浅探工笔画的写意性

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艺术硕士学位论文浅探工笔画的写意性黄敬金南京錾Ⅲ大学 学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。学位论文作者签名：餐尚碰Et期：铷摩．sfg学位论文使用授权声明研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属南京师范大学。学校有权保存本学位论文的电子和纸质文档，可以借阅或上网公布本学位论文的部分或全部内容，可以采用影印、复印等手段保存、汇编本学位论文。学校可以向国家有关机关或机构送交论文的电子和纸质文档，允许论文被查阅和借阅。(保密论文在解密后遵守此规定)保密论文注释：本学位论文属于保密论文，密级：——保密期限为——年。学位论文作者签名：盏微耋指导教师签名：刀参芝小理／日期：加心．刘彳日期：：∥、玎形 摘要篆◆j㈨㈨i{卜1i年人，他们精力充沛，思想活跃，鬟lli匡≤譬i眼力好，能吃苦。但他们多数在匿，垂l氍重i鬟l豳。．。基础学习阶段接受的是素描而非p鬟l鋈l￡霪l錾‘垂i线描的训练与考核，所见所闻的黪瓢蘩g嚣霍l∥爨凄关键词：工笔画工笔意笔写意写意性写意画 AbstractNowadays，therearesomeworryingphenomenonthatemergedinthefieldofmodemChinesepaintingwithprosperityofcreationinChinesepainting，whichistheClaborate-stylepaintingthrives，inthemeantime，freehandpaintingdeclines．Lookbackinrecentnationalartexhibitions，freehandpaintingaccountedforonlylessthan30％oftheChinesepainting，andtheratiocontinuestodecrease．TheflourishingClaborate—stylepaintingdevelopstowardatrendofcomplicacy，fullcomposition，decoration，ultrareality,andartisan．Theworksaresophisticatedoroddenough，whichseparateitselffromspiritualconnotationChinesepaintingthatemphasizethestyleofmixingbmsh，ink，linkandaestheticimplications．Thereasonisthatalmostpainterswhoareactiveintheforefrontareyoungandmiddleagedpeople，theyareenergizedwithactivethoughts，theyhaveoutstandingsenseofdiscriminationwithdiligenceandfrugality．Butmostofthemweretaughttolearnsketchdrawingintheleveloffundamentallearningratherthanlinedrawing．Whattheycameintocontactwithismodemartisticforminsteadoftraditionalone．Theartists’worksareneatlyrealisticratherthanshowingrichaestheticimplications，consideringthatheisinfluencedbySOmanyfactors，forinstance，knowledgeandlifeexperience．ThefollowingquestionssuchashowtodefinetheClaborate—stylepainting，howtoappraiseit，whatdirectionwillitdevelopandhowwillitachieve，areofthemostvaluationforUStodeliberatelythinkaboutanddiscuss．NowtheaestheticimplicationsinsectorofClaborate—stylepaintinghavebeenresearchedSOmuchbyChinesescholars．