浙美版小学美术第6册教案.doc

《浙美版小学美术第6册教案.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、家乡的桥一、教学目标1、了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。2、了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。3、培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。二、重点、难点。重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。难点：经过记忆思考后的创造性表现。三、教学设计教学过程实际：第一课时课前准备（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。教学过程1、导入课题。教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……2、桥的文化。（1）桥是艺术品。教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）范例：桥是自然界一道靓丽的风景。“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”“ 大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。2、桥是效益的纽带。教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。3、桥是历史的见证。教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。4、欣赏大师笔下的桥。出示图片资料，学生欣赏。教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？③你得到了什么启发？教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。5、拓展《心中的桥》。教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？学生猜测回答。欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。 6、评述讨论。教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。在欣赏的同时，请思考下列问题：（1）同学设计的桥，有什么特点？（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？7、小结。教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。　第二课时1、教学目标。学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；学生能运用自己的作品表达自己的情感；培养学生的创新意识和设计能力。2、重点、难点。重点：设计与制作的方法步骤。难点：培养学生的创新意识。课前准备（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。（教师）制作及绘画工具。教学过程1、导入课题。教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。2、讨论用什么方法制作“桥”。说说自己准备的废弃材料以及制作设想。教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。3、欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。 4、每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。（1）教师示范捏做一座泥“桥”。教师特别强调拼接、捏压等操作要点。（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。（3）对“桥”进行装饰。教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。5、展示作业，进行互评和评选优秀作业。6、作业。学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？资料：桥梁就是水上道路，它使人们可以不更换交通工具而直接到达彼岸；桥梁是庄严的史书，它记载着人类战胜自然的艰难历程和巨大成功；桥梁是智慧的宫殿，它蕴藏着前人聪明才智和精湛技艺；桥梁又是精美的艺术品，它给祖国的大好河山锦上添花，成为人们审美观赏的极好对象。桥梁是赞美诗，它讴歌着科学的力量，技艺的巧妙和劳动的光荣；桥梁是风俗画，它是民族风情、历史变迁的话剧舞台。它有丰富的文化内涵，是文明的纽带。 2、新老厨房一、教学目标1、通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。2、通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。二、重点、难点。重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）教学过程设计：第一课时教学准备（学生）记号笔、铅画纸、线描画工具。（教师）记号笔、示范用纸等。教学过程1、欣赏导入。教师引导学生欣赏颜文的色粉画《厨房》，并提问：画中的厨房与你家的厨房有什么不同之处？引出课题《新老厨房》。2、谈话交流。同学之间互相介绍自家的厨房，并说说厨房里的趣事。3、欣赏启发。欣赏书中的学生作品，同学之间互相交流欣赏体会。教师重点介绍线描画的表现方法，适当示范线的排列与运用。4、创作表现。学生将自家现在厨房的样式用线描画的形式表现出来。教师巡回辅导。5、展示评价。学生互相介绍自己的作品，互相评价。教师适当总结评价。6、小结下课。第二课时教学准备（学生）绘画工具。（教师）各种厨房用品的图片、示范用纸等。 教学过程1、问题导入。