音乐与舞蹈的结合PPT

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1、音乐与舞蹈的结合舞剧艺术授课人：王世峰《白毛女》选段中国舞剧的不同发展阶段中国舞剧欣赏外国舞剧欣赏舞剧的定义及特点追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》（公元前300左右），虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。一批新舞蹈艺术的先躯都为此做出过

2、有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力

3、，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。探索阶段：成熟阶段：1959年首演的《鱼美人》实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当

4、精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。这部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性格鲜明具有特定时代印迹的人物与《宝莲灯》相比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体现了较高的技艺性；其中也运用了汉族江南民间舞，使民族风格与地域色彩相融。《小刀会》较少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派和人格力量。其中表现群众习武练兵的《弓舞》，舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特

5、，成为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质奖。按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧”（50年代中国老百姓对舞剧的戏称）之所以能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府倡导支持的结果。中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。《丝路花雨》

6、以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。这部舞剧主题积极——歌颂友谊，赞颂开放，鞭斥邪恶，非常符合当时人们的心理需求；题材新颖——浓墨重彩，巨幅画卷式地展现了敦煌艺术的特殊魅力。占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从累积了两千多身彩塑，4万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中国古典舞的园地。《红色娘子军》选段《红色娘子军》选

7、段《沂蒙颂》选段《天鹅湖》选段总结舞剧，在西方统称芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等形式，表现一定的任务和一定情节的舞台表演艺术。中国舞剧艺术经历了：拿来（引进）、探索、融合、成熟等不同的阶段，我们可以看出在民族舞剧锐意创新的态势，随着世界性的交响芭蕾、现代芭蕾的兴起、新时期的中国舞剧在大胆的吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。下课