Sadly,almosttheresearchesarejustsurfacewithoutdefiningtheconceptclearly．Inaddition，somescholarsarewillingtoprovethesignificantmeaningforitsaestheticimplications，ignoringtheothervaluesofit．ThisdissertationattemptstorevealthevalueorientationanddrawbacksofmodemClaborate—stylepainting，andthendiscussthefeasiblewayforittodevelopmenttoanewhighlevel．Keywords：Claborate—stylepaintingFinebmshworkFreehandbrushworkFreehandbmshworkpainting 目录Abstract⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l中文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯lI目录⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l第一章工笔画的概念、发展脉络及现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．工笔画的概念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯22．工笔画的发展脉络⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯23．工笔画的现状⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯2第二章写意性在工笔画中的表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯41．工笔画、写意、意笔画、写意画、写意性的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯42．工笔画写意性的表现形式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯5(1)在思想方面的表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯5(2)在形式方面的表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯6第三章当今工笔画写意性缺失的主要原因与表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯9第四章当今工笔画发展的价值取向⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯11第五章如何提高工笔画的写意性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯12第六章本人在工笔花鸟画写意性方面的实践与探索⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯13结语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯17参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯18攻读艺术硕士期间研究成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯19致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯20 第一章工笔画的概念、发展脉络及现状浅探工笔画的写意性第一章、工笔画的概念、发展脉络及现状l、工笔画的慨念工笔画是中国绘画中非常重要的艺术形式，它是相对于用笔用墨潇洒奔放、凝练概括的意笔画而言的。工笔画即是使用不渗化的绢或熟宣纸等载体以精工细腻的笔法描绘物象。使用“尽其精微”手段，通过“以线立形、随类敷彩、以形达意”等手法来获得“形神兼备、气韵生动”艺术效果的绘画形式。2、工笔画的发展脉络：工笔画历史悠久，从魏晋隋唐五代到两宋，工笔画的创作从幼稚走向成熟。工笔画在唐代已经盛行起来，至宋代已达到顶峰。工笔画之所以能取得卓越成就，是因为绘画技法、画论曰臻成熟及绘画的材料的不断改进。