教师出示各种厨房用品的图片，问：谁能帮老师来布置一个厨房？2、集体探究。师生一起完成一个厨房的设计图，在集体探究中学习简单的厨房设计。3、布置任务。四人小组合作，完成一件厨房的设计图稿。4、合作表现。学生合作进行厨房的想象画创作，教师巡回辅导。5、交流展示。学生展示自己的作品，互相交流，评选最佳作品。6、小结下课。 3、设计小板报一、教学目标1、了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。2、学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。3、培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。二、重点、难点。重点：学习简单的版面设计。难点：板报设计的创意。三、教学设计第一课时课前准备（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。（教师）CAI课件、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。教学过程1、创设情境，导入新课。（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。（2）揭示课题《设计小板报》。2、引导欣赏，加强体验。（1）演示CAI课件（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。3、传授方法，激发创意。（1）确定板报主题。（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。教学后，继续演示CAI课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。4、作业练习，表现感受。 （1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。（2）学生创作，教师指导。5、展示作业，欣赏交流。（1）小组内作业交流、评议。（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。6、学以致用，社会实践。课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。第二课时课前准备（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。（教师）CAI课件、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。教学过程1、创设情境，启发思维。（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示课件，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）2、学习探究，激发创意。（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。3、创意设计，作业练习。（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。 （2）要求：写出设计意图，即创意。4、作业欣赏，开拓思维。（1）学生作业展评，课堂小结。（2）收藏、保存学生的优秀作品。5、提出主题，拓展延伸。课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。资料：1、黑板报。黑板报就是在黑板上办的报纸。它具有经济简便、灵活及时、多姿多彩的特点。最早的黑板是古代私塾中出现的小青石板，学生用石笔在上面写字。后来私塾发展为学校和教室，小青石板就演变为大黑板。到了近代，中国社会发生了急剧变化，特别是“五四”运动以后，学生运动如火如荼地开展起来，黑板报从课堂走向社会，成了革命的宣传工具。全国解放后，黑板报在工矿企业、乡村田间、机关学校、部队、医院、商店街道都随处可见，发挥了不可估量的作用。黑板报是当代社会主义精神文明建设的一大景观。2、手抄报。手抄报就是用手亲笔抄写的板报。它的内容往往集语文、数学、自然、社会、美术等知识于一体，图文并茂、活泼新颖。手抄报活动能开阔学生视野，开发学生思维，提高审美能力和绘画技巧。3、电子板报。在教师和家长的指导下，通过学习“计算机文字处理”、“设计艺术字标题”和“插入图片、调整版面”等有关计算机知识，我们还可以进行电子小板报的设计制作。色彩斑斓的电子小板报将激励同学们无穷的求知欲和学习兴趣。 4、我的喜怒哀乐一、教学目标1、了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。2、欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。3、尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。二、重点、难点。教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。三、教学设计第一课时课前准备（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。（教师）课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。教学过程1、组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。2、听音表演。听一听：大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。演一演：根据声音做出表情，并谈谈感受。教师用数码相机拍下学生的各种表情。3、感知引趣。①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。让学生直观人物基本的面部表情。揭题——《我的喜怒哀乐》。②引导观察人物的表情特征，课件展示人物由远及近面部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。4、尝试探趣。以两人为一组，把学生分成各个合作小组。