从吴冠中绘画历程探究创作真实情感

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1、从吴冠中绘画历程探究创作真实情感摘要：真情实感是艺术家进行艺术创作必不可少的一种情感。不仅为艺术家在艰难的创作过程中提供巨大的激情与动力，也是引起观者心理共鸣，震撼观者灵魂的一个重要的因素。吴冠中就是一个创作出饱含真情实感的作品的优秀艺术家，笔者尝试从其一生中的创作历程谈谈真情实感对于一个艺术家的重要性。关键词：真情实感；吴冠中；创作中图分类号:J205文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)11-0194-01一、步入艺途吴冠中(1919——2010),1919年生于江苏宜兴的一个普通的农民家庭

2、。1935年，怀抱着对艺术巨大的热情报考了杭州国立美术专科学校，从此开始了他跌宕一生的艺术生涯。当时杭州艺术专科学校基本上是移植法国的美术教育模式。在这种教学环境下，吴冠中自然地应该通过对客观物体的直接写生来表达内心的真实感受与情感。1946年以优异的成绩考取公费赴法国留学，在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异，并有作品参加巴黎沙龙展。尽管在留学期间，吴冠中学会很多绘画技巧，开阔了艺术视野。但他日益感觉到他创作的空虚与匮乏，他渴望回到朝思暮想的祖国。因为那里

3、有灌溉他心田的壮美的长江，有哺育他的秀丽的江南水乡，有令他如父亲般思念的屈子精神，也有支撑他的鲁迅的脊梁。他就像高飞的风筝一样，心系在祖国大地与苍生。此时，吴冠中已经明白，一个艺术家若是脱离了现实的生活，脱离了对生活的真情实感，是创作不出优秀的艺术作品的。二、艺术创作历程吴冠中于1950年秋返国。在50〜70年代，他的创作力求从自身的感受出发，注重真情实感，从平凡中发现不平凡,捕捉人情味，不落俗套。他力图把欧西方油画写生的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他用他的画笔描绘身

4、边司空见惯的事物，创作出一幅幅灵性与秀气并存的作品。所绘之物无论是北郭春晓的山村，还是秀丽的江南水乡；无论是山间老树枯枝，还是池塘里的残荷秋韵都散发着浓厚的生活气息与抒情诗般的感染力。现在有很多所谓的艺术家都对绘画语言趋之若鹫，刻苦研究绘画技巧与表现形式，努力寻找固定的图式以求形成自己与众不同的风格，渴望也创作出优秀的作品。但他们抛弃了真情实感，因此他们创作出来的作品仅仅是图像的复制，是没有灵魂的图像。从70年代起，吴冠中渐渐开始水墨画创作。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现

5、出来。吴先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。此幅作品着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去,乡情依然。横与直、黑与白的对比美在此创作中表现的淋淋尽至，同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。吴冠中是土生土长的江南人，青年留学法国，回国后却又四处漂泊。尽管如此，他对江南水乡的

6、浓厚的深情与眷恋却从未消减。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。他凭借他那浓烈的赤子之心创作出一幅幅灵性与秀气并存的江南水乡作品，散发出江南水乡特有的抒情诗般的感染力。三、真情实感的重要性从吴冠中一生的创作历程，我们可以看到真情实感对于一个艺术家的重要性。它是每个人都具有的一种情怀，世界上没有一个完全一样的人，每个人对同一事物也会产生不同的感受。因此，对于一个艺术家而言，保留内心的真情实感,表现出自己内心真实独特的感受是打动观者必不可少的一个重要因素。也正是这种真情实感为吴

7、冠中在艺术道路上提供了强大的动力，毫无疲倦地奔波于祖国的大江南北描绘祖国大地的壮观秀美，一次次地在艰苦的创作中寻求创新和超越。也是它紧紧地抓住了观者的灵魂，引起了他们心灵的共鸣与震撼。真情实感，从平凡中发现不平凡变得尤为可贵。我觉得真情实感是创作的灵魂，没有扎实的基本功和绘画能力是画不出一幅优秀的作品的，没有真情实感的作品更是一幅失败的作品。一幅好的作品力图有灵魂，有新意，有思想，就需要画家要把他的真情实感融进去。也只有饱含艺术家真情实感的作品才能打动观者的灵魂。参考文献：[1]鲁虹著.新曲吴冠中水墨画研究.湖

8、北美术学院学报，湖北美术出版社，2008年2月.[1]吴冠中著.我负丹青•人民文学出版社，2004年1月.[2]吴冠中著•吴冠中文集•山东美术出版社，2011年6月.