古希腊雕塑——人文经典讲座报告9

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1、古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每一个人都死得悲H士无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无，忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已

2、然异化为物的理想。于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。古希腊人崇拜英雄，以及他们另卩趋于完美的身区体，而不像古印度人一样沉醉于对味申明的自卑的膜拜。味申只是比人间英雄更强壮更健美_些而已，他们的丿《灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描募以及对離刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。古希腊的雕塑品，只致力于

3、完整的表现。用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然育2够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。古希腊雕塑的另一特征：具有強烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩,置身于某个突发的事件。掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景,或激烈的场面或豪迈的气势对完美的追求

4、，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的強健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。古希

5、腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们丿《目中神明的理想形象。一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的比例与纯粹的形体。术。——结果，雕塑成为古希腊艺术的中心艺纵观古希腊雕刻，它遵循着模仿自然与理想化相结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义美学思想。它的三

6、个里程碑，即古风时期.古典时期、希腊时期的发展过程和任何历史一样，皆有其过渡.交叉、•渐变的过程，每个时期又难以截然分开。古风初期雕刻具有理想化.程式化.正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐5斩摆脱程式化.正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出

7、古希腊民族的自信.尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学，毘想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。美提高了希腊人的精神境界和文明程度。它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。罗马艺

8、术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。