让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。 5、评价延趣。采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。第二课时课前准备（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶等。（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。教学过程1、组织教学，检查课前准备。2、欣赏在第1课时完成的优秀作业。从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。3、引导激创。（1）讨论：“人逢喜事精神爽”与“屋漏偏逢连阴雨”时，人的心情会有什么不同？（2）审美欣赏：冷、暖色调表现人物表情的各种图片。讨论：这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈画自己的心情的基本设想。4、探索表现。（1）让学生依照教材上的图例大胆尝试表现。（2）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择适合的色彩，进行色调的创作，进一步完善自己的作品。5、展示评价。（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。资料： 人的面部可以表现出各种十分微妙的表情，而且表情的变化十分迅速、敏捷和细致，能够真实、准确地反映情感，传递信息。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引对方的注意。在你未开口之前对方就从你的面部表情上得到了一定的信息，对你的气质、情绪、性格、态度等有所了解。所以有句话说得好，看人先看脸，脸是人的价值与性格的外观。所谓脸面不仅是指人的长相，主要是指面部表情。脸上泛红晕，一般是羞涩或激动的表示。脸色发青、发白是生气、愤怒或受了惊吓，异常紧张的表示。脸上的眉毛、眼睛、鼻子和嘴更能表示极为丰富细致而又微妙多变的神情。例如皱眉表示不同意、烦恼，甚至是盛怒；扬眉表示兴奋、庄重等；眉毛扬起后短暂停留再降下，表示惊讶或悲伤。眼睛是心灵的窗口，不会隐瞒更不会说谎。愤怒时飞溅火花，哀伤时倾泻泪雨，它给笑声增一层明亮的闪光。一般来说，眼睛正视表示庄重，仰视表示思索，斜视表示轻蔑，俯视表示羞涩。在面部表情上，对于嘴的作用不可轻视。嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，如果全开就表示惊骇；嘴唇向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴唇向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴唇绷紧，表示愤怒、对抗或决心已定。 5、幽默大师一、教学目标1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。二、重点、难点。重点：创作自己喜欢的漫画作品。难点：创作的作品有一定的表现力和创意。三、教学设计第一课时课前准备（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。（教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及课件等。教学过程1、导入新知，引导思考。（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？2、欣赏讨论，激发兴趣。（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。3、学生创作，提供建议。根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。 （3）指出共同不足的地方。5、作业讲评，加强体验。（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。第二课时课前准备（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。教学过程1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。2、师生作画，合作研究。安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。3、学习技法，加强感悟。主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。4、学生作画，教师指导。（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。（2）学生创作，教师指导。5、评比作品，追求情趣。（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。6、课外拓展，深入探究。收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。 6、灯彩辉映一、教学目标1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。二、重点、难点。重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。三、教学设计第一课时课前准备（学生）设计彩灯的工具材料。（教师）彩灯、范作、图片、录像等。教学过程1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。第二课时课前准备（学生）制作灯具的材料。（教师）彩灯、录像。教学过程1、学生创作，教师指导。（1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。（2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。2、交流作品，展示创意。（1）学生展示作品。（2）分析作品的创意。（3）教师总结评价。3、修改作品，力求完善。