剖析日本浮世绘与印象派之艺术特质

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1、日本浮世绘是江户时代(1603~1868)以幕府所在地江户为制作中心所发展出的版百姓的生活百态与对现实社会的情感反映。浮世绘不论在二次元的空间平面化处理、线条的勾勒或平涂色彩的手法等都源思维，精神领域方面竟截然不同，两者差异越来越大，中国绘画往文人画风的境界间化、社会化、通俗化。浮世绘是以木版刻画大量印制，价格极为低廉，一向重视包装艺术的日本商人实不足为奇。幕府参加几次欧洲博览会后，鉴于欧洲人对日本精巧工艺和浮世绘版营销巴黎市场，浮世绘趁势被挟带进入。至于，欧洲人何时开始喜爱浮世绘?又如何引起欧洲艺术家的共鸣与仿效?我们见的，其艺术特质、精神与巴黎印象派画家

2、们所渴望、追求的焦点相吻合，才会对澜的效应。笔者，列举四个重点及图片简述于下以兹证明：1.追求高度「绘画性」的二次元空间：自文艺复兴开始，画家们极力追求三次之「立体感」和画面「景深」效果；对脱传统绘画的束缚，而引用浮世绘的二度空间平面性的创作理念，将画面组彳2.摒除惯用的「定点透视法」，(perspective):所谓「定点透视法」，就是物体的并行线在画面上交会于地平线，形成近大文画家们舍弃欧洲传统绘画的「定点透视法」，而大胆采用浮世绘的「前缩透视迭透视法」，使画面呈现不具「景深」的绘画性，但具有观念性、暗示性的?3・线条的勾勒与平面的着色:先用线条描绘物象

3、的轮廓后再加以着色，不加添光线的明暗变化，仅突显色采革新传统绘画之规则，改以线条勾勒、色彩平涂，酝酿出新的绘画风格。4.生活化.优雅化:西洋传统绘画的主流，其题材大都以宗教、神话、政治事件、人像、静物及风景等欧洲绘画的题材起了大改变，印象派的画家们不再守窠臼取材开始通俗心、倾向优雅的生活品味。印象派的大师们如马奈（Manet）窦加（Degas）、希斯里（Sisley）>莫内秀拉（Seurat）>罗特列克（Lautrec）、惠斯勒（Whistler）、波纳尔（Bonnard都受到浮世绘的冲击，进而从事旋乾转坤的绘画大变革，不但加速欧洲传统绘画观洲现代艺术的序幕

4、。由此可见，浮世绘对印象画派的崛起实在功不可殁。>