唐初时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。其代表作品有周防《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》等。宋代工笔绘画用沈《镑花传炙闵’达到顶峰的一个重要原因，是宫廷绘画在主政者的力推下得以大力发展，并引领了工笔2 第一章工笔画的概念、发展脉络及现状结合，放笔墨以出胸臆，开创了工笔画的新境界。工笔画自宋以后，由于文人意笔画的突起，工笔画日渐走向没落。3、工笔画的现状近现代以来，特别是改革开放以后，工笔画顺应时代的要求以及借助世界文化交流的影响，呈现出一派欣欣向荣的景象。无论是在思想性、艺术语言形式和表现内容方面都得以空前的创新与发展。但是，时下工笔画也出现弊端，主要表现为：一是把工笔画的工致细腻理解为对物象的逼真描写，一味追求形象的逼真，过度强调机理的处理与制作，削弱了中国画独特写意性的艺术语言的感染力；二是为了追求“写意性”而不择手段地“创新”，完全抛弃中国画的约定俗成性和历史延续性，背离了中国画的基本特征和文化底线，越画越不像中国画了；三是一味复古，墨守成规，作品缺乏生机与新意。 第二章写意性在工笔画中的表现1、工笔画、写意、意笔画、写意画、写意性的关系“工笔画”、“写意画”是相对而言的，它们是中国画两种不同的表现形式，都是后来人为追加的称谓。工笔画主要表现为工整写实，着力描写物象的基本形态。塑型上以工细的线条勾勒，用层层分染的方法来表达体量质感。技巧的细腻性、描写的真实性、抒情的含蓄性是工笔画的重要依托和基本特性。“写意画”通常是指笔墨潇洒恣肆，不求形似、直抒胸臆的文人意笔画的一种形式。塑形上以潇洒奔放的书行草书线条表现，笔笔率意，不复修改。并在酣畅淋漓的线性表达中，体现水墨渗化的笔情意趣。因工笔画中也同样具有写意性(下有论述)，所以，把与之相对应的“意笔画”称之为“写意画”是不严谨的。严格意义上说，应该将“写意画”正名为“意笔画”更为妥当些。但因为工笔画的写意性相对隐蔽含蓄，意笔画的写意性直接明了。所以人们平时习惯将“意笔画”称作为“写意画”就不难理解了。写意画是在材质出现多变(特别是生宣的使用)，文人逸士追求意境，抒发情怀达到极致的情况下从工笔画中分化出来的。它最大限度地把主题意识作为绘画的主导，把表现作为绘画的手段，来抒发情怀的重要的绘画形式。“写意”是一种绘画表达手法，它关注的是表现手法层面的问题。元代以前对“写”与“意”是单独论述的。“写”即书写、运笔。“意”即所表达的艺术意蕴，是指画家的主观意志和情趣。元代画论《画鉴》里明确将“写”与“意”相连。“写意”即是借助一定的载体，以特定的艺术语言形式，来表达作者的审美意象、艺术思想，书写胸中之情思意趣。我们把这种借助描绘物象之形来抒发思想情感的技术手法叫“写意”。该表现手法被普遍运用在写意画中，是写意画最基本的特征。思想层面的“意”是主观意识与所表现的客观事物之形相结合的产物，它是画家修养、学问、思想、品格的综合体现。画家利用“写意”这个媒介语言来传达自己的“意”，最终体现“托物言志、借景生情”的艺术意旨。此“意”在创作作品过程中的状态表现为随意、随性、随感，笔随心性。“写意性”是中国画艺术语言所表现出来的写意的基本特性，即在中国画里通过“写意”手法立形达意。“写意性”派生于艺术价值取向的观念，是针对写实性而言的。“写意性”不但表现客观事物的形态特征，也表现出画家自我的主观意识和内在精神。它源于画者之“心”、笔墨之“形”。“形意相融，天人合一”是中国画创作的本质特征。“写意性”不仅体现在意笔画中，同时也体现在4 第二章写意性在工笔画中的表现工笔画中。只因工笔画的细致工整，是以再现为主，注定它对写意性的表达体现出蓝折性、含蓄性。不像意笔画那样直截了当，直抒胸臆。2、工笔画写意性的表现形式：(1)、在思想性方面的表现：中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方绘画自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型。工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。在工笔画中，首先“形”有着重要的地位。工笔画是以形写意，没有“形”的描绘，就不能达到“意”的传递。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手法来达到“意境高远”的意旨。在一定意义上讲，写意性是客观事物反映到创作者的主观意识里，并经过创作者的艺术加工、处理、再造，生成意象。是创作者的主观意念、情感、和客观事物的统一，即“天人合一”。因此，写意性不但是工笔画，而且也是整个中国画的审美特征。写意性体现了中国画的本质、精髓和核心。