浅析利盖蒂《大气》

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1、浅析利盖蒂《大气》[]利盖蒂是当代著名的匈牙利作曲家，同时也是先锋派大师中的元老之一。原来他的创作风格，深受巴托克的影响。但到西方後，不断探索新技法，创作风格明显转变，成了当代最富创新精神的作曲家之一。他创作的主要特点是多层次的和声结构，那就是说，在一个和声内部含着一些次级和声，而在次级和声中又包含更次一级的和声，如此不断，造成一种独特的和声效果。写的是复调，但复调本身几乎不为人所察觉，听起来是动态的音块，这种技法称为“微型复调”（micro-polyph-ony），也是他最重要的创新之一。　　[关健词]利盖蒂；大气；微复调　　《大气》受巴登·

2、巴登的西南得国广播协会的委托，为悼念1960年9月25日在南非一个国家工会，因车祸而丧生的英籍匈牙利作曲家赛伯而创作的。这一作品的音块作曲手法，不仅奠定他日後创作技法的基础与指明他今後的创作道路，而且对整个西欧先锋派音乐的创作产生重要影响，而使他称为60年代国际乐坛上的风人物。当时利盖蒂决心要摒弃传统的音乐发展形式，同时也要摆脱时尚的序列主义与偶然音乐的影响以建立自己独特的创作风格。他企图不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作，而偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响的组合。利盖蒂对《大气》的创作曾有过一段自述：“作为作曲家我最

3、基本的目标是使音乐形式的音响内容重新活跃起来。现代作曲中一些并不直接以音乐活动形式表现出来的因素，我认为都只是次要的，……我认为重要得多的是发现新的音乐形式与新的表现方式。我个人的发展始于序列音乐，但今天我已超越了序列主义，在《大气》中，我试图排斥对待音乐的结构主义立场，建立一种新的音乐织体概念认在这类音乐中没有事件，而只有状态，只是一个没有人烟的、想象中的音乐空间。音色通常只是音乐形式的一种工具，现在却摆脱了形式而自成一体。”　　《大气》创作于1961年，是一部单乐章的大型管弦乐曲。这部作品没有通常含义的主题或旋律，也没有明显的曲式轮廓，而是

4、唯音色为其第一要素，音色的变化起着主要的结构作用。在这部作品中，他为了要摆脱传统的二元论的音乐展开形式和时尚的序列主义与偶然音乐的影响，以建立自己独特的创作风格，他不再企图以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位而写作，缺偏爱于用音量、浓度与音色的半音音响的组合，实际上就是凭借了美国作曲家考维尔于20世纪初倡导的“密集音块”的技法来进行创作的。我们可以清晰地感觉到音程的组合逐渐模糊，而另一个新的音程组合逐渐形成。这是一种新型的音响织体合成的多层次的结构，《大气》就是运用这些技法创作的。“密集音块”即把大、小二度或更为狭窄的音程如1/4音、

5、1/8音等组合起来的音响，而是寻求一种总合的音响体。这就是利盖蒂所谓的“建立起一种音色比旋律、和声、节奏更为重要的艺术形式，”即“唯音音乐”。但所不同的是，考维尔在作品中只是在作品中部分运用了这一技法，而利盖蒂则是全面的运用。另一位作曲家波兰的潘德列斯基也用音块技法，但记谱时不以音符明确标出，仅用几何图形记谱。而利盖蒂在这里不仅采用了音块技法，并且有些音块是以“微型复调”技法写成的。由于每个声部都有各自独立的细微变化，因此，他将87位演奏员的每一个声部都以音符明确而细致地谱写出来，这样就形成了他繁复的87行大总谱。《大气》使他在西方获得了第一次

6、成功。在这部作品中，他所要表现的就是一种“静态音乐”，而采取的方法则是利盖蒂所创造出的“微复调”。这是利盖蒂最富创造性价值的一种写作手法，它不同于当时的序列音乐写法和偶然音乐写法，具体来说是“通过整体序列那种谱面记谱的严密性、音乐结果的偶然性和音色效果的电声性而达到的”。由于这个作品的音响所表现出来的“云”一般的漂浮状，因此被英国著名导演斯坦利·库布利克（StanleyKubrick）用作电影《2001：太空遨游》的配乐，描写太空环境中充满的未知与神秘。　　《大气》的音响处理：　　①乐队编制：　　a.大型乐队：大管基本为4管，只是少了双簧管，多

7、了降E调单簧管。圆号6、小号4、长号4、大号1、小提琴14、中提琴14、大提琴10、低音提琴8、不用定音鼓；　　b.每个乐器都是一个独立声部；　　c.8个低音提琴中，3把是5弦的；　　d.钢琴不用专家弹，而要用2个打击乐手来演奏；　　②特殊的音响：

8、如此不断，造成一种独特的和声效果。写的是复调，但复调本身几乎不为人所察觉，听起来是动态的音块，这种技法称为“微型复调”（micro-polyph-on