（1）根据原有的设计做相应的修改。（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？4、举办展览，拓展主题。（1）收集一些谜语挂在灯上。（2）灯谜会，学生观摩、猜谜。（此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。） 7、杂技表演一、教学目标1、能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。2、通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。3、通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。二、重点、难点。重点：了解杂技艺术，启发学生记忆,并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。三、教学设计第一课时课前准备（学生）黏土或是彩色橡皮泥等工具材料。（教师）课件（包括杂技演出的照片、视频、古代艺术作品、学生作品等），范作；橡皮泥等。教学过程1、谈话引入，揭示课题。（1）谈话：大家说说杂技是怎样的表演艺术。（2）小结：杂技是集合多种技巧的表演艺术。（3）交流：杂技有哪些项目？你最喜欢哪种杂技？如：顶碗、踢碗、椅技、转碟、空竹、流星、舞狮、空中飞人、跳床、钻圈、蹬技、踩球、走钢丝等。2、引导欣赏，加强体验。（1）出示课件，欣赏评述。①观看杂技录像，结合教师讲解，了解杂技的历史、发展及中外杂技艺术的种类。②作品欣赏。结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生欣赏美术作品中的杂技艺术。介绍“百戏”、“俑”、“画像石”等。（2）让几名学生说说平时看到的杂技属于哪一种项目？说说欣赏后的感受，教师小结。 3、传授方法，激发创意。（1）提问：怎样表现你喜欢的杂技动作呢？请学生思考杂技动作的塑造方法。（2）指导表现人物的动态：①请学生按书中图示摆出姿势，加深学生对人物动态的理解（可以请学生上台演示，教师讲述并补充）；②确定一个动作，用最简单的线条画出来；③塑好一个基本完整的人，包括头、躯干、四肢；④依图所示，塑出泥人的动态造型；⑤固定；⑥仔细观察，修整。（3）提问：怎样使惊险的动作保持平衡？（4）怎样塑造有器械的杂技项目？除了这些方法还有其他的方法吗？4、布置作业，表现感受。（1）提出作业的主题：凝固精彩的瞬间——塑造自己最喜欢的杂技项目中的一个人物。（2）出示课件及泥塑作品范例：塑造出杂技动作的优美和惊险；尽量做到与众不同；可以互相讨论做法。（板书：优美、惊险。）（3）学生创作，教师巡视指导。5、展示作品，师生互评。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评论，教师小结。提供评价建议：①作品是否表现出杂技人物优美的造型；②作品是否抓住了杂技表演时某一特有的姿势；③作品是否有创意，与众不同等。（可以采用如体操比赛中的裁判评分的方法，由小组代表组成的评判团进行亮分取平均值。）6、小结回顾，研究拓展。（1）回顾课堂内容，小结。（2）学生课外的研究内容：了解杂技的历史、汉代百戏、中国杂技之乡、杂技界的名人、中外杂技的创新等知识，找一找相关的图片资料。（3）保存学生作品。（安全提示：课后请学生不要模仿课中出现的一些危险的高难度杂技动作。）第二课时课前准备 （学生）黏土、或彩色橡皮泥等工具材料，按四人小组位置坐好。（教师）课件、橡皮泥、学生作品、相关工具及材料（如铁丝、电线、棉线、吸管、瓶盖等“道具”材料）。教学过程1、复习导入，欣赏谈话。（1）展出上节课的优秀作品，启发谈话：老师想开办一个杂技艺术团（或者举行一场大型的杂技汇演），增设一些精彩的表演项目，邀请我们班的全体同学友情出演，交流、切磋技艺。（2）出示课件：欣赏大型杂技表演的节目视频和图片。（3）交流感受：舞台上除了那些正在表演的演员之外还有什么？找一找，你的身边有哪些物品可以用来替代杂技表演时所用的器械和道具？2、结合课件，述说感受。（1）让学生谈谈自己看演出时的感受。（2）小组交流、全班交流。3、结合表演，观察组合。（1）让学生（一般为四人小组）上台简单表演或模仿一组杂技动作。（有些不容易表演的动作可以解说一下，主要引导学生注意所有人的目光、注意力的集中与动作配合的默契程度）。（2）小组评价，教师总结：杂技表演需要的是场上每一个队员的齐心协力、默契配合。4、集体创作，表现主题。（1）思考创作的主题，简单勾画出草图。（有时间可展示交流）（2）提出作业要求。①四人小组集体创作一组杂技项目的作品；②表现出杂技的优美与惊险，注意场上所有人物的动作神态；③创作时要求小组成员互相合作,给作品取个名。（3）学生创作，教师巡视指导。5、展评小结，课后研究。（1）展示小组合作的作品，每组选派代表解说。（2）小节本节课内容。（3）布置拓展性的作业：①了解或走访一下家乡的杂技艺术社团、杂技名人。②回家后用其他的艺术形式（如绘画、综合材料制作等）表现一下杂技艺术。 8、巨大的恐龙一、教学目标1、了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。2、以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。3、培养关注、热爱、保护自然的情感。二、重点、难点。重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。三、教学设计第一课时课前准备（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。（教师）范作、各种恐龙图片资料。教学过程1、组织教学。安定学生情绪，检查学生用具准备情况。2、启发导入新课。（1）你参观过恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物——恐龙几百万年前就从地球上神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。（2）揭题板书“巨大的恐龙”:今天我们就来做一做恐龙。3讲授新课。（1）出示范作。提问：这是哪种恐龙？（恐龙——长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。