬼母这--形象的设计，从全部故事情节来看，鬼母诗剧情的导演者，从主体的表达来看，她又是作者的代言人。巧妙的构思，使得整部小说含蓄多藏。

672、人物性格的鲜明生动;抓住人物个性的主要特征，多角度进行描写渲染，是婴宁形象鲜明生动的主要原因。婴宁的个性特点就是无时无地无忧无虑的笑。3、鲜花描写的浓郁象征意味。花是自然的，写花就是写婴宁的天然自在；花是纯洁的，写花就是写婴宁的纯真童贞；花是沁人心脾的，写花就是写婴宁的优美动人的心灵。条作品评论《聊斋志异》毕竟是富于才华之作，也毕竟承续了前代小说中一些重要的积极因素，在中国小说史上仍有着独特的地位。它既结合了志怪和传奇两类文言小说的传统，又吸收了白话小说的某些长处，形成了独特的风格。在一些优秀篇章中，作者能以丰富的想象力建构离奇的情节，同时又善于在这种离奇的情节中进行细致的、富有生活真实感的描绘，塑造生动活泼、人情味浓厚的艺术形象，使人沉浸于小说所虚构的恍惚迷离的场景与气氛中。小说的叙事语言是一种简洁而优雅的文言，而小说中人物的对话虽亦以文言为主，但较为浅显，有时还巧妙地融入白话成分，既不破坏总体的语言风格，又在一定程度上克服了通常文言小说的对话难以摹写人物神情声口的毛病，这是很难得的成就。——章培恒、骆玉明主编《中国文学史》在《聊斋志异》的创作中，结撰狐鬼花妖的故事具有了文学表现形式的性质，与之伴生并互为因果的是创作自主性的极大增强。也就是说，蒲松龄要抒写个人独特的生活感受感知，曲折地写出内心的隐秘，同时也要酿造合适的表现方式，为此而付出心思，并且在不断的创作中体验到了这种创造的乐趣，意识到了这种创作的文学价值，这种创作从而也就成为他自由驰骋的天地，大半生乐此不疲的文学事业。所以，《聊斋志异》在文言小说的创作艺术上有多方面的创新，虽然有的成功有的并不成功，但毕竟将文言短篇小说推到了空前而后人又难以为继的艺术境界。章培恒、骆玉明主编《中国文学史》

68辛扩展资料《聊斋志异》的作品内容《聊斋志异》大致可以分为三种形式的作品：一种主要采用史传文学及唐人传奇的体制，以人物生平遭遇为中心，有人物性格的刻画和复杂曲折的故事情节，篇幅比较长，。一种以记事为中心，多描绘一个场面或记述某些事件，情节简单,篇幅适中，受古代记事散文影响较明显。一种则是保留魏晋“残丛小语''的形式，多为偶记琐闻，写法亦属粗陈梗概，•鳞片爪，故篇幅短小，但其中亦不乏寓意深刻之作。其中第一类作品成就最大。《聊斋志异》反映的社会人生，概括起来，主要有这样几方面：♦抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶；如，《促织》、《窦氏》、《向杲》等，这些作品表现了蒲松龄对黑暗势力的痛恨，也表现了他的正义感。♦歌颂青年男女纯洁真挚的爱情；如《娇娜》、《婴宁》、《青凤》、《黄英》等。在这一类作品里，女主角往往集年轻、美丽、聪明、活泼、温柔于一身，更多的或是青春貌美的花妖，或是情操高尚、才识过人的狐魅。她们扮演主动追求爱情的角色。男主人公则往往是潦倒、不得志的中下层书生。这些作品都强调了平等自由的爱情，在一定程度上否定了“理”与“礼”。这除了作为现实的一种补偿之外，其中还蕴含对两性关系的思索。这一类作品是《聊斋志异》中最动人的篇章。♦揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端；对科举制的抨击与批判，反映了科举的弊端是《聊斋志异》的一个主要内容如《司文郎》、《王子安》等）。作品一方面揭露考场的腐败不公，讽刺考官的不学无术，认为考官“心盲或目瞽”,另一方面又反映了考生灵魂被扭曲的情况（如《叶生》、《胡四娘》等）。热情歌颂普通人的种种美德和情操;带讽刺意义的训诫故事。

69《聊斋志异》的艺术特色《聊斋志异》在艺术上代表了我国古代文言短篇小说所已经达到和能够达到的最高水平。♦采用传奇的方法来志怪。传统的志怪小说，大抵叙述鬼神怪异之事，篇幅短小又仅“粗陈梗概”，语言简约而显露不出文采。而唐代的传奇小说则“叙述宛转，文辞华艳”，小说的主体是人间人事人情人态。蒲松龄借用传奇的特长，来写花妖狐魅，使小说内容精彩且充实，情节离奇而生动，展现出极其迷幻曲折的色彩。♦情节委曲，叙次井然。作者反对“硬铺直陈”，加之写的是花妖鬼狐之事，便于驰骋想象，所以许多作品情节怪异谪诡，变幻莫测，极尽腾挪跌宕之能事。同时，它们也有自身的逻辑性，合乎人情物理。♦描写丰美，形象生动。较之以前的文言小说，作品加重了对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写。如：《连琐》开头便写杨于畏“斋临旷野，墙外多古墓，夜闻白杨萧萧，声如涛涌。'’为鬼女连琐的出场设置了阴森的环境。《红玉》写红玉初见冯相如：”一•夜，相如坐月下，忽见东邻女自墙上来窥。视之，美。近之，微笑。招以手，不来亦不去。固请之，乃梯而过，遂共寝处。”生动地表现了两情相悦的情景。♦语言精炼，词汇丰富，句式富于变化。如《婴宁》中，写婴宁爱笑，就用了“笑容可掬”、“嗤嗤笑不已”、“笑不可遏”、“复笑不可仰视”、“大笑”、“笑声始纵”、“狂笑欲堕”、“且下且笑”、“微笑而止”、，，室中吃吃皆婴宁笑声，二，，浓笑不顾，二，，孜孜憨笑，，、“笑处嫣然，，、“笑极不能俯仰，，、“放声大笑，满室妇女为之粲然”，总共不下二十余处，但无一处相同，各有特色,且符合不同的情境。《聊斋志异》将中国古代文言短篇小说发展到了一个新高度，从此以后，文言小说就雄风难再了。《聊斋志异》之后，虽有纪陶的《阅微草堂笔记》等，但已难成气候。《聊斋志异》的影响

70《聊斋志异》一问世，就风行天下，翻刻本竞相出现，相继出现了注释本、评点本，成为小说中的畅销书。文言小说也因此出现了再度蔚兴的局面。这时产生的•大批文言小说专集中，沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、浩歌子的《萤窗异草》等是传奇体为主的笔记小说，大都作品都是模仿《聊斋志异》之作。无论是思想内容，还是艺术水平都不及《聊斋志异》。而志怪体为主的笔记小说,则以纪附的《阅微草堂笔记》影响最大。《阅微草堂笔记》全书共…千一百余则,其成就主要如鲁迅所说：“隽思妙语，时足解颐；间杂考辨，亦有灼见”（《中国小说史略》）。尽管如此，《阅微草堂笔记》在内容上不可与《聊斋志异》相比，体制上又与《聊斋志异》抗衡，其价值显然不可与《聊斋志异》相提并论。这些笔墨艺术效果如何？