中国画重在表意，强调事物的本质特征。它截然不同与西方绘画建立在科学基础之上的写实、模仿、强调客观存在。这种差异不仅表现在物象本质，更重要的是中西文化、思维、观念的不同。因此中国画的写意性与中国古代的哲学、理论、画论等息息相关。老庄哲学及孔孟哲学是深刻影响中国画的思想基础。老庄哲学的中心范畴是“道”。认为“道”万物的源泉，它虚静恬淡，不可摹写，难以言表，对它的把握只能通过直觉。这种哲学思想对中国文人的审美情趣和思想境界产生深刻的影响，使他们的审美心理机制倾向于“本心”内省和自我关照，向着超凡脱俗、物我两忘的方向发展。孔孟哲学儒学思想核心是“仁”。强调从人的伦理道德观点去看自然现象，把自然现象看做是人的某种精神品质的象征。这种思想为中国文人画家在以心写意时提供了无尽的源泉。可以说中国画的写意性是伴随着中国古代文化、哲学理念、社会意识而逐步完善发展的。其思想基础来源于我国古典哲学，是我国传统文化思想的独特写照。～幅画作不仅要描写外形，还要描写出内在的神情。经过画家的主观创造，从而进一步反映出物象本身的意象、意趣。中国画的创作无论工笔、意笔都应该具有写意性的观点毋庸置疑。然而由于画风的不同和表现手法的局限性，工笔画的写意性没有意笔画来的那么直接，但并不能否认工笔画的写意性。只是现代工笔画的发展，离写意性的特点越来越远。掺进了许多人为的制作成份，为表面的工细而不择手段。画面在形式上是工细的，但画面内容却是寡然无味的，更不要谈什么意境可言了。 第二章写意性在工笔画中的表现(2)、在形式方面的表现：a、线条——造型的写意特性线是中国画造型的主要手段和形式。线条作为中国画的重要组成部分，是画家表达物象、抒发情感的重要手段。中国画的线是超写实的。物象本身并没有线的存在，是创作者根据物象总结、概括、提炼加工后形成的意象线。这就决定了中国画造型不是“再现”而是“表现”。所以，中国画的呈现必然从“写实”走向“写意”。线条不仅塑形，更为精妙之处在于线条的情感性。通过画家的对线性的认知表达，来表现物象的内在气质、神态、意趣。以达到“以形写意”的艺术效果。在数千年的绘画发展中，中国绘画被称为线条的艺术。以线立骨成为工笔画的重要造型手段之一。这也正是晋代谢赫在《画品》中提到的绘画六法中的“骨法用笔“。工笔花鸟画中线的造型支撑着整个画面的结构，是源于生活而高于生活的一种艺术表达形式。线成为表达精神内涵的工具，线的写意性使线条造型的风格侧重于表现而非再现，侧重于表意而非表象。所以，线的本身就具有写意性。当代画家林若熹表示：“现代工笔花鸟画的灵魂是线”。陆越子教授也指出：“在中华大地上形成的中国画艺术，即由原始记事符号发展而来的，从原始记事符号到今天的中国画艺术，唯一不变的是线造型。这种线造型的不断演进，形成了一种特立独行的抽象线条美，从而展现了中国画特有的魅力”。他进一步指出，“中国画是线的艺术、线的骨气、格调、风韵和情绪的结合的产物”。线条，实际上就是一种笔触。工笔白描笔触将美感提升到绝对高度。其除了再现式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美。作为T笔画造型重要手段线的准确表达是作者技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。工笔线描与书法、舞蹈、音乐等其他艺术形式有着许多相同之处。线条的起转开合，轻重缓急，抑扬顿挫，富于变化。如歌如泣，在律动的变化中抒发作者丰富的思想情感。b、以书入画——笔墨律动的写意特性工笔画的用线特点除了强调“骨法用笔”，还强调“以书入画”，中国古代的书画理论时常提到“书画同源”。工笔画的线条具有书法艺术的抒情特点。中国书法不仅具有形式美、结构美，更具有意境美。作为中国画的审美特点，“以书入画”的写意性始终贯穿于其中。绘画中的书法性即可以是一种独立欣赏的抽象语言，又是体现绘画主体、意境、内容的表现形式。因此，工笔画中的“以书入画”表现形式更有助于提高工笔画的格调与品位。工笔画的线条充分地运用书6 第二章写意性在工笔画中的表现法用笔，体会书法当中“写”的特性。把书法当中的写形深刻地注入到工笔画中对事物形象的写意之中，这样才能更高层次地表现出线条的艺术魅力。画家在创作过程中，“以书入画”强调笔墨的书法意味，同时追求书写过程中情感的宣泄与意境的表达。“以书入画”是我们进行中国画创作的必要手段，也是体现中国画审美要求的基本依据。书法中的提按、转折、顿挫、缓急也体现了中笔国画的用笔特征。当然，工笔画中线条没有意笔画那样强烈，但是在用笔的本质上二者都强调运笔的写意性。如在工笔花鸟画中，对每片叶子形的刻画，只有引进书法用笔，才能充分表达自然灵动的叶态。包括叶脉、叶边的转折走向、叶子的薄厚、残缺关系等。近代国画大师黄宾虹指出：“作画，全在用笔用线上下苦功，力要能压得住纸并力透纸背”。