提问：你是用什么方式区分它们的？学生回答。（分别从恐龙的体形、头部、四肢、尾部的造型特点进行区分。）教师小结：曾经在地球上生活着各种各样的恐龙，大致可分为食肉类和草食类，都有独特的外型特征。它们有的颈部很长，有的长满许多尖刺，有的长角，通过辨别特征就能区别出来。（2）启发谈话。 提问：在你认识的恐龙中，哪些类型的恐龙给你留下了深刻印象？它们生活在什么时代？是长什么模样的？由哪些部分组成？（拿出资料或恐龙玩具并仔细观察。）①头部。②身躯。③腿部。④尾部。提问：你最喜欢哪种恐龙？引导学生根据自己已知道的知识（如：外形特征、生活习性等）来说说看。大家畅所欲言。（3）教师出示幻灯片，让学生观察各类恐龙形象。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的？生活的环境又是怎样的？蛇颈龙的长脖子，三角龙头上的角，剑齿龙背上的刺，冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……各种不同的体形各有什么特点和作用？（4）讲授制作步骤。①方法一：用大块陶泥塑造恐龙的身躯和头颈部分，并从胚泥中挖出一部分，塑造前肢和后肢。注意后腿部分表现粗壮一些，前肢较小。②方法二：先分出大小泥块，分别捏制成恐龙的各个部分，然后拼装组合。思考：任选一种恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。（先概括成整体，后塑造细部：a、头部；b、身躯；c、腿部；d、尾部。）（5）布置练习作业：根据自己的喜好与兴趣捏制完成一头恐龙。4、作业练习。学生选择适合的制作方法捏制一头恐龙。5、展示比较。（1）展示：说说恐龙在干什么？教师重点分析作品中动态特别的恐龙，有直立的，有横卧的，调节恐龙的颈部，使动态更生动，并想象其生活场景。（2）比较，提问：在这些作品中，哪些恐龙比较大？哪些比较小？学生讨论。教师小结：我们发现，外形的大小对比必须由两个或两个以上的对象相比较，才能表现出来。要塑造巨大的恐龙，可以使用大量的彩泥或陶泥，同时，在大恐龙的身旁塑造一个用料较少的小恐龙，可以使大恐龙看上去更大，而小恐龙显得更小。注意也可以将多块彩泥混合在一起使用，能产生意想不到的色彩效果。6、学生创作，教师巡回辅导。7、以组为单位，组合摆放泥塑恐龙，并利用其他材料设计一个有趣的活动场景。8、展示评价。作业展示：以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其上，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。 （1）以组为单位，介绍作品。（自评）（2）说说作品的闪光之处。（互评）9、课堂小结。教师：通过今天的学习，我们不仅学会了用陶泥塑造各种造型的恐龙，还进一步了解了恐龙生活的环境、不同种类以及不同的生活习性。10、课后延伸。教师小结：恐龙原是地球上的庞然大物，曾经统治地球达一亿七千万年之久，后来为什么消失了？课后请查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失的原因。第二课时课前准备（学生）油画棒或水粉颜料、图片资料。（教师）范画、各种恐龙的图片、动画课件。教学过程1、启发谈话。（1）观看动画课件，激发学生兴趣。提问：喜欢看电视吗？最喜欢的节目是什么？愿意和老师一起看吗？（播放动画片《蓝猫淘气三千问》、《恐龙》的片段或电影《侏罗纪公园》片段。）提问：片里的主人公是谁呀？它生活在什么样的环境里？你对恐龙了解多少呢？谁来说一说你都知道些什么？（2）认识恐龙游戏。教师：你们知道的还真多，我们来个小组比赛吧。（展示课件，请各小组分别说出恐龙的名称。）2、讲授新知，激发创作热情。（1）想想其他的创作方法。教师：恐龙原是地球上的庞然大物，曾经统治地球达一亿七千万年之久，后来消失了，你想知道恐龙们在一些同学的画笔下是什么样子吗？（课件展示作品。）想一想，除了用陶泥塑造，还能用其他的创作方法来表现恐龙吗？（举例说明。）学生回答：绘画、纸雕、剪贴等方法。（2）创设情境，激发创作表现的欲望。教师：很多同学都知道，恐龙生活在侏罗纪和白垩纪两个不同的时期，所以森林中有不同种类的恐龙存活着。请同学们用自己的方法创作一只恐龙，让它回归自己的森林好吗？（3）讨论表现方法。 教师：可以先把恐龙剪下来，再沿轮廓外沿剪下。（4）以小组为单位，合作将剪下的恐龙图片组合在一起进行粘贴。（5）小组合作，添画恐龙生活场景。3、作品展示及总结延伸。教师：你们的作品很精彩，谁愿意来说一说你喜欢哪幅作品，并说说理由！学生点评。教师：恐龙神秘地消失了，它还有很多的奥秘等待我们继续探索和研究…… 9、照猫画虎一、教学目标1、通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。2、学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。3、认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。二、重点、难点。重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。难点：组织画面，表现自己独特的创意。三、教学设计课前准备（学生）彩色水笔、油画棒、水粉画工具、画纸、其他表现动物的材料（旧报纸、彩纸）等。（教师）CAI课件、各种猫科动物的图片资料、范作等。教学过程1、听听、猜猜，引出课题。（1）演示CAI课件，请学生听一听动物的叫声，猜一猜是什么动物在叫？（2）教师小结：这些凶猛、灵敏、温顺……的动物都属于猫科动物。演示CAI课件，请学生看一看动物们的形体特征和有关知识（最后定格至猫），这些动物的特征都与猫相像。今天，我们要照着猫的样子画与其形体特征相近的动物，揭示课题《照猫画虎》。2、分析、比较，学习画法。提出研究问题，组织学生小组合作学习。（1）图片欣赏，复习猫的特征。通过猫的图片、徐悲鸿的作品《猫》和学生上学期学过的《可爱的猫咪》的习作（CAI课件），复习猫的形象特点：①猫的主要组成部分。（头部、躯干、四肢和尾巴等。）②猫的毛色。③猫坐、卧、行、走的动作变化。（2）对比欣赏，归纳猫科动物与猫的相同点、不同点。通过对猫、老虎的图片和艺术作品的对比欣赏（CAI课件），学生讨论交流。