利盖蒂《连续的统一体》的音高组织讨论

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1、利盖蒂《连续的统一体》的音高组织讨论一、引言利盖蒂(GyrgyLigeti，1923-2006)，出生于匈牙利的奥地利作曲家，凭借着大胆的创作思维和独特的技术手法，创作出一系列轰动西方现代乐坛的作品。节奏在利盖蒂的音乐作品中占有着重要的地位。尤其是从20世纪60年代中期开始，利盖蒂将节奏处理方式引向了两个极端，一是交错性节奏运动，另一是机械性节奏运动。所谓机械性指的是如同机械运转所产生的那种持续的、快速交替的、模式单调的节奏效果。机械性节奏运动的代表作有：为100只节拍器而作的《交响诗》(1962)，为古钢琴而作的《连续的统一体》(1969)，为

2、管风琴而作《第二练习曲：流动》(1969)等。而《连续的统一体》是一首将全曲节奏机械性的作品。本文试图以音高为切入点，来分析利盖蒂是如何运用简单节奏的同时，产生出不失单调的音乐效果。二、作品分析(一)总体概述《连续的统一》写于1969年，它的创作思维来源于童年时期所听到的排字机所发出的声音，是利盖蒂机械式风格的代表性作品。谱面以极快的音符不断的重复与变化，古钢琴既清脆又极为颗粒感的音响，构成了咔嗒咔嗒的机械音乐。这首古钢琴的最大特点是将无强弱、无重音、无变化的机械性节奏从头贯彻到尾。全曲以八分音符为单位，每个小节(这里的小节划分并不指传统意义上的

3、节拍意义，它仅仅起的是演奏提示和长度计算的作用)包含16个音符，独立的双手置于相同的音区，在极快地(Prestissimo)的演奏速度下(至少每秒14个音符)创造出一阵嗡嗡声，产生了一种静止的幻觉。一成不变的节奏模式并没有使这首作品显得单调，利盖蒂通过运用不同音高组合变化来丰富音乐的内涵。作品整体的外部音程结构是对称的G-bB(开始)和#C-bF(结束)。其中，上下两个声部的音域覆盖通过一个音的添加或减去，以及弹奏音符的不断移动所产生的全音阶和半音阶的色彩转变，为作品整体结构提供扩张动力。将开始与结束的音程连接在一起，产生了一个和弦(G-bB-#

4、C-bF是集合【0369】)，而这个和弦对应的是一个减小七和弦，它也可以是等和弦(#A-#C-E-G)。如果这个等和弦可以被认为承载着主导作用，那它便是一个中心和弦B大调的大小七和弦。由于和弦被分割了组成部分，并将其部分放置在了开头和结尾，所以这个结构关系不能被听众所感知。当然，每一个音乐作品的结构都可能包含不想被听者感知的元素，但作品的创作构思和结构的连贯性仍然是重要组成部分。(二)具体分析《连续的统一体》由五个部分组成。第一部分：第1~49小节。开始由两个声部之间相同音高的覆盖：上声部音程bB到G的两音来回反复，下声部则反过来。在两