陆越子教授也多次在工笔画教学中强调书法用笔的作用。他说“中国画和书法虽然是双轨运行，但从未各行其是，用线上的法和度基本统一，既书画同源，又书画同法”。历史上的工笔画大家兼善书法者不乏事例。如《法书要录》中记载顾恺之本人就善于书法。张彦远《历代名画记》里说他碗中的线条“紧劲联绵，循环超乎，调格逸易，所以全神气也。”吴道子在书法方面也造诣颇深，曾学书于张旭、贺知章等，他的绘画用笔流畅、顿挫、飘逸。唐代张萱、周畴表现物象造型时浸入书法韵味的线条绵细灵动。宋代吴宗元绘制的《朝元仙杖图》壁画稿本，其墨线抑扬顿挫，犹如行云流水。皆显示出超强的不可逾越的艺术水准。c、意向性构图——情感意境的表达在构图上，中国绘画讲究对位置的把握，即“经营位置”。它不像西画那样立足于一个固定的时间或空问，而是以灵活多变的构图方式，把处于不同时空的物象巧妙地结合到一个画面中。画家依据自己的主观感受创造出一种画家心目中的时空境界。这就是传统工笔画家在构图中对写意性的表达，即如何经营位置。而在现代工笔画中画家更加强调构图的主观因素。注重点、线、面及黑、白、灰等构成元素在画面中的巧妙对比。打破传统构图，强化视觉冲击，以满构图、方构图、加长加宽构图等形式，来满足画家审美情感、审美意境的充分表达。d、工笔画色彩一格调品位的意象表达中国画以水墨书写作为主要艺术语言形式，体现了中国画特有的人文情感的色彩观。特别是在写意画中，它可以超越任何画种、摆脱现实束缚，以彻底颠覆性的手法使用各种色彩来表达物象，抒发情感。因写意画主要以水墨为主、色彩辅佐的表现形式呈现，所以中国匣又被称为水墨画。但是在中国画的色彩上也有相对独立完整的审美观。它是在长期的创作实践过程中逐步形成的色彩审美体系，它体现的是中国人所特有的情感色彩观。如有清新淡雅的水墨展示，也有色彩强烈、艳而不俗的火辣呈现，还有色墨结合，雅俗共赏的民间表达。工笔画的 第二章写意性在工笔画中的表现用色，主要遵循古代画论里所述“随类赋彩”的原则来着色。但“随类赋彩”也不是物象的固有色，而是对自然色的一种变相。是一种语言表达，带有浓厚的超越现实的主观性。工笔画的色彩观是以固有色为基础，融入创作者的色彩审美情感，崇尚人的主观感受，并体现出画家对作品的格调、品位、意趣的关怀。e、工写结合一工笔画写意性的巧用纵观历代工笔画名作，我们会不难发现，画家在精雕细刻的同时，他们往往会恰到好处地引进意笔的成分来打破工笔画的生硬匠气，来活跃画面。哪怕是在宋代以工细著称的“皇家富贵”的花鸟画中，也能找到意笔的影子。一般表现形式为：对画面主体花鸟草虫细腻刻画，而对水纹土坡环境的营造处理比较概括提炼，意笔草草，一挥而就。例如：黄居案的《山鹧棘雀图》，画面中小鸟山雀以工笔的手法刻画得细致入微，惟妙惟肖。而对土坡山石水纹的处理，就很概括凝练，基本上采取写意的笔触、皴法。又如宋代崔白的《双喜图》，在表现手法上突出特点即是“工、写结合”的绝妙运用。说它工，工到兔禽毛发历历可数；说它写，写到纵横驰骋，一泻千里；刀劈斧砍，淋漓尽致。其对比强烈，增加了画面的灵动性及艺术感染力。正如《图画见闻志》《宣和画谱》所形容的“作用疏通”、“放笔墨以出胸臆”。 第三章当今工笔画写意性缺失的主要原因与表现l、画家的综合修养不够，画品意蕴不足当今社会正处于物质丰富、文化多元、信息爆炸时期。作为艺术创作主体的个人，往往也被繁杂喧嚣的社会环境冲昏了头脑。表现出心智浮躁，急功近利，忙于应酬，总是不能静下心来修养自己。现在的画家甚至学者，很难做到独善其身，静以养神。与先贤相比，本身的国学、文学、书法等修养就不够，有限的时问也被耗在推销自己或工笔画的繁琐制作上了。所以创作出来的作品思想性不高，意境意蕴欠缺，气韵就不能生动。当代工笔画呈现出两种颓势：要么奇思怪想天马行空搞创新，不伦不类；要么固守传统，墨守成规，没新意。按照林逸鹏教授所论，这类作品就是废纸。2、缺乏中国画基础课的学习，先天性营养不良。中国现行教育体制结构不合理。在考核、录取中国画专业的本科阶段的学生时，大多只注重对素描、色彩的基础考查。而忽略对作为中国画基础的写生能力、线描功力的考查。忽略了对直接为中国画供氧的书法、诗词、国学修养等相关科目的学习、考查。由于大多数从事中国画特别是工笔画创作的美术工作者缺乏相关的必要的基础训练，基本功不扎实，直接影响了作品质量、格调。主要表现：所描绘的物象过细过实，几乎没有线条，画得像照片。没有融进自己对物象的理解、提炼、再造；由于书法功力不足，甚至没有练过书法，所勾线条呆板软弱，无生机、无节凑、无韵律，缺乏情感的表达。现在学院培养出来的本科生甚至研究生大都不会在自己的画作上题款题拔，更不要说吟诗题画了。作为中国画特征的诗、书、画、印的完美性表达就不可能实现。3、过度吸收外来文化，动摇并削弱了中国画的根基随着时代的发展、社会的进步，当今世界已迈进信息化、全球化时代。