通过探究性学习，归纳出猫科动物与猫的相同点、不同点。（外形相近，主要是形体大小和毛色花纹不同。） （3）佳作欣赏，分析优秀作业的艺术表现方法。利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究：①这些学生作业是用什么材料表现的？②表现过程中如何突出动物的特点？3、造型、表现、再创造。（1）作业要求：先轻轻地画出猫的形象轮廓，再改画成其他猫科动物。（2）巡视指导：鼓励学生运用自己喜欢的材料和工具，大胆想象和表现，创作出与众不同的动物来。4、欣赏、评价、拓展延伸。（1）使用数码相机或摄像机把优秀作品展示在银幕上，请同学介绍自己作品的故事内容。（2）请同学们评一评，教师补充。（3）课后，小组合作创编一个《山大王》的动物故事作品。 10、跳舞的点和线一、教学目标1、了解中国画的艺术要素。2、增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。3、采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。4、感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。5、培养学生的审美能力。6、使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。7、对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。8、通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。二、重点、难点。重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。三、教学设计第一课时课前准备（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。教学过程1、引入课题。课件展示：传统中国画之山水、人物、花鸟各一幅。学生活动：辨析三幅画的画种，感受中国画独特的艺术美感。2、游戏体验——学习中国画基本知识。（1）认识学习工具——文房四宝及中国画颜料等。（2）直接体验毛笔与墨、色、宣纸等特性。先让学生用毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥洒，上下、左右等来来回回“ 乱涂乱画”，直到笔干墨渴。自主体验干笔的干、枯、涩与容易出现飞白等特性。再让学生用干渴的毛笔蘸水、蘸墨继续运行，可以在已有的墨色上运行，体验湿笔的湿、滑、渗与墨色易于渐变等特性。再体验行笔的正侧、轻重（提按）、缓急（快慢）等方面所产生的粗细等变化。再体验染色的基本方法。3、实物投影辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。认识用笔的基本方式——中锋、侧锋等（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋）。认识用墨的基本方式——干湿浓淡（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。认识染色的基本方法——薄而透（颜色要够用，调色要薄而透明）。4、辨析与揭题。（1）课件展示：传统具象中国山水画与现代抽象中国山水画各一幅。学生活动：辨析两幅画的异同，谈一谈自己的感受。同：均为中国画，点、线、面构成皆很美。异：一为具象表现形式，一为抽象表现形式。（2）欣赏艺术大师作品。欣赏课件展示的吴冠中的彩墨中国画——分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。揭题：点击课件——《跳舞的点和线》。（3）欣赏同龄人的作品，激起学生自我表现的欲望。5、作业要求。自主选择运用墨或彩的点、线、面构成抽象作品。6、展评与延伸。展评课堂优秀作品，概要指出优点与不足。欣赏点、线、面构成的作品，请学生课余思考如何绘制。第二课时课前准备（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘。（教师）课件、相关国画工具材料等。教学过程1、组织教学，检查学生课前准备情况和分组情况。欣赏评述上节课的优秀作品。2、讲授新课。 （1）课件播放点、线组成的图片资料，引导学生欣赏其排列组合的巧妙之处。讨论：你最喜欢哪种组合？它有什么特征？使你联想到了什么？可以怎样把它画出来？（2）以最快的速度，用点、线设计出最喜欢的组合。全班同学举起来，比一比谁设计的组合最多、最大方、最美。每一合作小组的同学间相互赏析和交流。投影仪现场展示最美、最有特点的组合。（3）讨论：你准备用点、线组合成怎样的花纹图案？选择哪些颜色较合适？确定组合方法，把造型变得更美。3、学生自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，帮助解决创作中的问题。4、小组合作完成“点线舞蹈”，可巧妙添加背景和色彩等。5、展示讲评作业。（1）参观各组合作完成的作品。（2）投票选出最佳合作小组。6、总结。这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“点线乐园”。 11、我爱大熊猫一、教学目标1、学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。2、感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。3、了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。二、重点、难点。重点：进一步培养学习中国画的兴趣。难点：动态大熊猫的笔墨造型。三、教学设计课前准备（学生）收集大量的大熊猫资料图片、中国画常用工具（毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料等）、毛毡或报纸。（教师）CAI课件、中国画常用工具、大熊猫各种动态的范画。教学过程1、组织教学，谜语导入。（1）安定情绪，检查学生的课前准备情况。（2）猜谜语：“身穿黑白袍子，足蹬黑色靴子，戴副黑边镜子，爱吃嫩绿竹子。”猜猜它是哪种动物？