浅谈明清绘画史

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1、浅谈明清绘画史摘要：屮国绘画从新石器时代的彩陶到明清时期的绘画，都在不断从更替，困难中得到传承发展，是中国艺术史上重要的一个形式，是中华文化的一块瑰宝，明清时期是中国封建社会和新民主主义社会的交替时期，中国绘画也在这时得到了历史性的巨变，本文主要通过明清时期的中国绘画的主要画派及不同时期的表现方式来了解中国明清绘画史。关键词：明清绘画；八大山人；中国画；西洋画中图分类号：J209文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)20-0183-01一、明代画派在明代初期，绘画更多的是为政治服务，许

2、许多多画家更是进入皇宫直接为统治者服务，为皇家作画，在艺术形式上还是在题材上都比较单一,难以创新，基本上是继承南宋画风，这即为明初的宫廷画。在明代时期，除了浙派与宫廷画派外，还有以沈丿制、文徵明、唐寅与仇英共称“明四家”为核心和代表的吴门画派，吴门即苏州，自古经济发达、文人荟萃，绘画团队也极其庞大。在这个时期，水墨写意花鸟画得到研究与发展，沈周、文徵明、唐寅抛开工笔风格的花鸟画，对水墨写意花鸟画进行了研究，但是一直到明末的徐渭、陈淳，写意花鸟画才达到成熟。随着时代的发展，许多画家的不足逐渐明显，生活面

3、狭窄，无法深入生活，在老一辈画家中也只能学到片毛，这种情况在当时的浙派和吴派中尤为明显。在这种情况下，董其昌的出现，给中国绘画带來了一个新的高度，董其昌仔细研究前辈大师的作画技巧，并将众多画家技巧糅合在自己的作甜屮，创造出了风格平淡，但潇洒明快的绘画风格，如《云山小隐图》,笔墨简明，既有倪瓒的平淡，乂有黄公望的朝气。董其昌是文人画艺术及理论的集大成者，其提出的“南北宗论”，成为了文化画家实践的基础。董其昌所产生的作用，在明清绘画中，是一个转折点，他把笔墨放到作画的首位，提侣惜墨如金，推崇泼墨挥写，正是

4、董其昌的创新，使中国绘画上升了一个新的台阶，也诞生了风行中国三百多年对国内外都有深远影响的“华亭派”，乂称“松江派在晚明时期，肖像画地位凸显，包括•艺术家画像与自画像，表明了有关社会存在和文化表象自我意识的提升，也突出情感在作画中的重要性，如《牡丹亭》的版画肖像。二、清时期绘画清代也是中国历史上复杂、矛盾尖锐的朝代之一，清代由于政策及世界工业发展的影响，世界格局的重新划分，使清代在中国历史上都是无法抹去的一笔，在世界发展的潮流下，中国的绘画艺术无法避免受到的冲击与影响。清代也是一个对思想控制极为严格的

5、•个朝代，用严厉的手段控制着政治、经济与文化，一些具有民主精神的新思想和新文化自然而然都受到阻碍和严重的摧残,文人学士在统治者的镇压和威逼利诱下，思想保守,风格陈旧，他们的创作成为为统治者歌功颂德，成为权贵玩赏娱乐，或是孤芳自赏，激情与山水之间。高压的政策也无法浇灭民族止气艺术家，他们弘扬民族正气，批判腐朽，提侣文化艺术革新，创造出了一批具有新时代特征的作品。在历史发展的潮流下，西方的洋画师也出现在屮国绘画的殿堂中，在初期，中西方绘画相互交会，显得不伦不类，但是为中国绘画的巨变拉开了序幕。清与明初一样

6、，非常重视绘画的政治作用，统治者将优秀画师集中在宫廷当中为政治宣传作画，在这些人中，也有来自于欧美的西洋画师，有的是为传教目的，有的是为了学习，他们不同的追求、不同的题材和表现方式，引起宫廷内外不小的轰动，他们的绘画技法让一些画家垂青，学习，运用到中国画中，并得到了一定的成效。清初推崇复古，但也出现了与当时正统的不为相符的清初四僧：原济、朱奁、髡残、渐江，前两人是明宗室后裔，明王朝覆灭后出家为僧，如朱宜，先为僧，后为道士，将亡国之恨表现在艺术当屮，创造出的艺术形象,大都怪诞，独特。石涛擅画兰竹，山水成

7、就突出。后两人是明代遗民，弘仁擅画山，《黄山图册》悬崖画中拔地而起，气势逼人，树木松林硬挺如铁。四人都有强烈的民族意识，用画寄托对故国山川的炽热之情。十八世纪的扬州，经济发达，商业活跃，対书画等艺术品需求旺盛，吸引了诸多画家云集于此。扬州教育发达，文人墨客自然不少，众多画派中扬州八怪是扬州影响最为深远的一个画派，八个不同的风格，他们都生活在社会的底层，了解民间疾苦。扬州八怪也打破了清初以来画坛的沉闷局面，对后代绘画产生了重大影响。在明清时期，绘画艺术品已不单单是高层权贵独享的艺术，已成为平民观赏和收藏

8、的艺术品，他们大都慢慢脱离了政治与宗教。但也并不排除一些宗教对绘画的需要，在少数民族等地的喇嘛佛庙里，由于清朝对喇嘛的重视，宗教壁画仍旧普遍，此外，公众场所的增多，如宗祠，戏院等，让壁画有了需求，得到了发展与盛行。明清时期，无论在哪一方面，都可以说是中华民族巨变的转折点，中国绘画也不例外，也止是由于明清对绘画的研究发展与变化，才有了今口绘画的繁荣昌盛。