这给世界文化交流提供广阔的空间。世界范围内的优秀文化都可以相互交流、借鉴、吸收。但是，只有保持民族文化的独立性、独特性才能保障世界文化的多样性、丰富性。千百年来中国画发展已经形成完整的体系，它根植于中国传统文化和古代哲学思想之中。在中国文化艺术体系之内寻找创新和突破是必要的。我们不需要用西画来改造中国画，也不需要中西结合混杂。我们应该秉持近代国画大师潘天寿先生“中西绘画要拉开距离”的思想，只能互用互补，不能混为一体。在绘画方面，中西方绘画有着本质的区别。西画依托科学，注重写实，在造型、物象再现、环境色把握更胜一筹。但是，中国画的写意性是中华民族独特的9 第三章当今工笔画写意性缺失的主要原因与表现艺术特征，它来源于我们悠久的传统文化、古代哲学和丰富的美学思想。中国画注重物的内在精神和人的主观情感的宣泄，是表现性艺术，是世界仅有的独树一帜的艺术。在世界绘画艺术领域中国画占领重要席位，仅从艺术高度来讲，已达到世界顶峰。应对我们的民族文化精髓的中国画充满自信与自豪。中西绘画互相交流借鉴是必须的。但是过度拿来，全盘吸收，就过头了。特别是在工笔画领域，这种倾西方画风日盛，有铺天盖地之势了。纵观当代工笔画作品，大都是用西方的造型方法和观念来画中国画。为了追求特殊的形式效果，过度写实，过度制作，宏篇巨制，反复涂抹，水洗打磨，穷尽能事。哪还有一点中国工笔画写意性基本特征的影子。最终把工笔画画成了油画和水彩画的感觉了。更为甚者，有些画家，为了出新出奇，大胆使用木板、油布等画材作载体。甚至把水彩画、岩彩画那一类的东西搬到中国画的创作中。还能在中国画的展览中以创新精神感动评委并获奖。这时，真不知道什么是中国画了。是不是只要是中国人画的画或在中国境内画的画就叫中国画。这些人干脆就不要搞中国画，去搞别的画好了。4、急功近利，出新出奇，哗众取宠，削弱了工笔画的意韵。在现今工笔画的创作过程中，为了标新立异，哗众取宠，奇招怪招层出不穷。规格上求大，构图上求满，色彩上求艳，表现上求繁，用笔上求细，并过度强调对画面机理的制作。导致整个画面工整细致有余，而灵动气韵不足；素雅不足，艳俗有余。使作品缺乏艺术性与感染力。10 第四章当今工笔画发展的价值取第四章当今工笔画发展的价值取向以我个人的观点，来谈一谈当今工笔画发展的价值取向：工笔画是中国画的一种表达形式。随着时代的发展，赋予了重新焕发生机的机遇和使命。工笔画呈现出一派繁荣景象值得称颂。但是，毋庸置疑，当代工笔画也出现了令人担忧的问题。虽说仁者见仁，智者见智。但中国工笔画的发展，也象其他事物一样，总也要遵循一定的价值标准和作为一种艺术语言必有的规范、特性。除遵循工笔画传统画论中所阐述的价值标准外，写意性就是作为中国画特别是中国工笔画不可或缺、尤为重要的一个艺术语言特性。脱离了这个特性，工笔画就没了架构，没了“精、气、神”，就会呆滞刻板，匠气十足，就会变成了另类怪物。我们要深入理解和领会中国画的写意精神，守住中国画的文化精神底线。所以写意性是衡量一幅中国工笔画优劣的首要标准。当代从事工笔画创作的画家，要想创作出高品质的作品，无论从思想层面还是形式层面，都必须端量这个标准。 第五章如何提高工笔画的写意性要想提高工笔画的写意性，必须在以下几个方面下足力气：1、增强自身品德及学识修养。常言道：字如其人，画入其人。人的品格高，则字画的气格就不俗。提高国学、文学、书法等各方面的修养，增加写生、线描的基础训练，提高自身综合素质。努力培养作为艺术家所必备的观察力、想象力、创造力及动手能力。做到以人品树画格，以技能立画形，以学识增意蕴，以情怀达意境。2、和古人对话，特别应临摹宋元经典作品。学高不学低，学习历代大师的代表作品，研究、揣摩具有典型意义的艺术范式。领悟、掌握传统经典绘画中的深邃思想和高超手法。增加创作作品的文气，书法气、书卷气。当一个时代审美理想发生跌落、审美趣味发生混乱时，越是需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻求启示。要在继承优秀传统的基础上开拓创新。中国画的创新可以大胆尝试，但不能凭空臆造。3、学习借鉴外来优秀文化元素，丰富我民族绘画艺术语言。各国各民族的优秀文化，都是世界优秀文化的组成部分。由于地域、历史、风俗、民情、性格、情感等不同，在此基础上生成的文化元素，各有特色，异彩纷呈。我们应擅于汲取其他国家民族优秀文化的营养，来充实、丰富我民族绘画语言。“以西润中”，“传统出新”，为中国画的发展开拓空问。比如在工笔画中的构图、造型、透视、着色等方面，是与西方绘画有着广泛交集和联系的，优秀的东西就可以学习借鉴，为我所用。4、大胆探索新工具、新材料的使用，解决工笔画中写意性不足的问题。使“工笔意写”的绘画理念落实到绘画实践中。“工笔意写”即在当今工笔画中，尽可能多的注入写意的笔触。