（3）揭示课题《我爱大熊猫》。2、欣赏短片，分析讨论。（1）演示CAI课件，师生一起欣赏大熊猫的生活短片。（2）分组讨论发言：可爱的大熊猫有哪些特点？教师小结：①熊猫头部呈圆形，身体呈椭圆形，浑圆肥胖。②熊猫的头、胸、腹背和臀部为白色，耳朵、眼眶、四肢为黑褐色。3、自主探究，学习画法。（1）小组探究：以四人小组为单位，参考教材中的步骤图，研究水墨熊猫的画法。①学生临摹熊猫的画法，交流感受。②展评学生的探究作品。（肯定优点，指出不足。）③教师重点示范大熊猫皮毛的墨色渗化方法。（趁湿作画、墨汁多、运笔慢都可以使墨渗化。）（2）欣赏探究：怎样让画面上的大熊猫有动感、更可爱？ 教师演示CAI课件，欣赏吴作人的作品《节不可撼》和学生的优秀作品。鼓励学生大胆说说自己的欣赏感受。4、表现创造。（1）布置作业：用水墨画的形式画一画可爱的大熊猫，并添画背景。（2）作业建议：①画大熊猫的眼睛和嘴时水要少些，以免过于渗化。②可以拟人化方法表现大熊猫，使画面情景化、故事化。5、评价总结。（1）展示学生作品，请学生介绍自己的作品内容。（2）教师课堂小结。6、课后延伸。选择学生作品到社区布置一个大熊猫水墨画展。 12、五彩斑斓一、教学目标1、认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。2、掌握用原色调配间色的技能。3、培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。二、重点、难点。重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。难点：掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调和间色的调色方法。教具：课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。第一课时课前准备（学生）水粉颜料、毛笔、水桶。（教师）课件、水粉颜料、色彩卡片、图片、范作。教学过程1、游戏导课。（1）游戏：两人一小组，利用两种原色互相混合，调出颜色并涂在纸板上。（2）小组展示作品并介绍怎样用两种颜色调出其余的色彩，导入课题并板书。介绍原色及间色知识。（红色＋黄色=橙色，红色＋蓝色＝紫色，黄色＋蓝色＝绿色。）（3）结合教材中第30页的左上图例，说说作品中运用了哪些色彩？（4）考考你：设计小游戏，考查学生是否掌握了色彩的变化。2、发展阶段。（1）欣赏大师的作品：给你什么感受？请几名学生谈一谈。（2）分小组用自己涂的色块拼贴一幅作品，并展示到黑板上。（3）欣赏美术教材中第31页左上的作品，看到这些画，你联想到什么？在生活中能不能找到这些色彩？这些作品是用什么方法创作出来的？请学生讨论，汇报讨论结果。（4）欣赏示范作品，看看这些作品是怎样利用三原色创作出来的？小组研究，你们能用什么方法，用三原色创作出美丽的花纹？（5）学生讨论、创作，教师辅导。（6）展示作品，请同学结合作品，谈一谈经过练习你有什么收获？ （7）小结：在生活中还有许多这样美丽的颜色，平时只要多注意观察，我们创作的作品也可以很好地装点我们的生活。3、课后拓展。继续做调色练习，看看还能变化出什么颜色。尝试用所调出的颜色表达感觉、心情、天气等。第二课时课前准备（学生）颜料、白纸、毛笔。（教师）相关图片资料。教学过程1、组织教学，检查。2、复习上节课三原色和三间色知识。提问：三原色指什么？三间色又指哪三种颜色？3、欣赏图片资料。4、用绘画的形式表现吹泡泡的场景。特别注意：用原色描绘泡泡的颜色，用间色表现泡泡重叠的部分。（1）教师示范。（2）提出作业要求。（3）学生作画。5、作业展评，小结。 13、彩色撕贴画一、教学目标1、学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。2、通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。3、通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。二、重点、难点。重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。难点：1、在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。2、撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时课前准备(学生)收集各种胶水（固体胶），各种彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。(教师)范作、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。教学过程1、出示范作，激发兴趣。（1）观察比较这幅作品与其他绘画作品有什么不同，谈谈感受。（主要引导学生说说艺术表现形式的不同赋予了撕贴画独特的魅力。）（2）谈谈欣赏《海神头像》后的感受，讨论身边类似的画。（3）小结谈话：这些画都是利用五颜六色的彩纸、旧挂历纸等撕成的。它比彩笔作画更加自由、随意，简便易行，且更加生动、自然，更能体现我们稚拙、率真的天性。只要你留心收集身边的旧挂历、旧画报、彩色报纸等，或到商店购买手工彩纸，并能巧用纸的花纹和颜色,就能尽情地表现出想要表现的内容。（4）板书课题：彩纸撕贴画。 2、探究技法，启发创意。（1）撕法探究：①请学生观察教材32页中两幅范作《开着汽车去旅行》和《月光下的猫头鹰》，比较两幅作品在撕纸方法上的不同。②交流、小结：一种是撕出具体的物体形象（撕的纸片是事物的每一个部件），然后组合而成。这一种撕法要注意用双手的食指和拇指按着轮廓线慢慢地撕；另一种是直接撕成大小均等的小纸片，然后以点的组合形式拼贴。③还有没有其他撕纸的方法？（如：撕成几何形状、长条形、不规则形等。）（2）贴法探究：①自习教材中的“撕贴步骤”，想好要撕贴的内容，选好彩纸用铅笔轻轻画好要撕的形象轮廓。②选择颜色合适的纸片，在形象轮廓上拼一拼。③贴：一种是先打底后层层遮盖拼贴；一种是根据形象的轮廓线拼接粘贴。可以有背景，也可以在有色纸上拼贴。④添加，修改。（3）过程选择：可以边撕边贴，也可以全部撕好后先拼再贴，可根据学生制作的习惯而定。3、设想内容，选择主题。（1）可根据范作临摹一幅撕贴画。