以《雨霖铃》为例谈古典诗歌教学诵读指导

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1、以《雨霖铃》为例谈古典诗歌教学诵读指导古人云：“读书百遍，其义自见J诗人雪莱说：“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间的记录。"要通过诗歌获得使人“温柔敦厚"的教化效果，领悟其屮的“真"“善"“美"，必须进入诗境，领悟其神韵，让自己的心灵与作者、诗歌碰撞，形成共鸣或“顿悟”。而在这个过程中,诵读起着无可替代的作用。诵读是诗歌学习最重要的手段之一，笔者在教学实践中发现诵读教学仍存在重技法轻方法、重形式轻内涵的问题。所谓重技法、重形式，是指教师在教学过程中强调了诵读的活动组织，例如，古诗词吟唱、配乐朗读

2、、配画朗读、比赛朗读等操作形式问题，却忽略了诵读本身的指导，这首诗为何这样读？怎样具体指导学生诵读？这些问题普遍存在，然而老师在教学中并没有去解决这些问题，只是把诵读当作了一个装点门面、可有可无的活动环节，甚至在进行诗歌教学时，为了突出诵读的重要性，一堂课都是读，从个人读到集体读，从教师范读到听诵读音频，从读准字音到读懂人意乃至读出情感，诵读儿乎成了无所不能的灵丹妙药，更成了古典诗歌教学表演中不可或缺的一环，这一点在公开课中表现尤为突出，这就是将诵读形式化乃至程式化了。究其原因在于教师在指导学生诵读时并没

3、有给出正确的指导，没有教给学生诗词格律的相关知识。笔者就以《雨霖铃》为例谈诗歌教学课堂中如何从诗词格律的角度指导学生诵读。一、读曲调“作慢词看是甚题目，先择曲名，然后命意，命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲……"（《词源》），双调《雨霖铃》颇极哀怨，真本曲遗声。宋词不同的曲调往往表达不同的感情,也正所谓王灼在《碧鸡漫志》中所说“哀声而乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相协故也。‘'了解《雨霖铃》的曲调特点之后，再安排学生自读，尝试能否读出该词“哀怨'‘的情感。当然这只

4、是初步的感受，学生难以读出哀怨之情，还需进一步的引导。二、读韵脚“大抵词自民间转入文人Z手屮Z后，到温庭筠严分平仄；到晏殊渐辨去声，严于结句；到柳永分上去声，尤谨于入声。’，而平音最长，上去次Z,入则讪然而止，无余音矣。在古典诗词中，不同的声调与诗词表达的情感紧密相连，尽管普通话中已没有入声字，然而笔者所在的吴方言区，入声字是方言中常见的声调。入声字是短音，有顿挫凝滞之感，押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑等情绪的。给学生有关古汉语音韵知识的简单介绍后，再去读《雨霖铃》的韵脚，如“切歇从绪从发

5、”等入声字，在发音的时候急促而收，不带拖音，学生再读该词，对该词“哀怨'‘的体会就更深了一层，这时教师再鼓励学生从这些字出发去理解体会词人别离时的不舍，如“发"字背后是词人复杂而又微妙心理的体现。三、读领字诗词的诵读要讲究停顿，学牛•般是依据句了语法结构来停顿，这有其局限性。龙榆生在《词学十讲》中指出“所谓名词（名家所填之词）转折跌荡处多用去声，我们把它叫做领字，这一个字具有领起下文、顶住上文的特等任务，作为长调慢曲转筋换骨的关纽所在,必须使用激厉劲远的去声字，才能担当的起。‘'而《雨霖铃》中的“对^竟杠

6、念更从便"等字，都是去声，在转接停顿处都发挥着重要的作用，加强了声情上的感染力，学生只要耐心往复吟咏，就能体会。学生再次诵读，读到这些领字吋稍作停顿，并作重咅处理，再带出所领内容。四、读联绵词联绵词是由两个音节连缀成义而不能分割的词，它有两个字，只有一个语素。这两个字有的是声母相同，有的是韵部相同，有的是同音重复，联绵词的存在加强了汉语的音乐性，这一点在古典诗歌诵读教学时必须耍告知学生。《雨霖铃》中有“凄切''双声词，“寒蝉必无绪''叠韵词。除了双声叠韵之外，还有“去上'连用，如“骤雨几帐饮几泪眼"“暮霭

7、自古"“纵有"“更与”，吴树在《词学通论》屮指出“盖上声舒徐和软，其腔低；去声激励劲远，其腔高，相配用之，方能抑扬有致。"教师在指导学生诵读时应指出这类词声调变化的特点，在变化中体会词人的情感。诵读不是要求学生怎么读，而是告诉学生为何要这样读，该设计紧扣诗词特点，帮助学生掌握曲调、领字、四声等声律知识，知道词的声乐是如何与情感紧密相连的，知道如何“因声求气"，学生细细揣摩，反复吟咏，才能抵达诗词的内核。诵读教学不能仅停留在表面,教师告知学生古典诗词音韵格律的浅显知识，对其作出专业的指导，学生才能迁移掌握。

8、总之，学习古诗词，反复诵读、熟读精思、潜心涵泳，课堂诵读贯穿始终，学生养成诵读习惯，古诗词的阅读能力就会得到提高，从而获得情感的体验。