减少描摹、分染、制作的成分，以打破工笔画僵硬、呆板局面。为工笔画的品质提升增加灵性、注入活力。 第六章本人在工笔花鸟画写意性方面的实践与探索“工笔画”和“写意性”单从形式上讲，其本身就是相互对立矛盾的两个方面。所以，通常会认为只有写意画才有“意”，而工笔画中没有“意”的存在。把“意笔画”称之为“写意画”，事实上有意无意中就把工笔画中的写意性给忽略了。从思想性层面来讲，工笔画与写意画的都是具有中国画特有“写形达意，以形传神“的本质属性，是可以统一起来认识的；但是，从技术层面来讲，想把它们统一起来是很难的。因为，由于生宣纸的出现，有了纸张材料的不同特性，才为中国画的工、写两大分类提供了必要的前提条件。有了生宣纸的使用，才有了文人写意画出现的可能性。在此之前，先贤们都是画工笔画的。受画材的限制，那时想实现形式上的写意画，几乎是不可能的。绢与熟宣纸是不渗化不跑墨的，而相反生宣纸易渗化易跑墨。中国画的形式上的写意性、笔墨趣味性必然与笔的运动性、水墨色的散发性有密切关系。思想层面的写意性，靠的是绘画者的品格性情与平时知识积累所决定的。边给《’驴安de．f矗I'-4》现仅从工笔画的形式技法方面着手来探讨研究一下工笔画的写意性。在宋代工笔画之后，出现了具有元代标志性的“墨花墨禽“画风，画家尝试用豆腐宣纸，即半生熟的宣纸来画工笔小写意画，就是一种有益的尝试。这些水墨画，有工笔的形式，写意画的用笔、韵味。如王渊的《山桃锦鸡图》、《竹石集禽图》以及边鲁的《平安起居图》等皆成为时代经典作品，影响后世。为后来明清大写意的出现提供了必要的有益的实践探索。写意”本身就包含着毛笔运动的因素，而黄参r《清鹱》硒帮 第六章本人在工笔花鸟画写意性方面的实践与探索是水墨在纸张上的渗化、渐变也包含着动态的成分。自2013年初即是我读研的第二年开始，我就思考如何在工笔画中注入更多的写意性用笔成分。带着这样的思考，我在工笔画创作中进行了大胆的尝试。试图实现工笔画中除书写，笔墨渗化之外的第三个运动。即在完成一幅工笔画作品的全过程中，让宣纸本身也“运动”起来。让宣纸的生、熟性能一直处于变化的状态之中。为了实现工笔画中写意性最大化的目的，根据绘画内容需求，使绘画宣纸从生——半生熟——熟——半生熟——再到生，不断变化。这其中，要解决的难题是：在宣纸处于极生的状态下，为了表现写意性的工笔形式，如何控制笔墨渗化、渐变的问题，这一关是非常艰难的。除了要有写意画的功底，要求掌握快速书写的技巧外，还要求笔笔塑形准确。在表现物象造型用“线”时，如果控制好笔墨水分与速度，想实现预想效果尚不太难。但涉及到表现“面”的渐变性、写意性效果时就比较棘手了。通常表现工笔画里的“面”及质感时，是采取分染、渲染、统染、罩染等多种手法，一遍又一遍地“三矾九染”来逐步来实现的。但是如用写意的笔触一笔而就来实现色墨的渐变及体量感，其难度就大了。后来我在实践中发现，如用矿物质颜料加水来实现这种效果还不是太难。但是尚若单纯用水墨来表现，那是难上加难的。因为矿物颜料是有机物颜料，其中的有机物成分在水色墨渗化时，能够起到阻挡渗化的速度与深度的作用。以保证笔触渗化在可控的范围内，并能达到水墨淋漓的工笔形式、意笔效果。我在创作国画《清夏》作品时，我先把生宣做成半生熟的。密集的藤条用传统的勾线手法来表现。而占据整个画面重要成分的藤本叶子，我尝试用意笔的形式来表现。就是用笔调好色墨，沿着叶子的长势，两笔写成，两笔交叠的分界线，正好代表了中间主叶脉的线。用此种方法画出的叶子，色墨过度得自然润泽，层次分明。黄仓～r《月薛花醒梦嘲时》借助豆腐宣纸的特有属性，还出现自然斑驳韵致的机理效果。这种机理效果不是借助新工具新材料反复打磨洗染制作出来，而是以率意的笔墨写出来的。该效果最大的特点是自然不做作。这种效果14 第六章本人在工笔花鸟画写意性方面的实践与探索是其他任何手法都无法达到的。后来此作品入选2013年省青年美术大展，并获得好评。此后，我进一步摸索，想用这种意笔手法来表现花的“面”，实验用写意的色墨自然变化来取代必须经过反复分染才能达到花瓣立体渐变的效果。我创作的国画作品《月醉花醒梦圆时》，画面主体为月光下的花海。几只飞鸟掠过月影，花丛中，三只蝴蝶及一只小鸟还是睡意朦胧。动静结合，彰显出“只待花醒五更天”的宁静与生机。因画面主体为盛开的小蓝花，几乎整幅都是使用了写意性的表现手法。尝试使用白粉加花青来画小蓝花，每朵花瓣皆一笔写成，包括花心花蕊都用意笔写出，收到了预料的效果。然后再把生纸做成半熟，画树干及树叶。再后来将画纸做熟，画精细的小鸟蝴蝶等。最后，又把纸回生，渲染烘托画面背景。此种手法的使用，会使画面出现云烟氤氲、漂浮灵动的效果。此作品被选入参加由中国美协主办的“2014金陵文脉全国中国画展”，并被组委会收藏。最近，我有又尝试用生宣来画纯水墨的写意味更浓的工笔画。用纯水墨在生宣上画工笔画，难度比想象的要大多了。