（2）基础好的同学要求创新。（3）互相交流自己选用的纸张、撕贴方法，以及要表现的主题。4、综合训练，创作表现。（1）要求学生多观察纸的花纹和颜色，进行丰富的联想和构思，能巧妙地利用彩纹和设色，设计出理想又新奇的画面形象，经过撕、拼、贴，形成一幅美丽的画。（2）学生制作，教师巡视指导。对作业有困难的同学，进行个别辅导。5、展示作品，师生评价。（1）介绍自己的作品：愿意把自己的作品展示给大家看的同学上台介绍自己的画。（2）小组评、集体评和教师评相结合。6、提供主题，拓展思路。（1）教师小结。（2）提供探索性的主题：尝试完成一幅其他材料的拼贴画。 第二课时课前准备(学生)收集胶水（固体胶），收集彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。四人小组合作。(教师)各种材料的拼贴画、撕贴画，彩色报纸、广告彩纸、白纸等。教学过程1、欣赏范作。（1）出示两幅撕纸拼贴画。（一幅小而简单，一幅大而复杂。）谈话：①这两幅画漂亮吗？你更喜欢哪一幅？②那幅好看的作品在撕贴和选材上有什么不同的特点？你注意到了哪些细节？（2）比较分析，讨论交流。（3）小结：时间：画幅较大，用时较多；合作：多人完成，合作默契；材料：用材丰富，复杂多样；技法：手法各异，风格多变。（提示：引导学生仔细观察课本33页中第一幅学生作业《小女孩头像》，注意头发的制作方法，进而引发讨论：还有哪些具创意的做法？）提出本节课学习目标：在短短的一节课时间内，我们需要以小组为单位，共同合作来完成一幅漂亮的作品。不仅能体现众人的智慧，还能发扬合作的精神，增加交流、学习的机会。2、讨论分工。（1）确定绘画较好的同学画图形轮廓；（2）确定撕纸的同学；（3）确定粘贴的同学；（4）确定整体观察和调度的同学等。3、整体设计。（1）讨论创作内容及表现形式。（2）小组内交流并画好大致轮廓。4、全班交流。（1）选派学生代表交流创作思路。 （2）教师小结提示：最好先撕画中最主要的形象，而且要大一些。撕好后在底纸上摆一摆，构图合适了再一一粘贴。注意彩纸的冷暖、深浅搭配及适当的遮挡关系。不必被事先画好的轮廓所束缚，可适当地“里出外进”，不必过分追求轮廓的规整。5、学生创作。（1）四人小组合作完成作业。（2）教师巡视指导，对作业中存在的问题作分析讲评。6、小结拓展。（1）师生共同探讨作业，教师表扬有创意、有感受、合理地运用多种材料，巧妙地利用花纹、色彩搭配，布局上整体形象感强的作品。（2）欣赏教师的其他材料制作的拼贴画。交流上节课后学生用其他材料拼贴的作品。（3）课后整理：①整理课桌及教室的卫生打扫。②整理、收藏学生的作品。 14、星星闪烁一、教学目标1、学习简单的星状图案设计方法。2、欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。3、培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。二、重点、难点。重点：学习星状图案的设计和制作方法。难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。课前准备（学生）剪刀、纸张、彩色笔。（教师）剪刀、纸张、彩色笔。教学过程1、组织教学。（1）师生问好，安定学生情绪。（2）检查学生用具准备情况。2、欣赏教材中第34页图例，说说星星图形在生活中的运用。3、交流课前收集的资料——星状图案的运用，并传阅。4、学剪五角星和其他多角形星星。（1）学剪五角星。五角星剪法：①正方形纸对折。②确定轴点，并沿箭头方向折。③以轴点为中心，沿箭头方向进行二折。④以轴点为中心，沿箭头方向进行三折。⑤将轴点对边剪下后打开。（2）讨论其他多角星的剪法，进行练习。5、欣赏各种星状图案的装饰图例，找规律。提问：这些图形是怎样装饰的？（用点、线、面进行装饰，再涂上颜色。）（1）点的变化：大和小、圆点与方点。（2）线的变化：曲直、粗细、虚实、交叉。（3）面的变化：面的大小、色彩对比。 （4）排列的方式：放射状、回旋状等。教师：用点、线、面进行装饰，星状图案能产生不同的美感。6、学生创作。要求用色笔装饰剪好的星形纸片。7、作业展示（可以张贴在玻璃窗上），小结。第二课时1、欣赏风铃造型以及门帘装饰图片。2、布置作业要求。以小组为单位，将彩星串接起来，成为有趣的链饰。3、讨论串接方法。方法一：将彩星粘贴固定在彩绳上。方法二：将彩星首尾粘贴。方法三：用插接的方法进行连接。4、学生创作，用串接的方法将美丽的星形做成门帘、风铃、项链等。5、作业展示讲评。 15、皮影一、教学目标1、了解皮影的造型及表演特点。2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。二、重点、难点。重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。难点：做一个能动的皮影人物。第一课时课前准备（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。（教师）范作。教学过程1、欣赏。学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。2、讲述。教师或学生介绍皮影在我国的发展史。3、探讨。出示典型范作（静态、动态），学生观察后说说皮影中的人物、动物是怎样动起来的？哪些地方可以动起来？4、制作。（1）建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自己的情感。（2）学生制作，教师指导。5、总结。对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评。第二课时课前准备（学生）皮影作品；学生异质分组。（教师）范作等。教学过程1、讲评。 讲述上节课作品的优缺点，本节课要改进的地方。2、交流。要求学生说说如何更好地表现皮影人物。3、表演（如果时间允许的话，可以专门安排一节课进行表演和观看）。（1）学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等。（2）表演队上台表演。4、评价。（1）让观看表演的小观众评价哪支表演队最出色，讲明原因。（2）评出“最佳表演队”。5、拓展。学生课外搜集一些有关皮影艺术的图片文字资料等，向同学、父母讲讲你所了解的皮影知识。