因为水墨在生宣上渗化运动的速度与范围不好掌控。如加进胶水，胶水就会把笔毛给凝固了，胶与墨也不易快速相容。接下来要做的功课就是：如何调配水墨，如何掌控运笔的速度、方向，如何保持水墨与胶矾的浓度、包括控制好一定的温度等等。经过反复试验，总算找到了一点方法与技巧。我的国画创作《月晓风清》，就是用此表现手法完成的，感觉效果还不错。对于实现“工笔意写“的绘画理念，有了初步的体验与信心。决定以后在此基础上继续从事该领域的实验与探索，希望能开辟一条新路来。在用以上方法绘制工笔画时，还要特别注意的一个不能忽视环节，就是在实现生熟纸的转换时，一定要掌握一点做纸及书画装裱的基础知识与技能，最起黄金j二i月浇城油≥硒氟码要能托裱并会做生熟纸。否则画到中途，有可能被毁在该环节上，前功尽弃。尝试用写意的笔法来画工笔画，是我近期研究的课题和目标。经过不懈努力，己取得了一些成效，但是尚有许多方面的问题还不能解决。象如何实现曲线造型内及大面积的“面”的意笔表现，如何实现有前后层次较复杂花叶“面”的意笔表现，如何实现画面背景的写意性处理等等。这些都有待于进一步探讨研究。 结语结语在宋元文人画出现之前，工笔画是中国传统绘画的主要形式，是先于写意画的。工笔画代表着东方文明独特的审美特性和鲜明的民族艺术语言特色，充分体现了中国传统文化的内在美。它起源于魏晋成熟于隋唐五代，至宋达到了顶峰。从理论到技法已形成完整的体系。但自宋元以后的文人画的兴起，工笔画走向了颓势，日渐衰微。当代的工笔画伴随着时代的发展、社会的进步，有一代人的热情投入特别年轻画家的加盟，工笔画重又获得了新生与发展。呈现出一派繁荣景象，且发展劲头势不可挡。世界文化的广泛交流、新理念的不断涌现、新材料的不断更新、新技法的不断尝试，皆为工笔画的发展提供了无限空间和可能性。但是，由于种种原因，当代工笔画发展也出现了如本文以上所述的瓶颈及问题。挖掘工笔画的写意性，探讨工笔画中写意性的地位与作用。并在技法上探索研究如何在工笔画中更多地注入写意的笔触。建树“工笔意写”的理念，为当代工笔画的健康发展提供有益的探索。是本文作者的意图与研究任务。特别是当前出现“工笔画能否成为画坛主流”、“工笔画成为创作主流是中国画的悲哀”等论调，适时提出对该课题的深入探讨与研究，显得尤为重要和必要。zkq2015122216 参考文献参考文献l、林鹏程五代宋元花鸟名册西泠印社2007．5．2、陈海龙中国线性艺术华中师范大学出版社2005．3、李安源回归原点安徽美术出版社2012．9．4、包春燕现当代工笔画写意性研究中国花鸟画2009．5、顾伟玺浅谈工笔画的写意性国画家2005．6．6、张小磊工笔画的写意性《中央美术学院》2008．7、崔福庆论“写意性工笔画”的审美意象表达《中央美术学院》出版社2007．8、杨斌写意工笔画的限制与拓展《中央美术学院》出版社2009．10、曾景祥工笔画写意性之我见美术观察1999．10．1l、陆越子越子白描南京大学出版社2009．4．12、薛永年中国美术简史中国青年出版社2002．5．zkq2015122217 攻读艺术硕士学位期间研究成果攻读艺术硕士学位期间研究成果(2012．9—2015．7)一、提交的作业论文：1、中国画的继承与创新之我见；2、我在中国画创作中的审美观及价值取向；3、读高尔泰《寻找家园》有感；4、独树一帜的中国绘画艺术——读《艺术的故事》之我见。二、创作参展成果：1、2013．12．作品《清夏》入展“2013．安徽青年美术大展”。安徽省美协主办；2、2014．3．作品《生命之歌》入展“首届八大山人全国花鸟画作品展”。中国美协主办；3、2014．8．作品《月醉花醒梦圆时》入展“金陵文脉2014全国中国画展”。中国美协主办：zkq201512224、2014．9．作品《月醉花醒梦圆时》入展“国庆65周年江苏省美术作品展”。江苏省文化厅、省美协主办。 致谢致谢时光荏苒，一晃三年的读研历程即将划上句号。感谢美丽的南师大，接纳了我这位已过不惑之年的老学生，让我的学习、生活、生命融入您的心跳。在该论文定稿之际，我要感谢我的导师陆越子教授。他慈祥和蔼，爱生如子；胸襟宽广，平和善良：博才多学，诲人不倦。带给我们无限的知识及做人的道理。从论文的选题定题、撰写提纲、论文的修改，直至定稿，陆老师始终以严谨的治学态度悉心教诲。后期，还带病给我批阅论文，点点滴滴，终生难忘!三年来南京求学生涯，上天垂怜，让我有幸邂逅诸位老师、学友。他们是：刘赦院长、林逸鹏教授、毕宝祥教授、黄柔昌教授、谭雷鸣教授。以及殷实同学、夏万杰同学、高筠同学、岳文娟同学、鲍宜婷同学、陈思孝同学、马静静同学等等。他们在我人生道路、学术修养及生活方面给予了莫大的关怀与帮助。在此，一并表示诚挚的感谢!最后，还要感谢我的爱人冯颖的支持!感谢儿子黄天琪的协助1zkq2015122219