手风琴教学对学生伴奏能力的培养

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1、手风琴教学对学生伴奏能力的培养　　摘要：音乐教育系的学生不同于其他表演专业的学生。本文主要根据音乐教育系手风琴专业教学特点，论述了音教系的手风琴毕业生应从实际出发，全面发展，以及如何循序渐进地培养他们的综合艺术表现能力。　　关键词：培养兴趣由浅入深综合能力　　手风琴作为一种键盘乐器，比之钢琴，有其独特的优势。在国家教委颁布的高等师范音乐专业课程方案中，特别强调要“重视和加强歌曲伴奏训练”，在中等学校的音乐艺术实践中，手风琴也常常起着其他乐器所无法替代的作用。它的方便携带和较强的音乐表现力的特点，使其常常成为伴奏乐器中的首选。而音乐教育专业的学生将来所要面临的工作，除了要完成课

2、堂教学任务以外，在艺术实践活动中担任伴奏和组织的工作也是重要的、不可回避的。因此，对学生手风琴伴奏（包括手风琴的即兴伴奏）的能力的培养是一个应当予以重视的问题。　　由于音乐教育专业没有专门开设手风琴伴奏课，所以想使学生在短期的学习中掌握一定的伴奏技能，使一件非常困难的事情。教学中，在讲述正常的演奏技巧的同时，使一件非常困难的事情。教学中，在讲述正常的演奏技巧的同时，适当的结合一些简单的伴奏计较，如：伴奏的和声基础、根据音乐形象如何选择伴奏音型等，培养学生实际运用手风琴的能力。现就手风琴伴奏的教学的一些构思作以简要论述。4　　手风琴伴奏能力的培养，是一个科学的，循序渐进的过程。

3、笔者将这个训练过程分为三个阶段：　　一、入门阶段――培养兴趣为主，充分利用所学专业知识　　音乐教育系的培养方向是“一专多用”的复合型人才。音乐教育专业的学生在校期间，除了学习钢琴、手风琴之外，还要学习声乐、歌曲写作、指挥等综合的能力。因此，要为学生多创造不同形式的伴奏机会，并让他们在轻松愉快的气氛中练习。　　教师可找些短小的歌曲（乐曲），让学生运用已经学习过的和声知识，为其配上简单的和声、并在琴上试奏。然后每组学生互相倾听和讨论，以此来激发学生创作的兴趣和欲望，调动学生学习的主动性。　　二、系统训练阶段――由浅入深，逐渐提高　　手风琴伴奏课的问题关键在于：客观上存在学程短、学

4、生程度低的不利因素；主观上存在伴奏理论与伴奏技能不能同步发展、缺乏与理论相配套的技能训练和实践过程的弊端要使伴奏教学有的放矢，必须抓住成人教学的特点，弥补演奏技术程度低、学习时间短的劣势，发挥有一定理论基础、接受能力快和分析能力强的优势，进而迅速增强学生的伴奏能力。4　　在教学中应注意：（1）曲目要短小。因为伴奏对于学生来说是一门新课题，选择曲目过大，会使他们感到吃力。例如选择一些节奏型单一、乐句规整、采用传统和作伴奏的短小歌曲。（2）结构不宜复杂。初学伴奏时，应选用曲式结构教简单的曲目，如规范的二部曲式、三步曲式；前奏、间奏、尾奏即简单又好记的乐曲。（3）和声要简单、准确。

5、伴奏选用的和弦不要过于复杂，可先从传统的功能和声连接入手，不必急于接触调式和声、变化和弦，这样既能使调性明确，演奏起来也方便快捷。（4）伴奏织体的选择。伴奏织体是在和声连接原型的基础上，发展演变而来的。常用织体的形式，都要符合和声连接的要求。组织是伴奏的主要表现手段和重要组成部分，直接体现伴奏表现的内容、情绪和风格特点。　　三、提高阶段――培养和锻炼综合能力　　对这种综合技能的要求，实际上是从音乐教师的职业特征中衍生出来的，在学校接受教育期间应针对师范教育的特点，注意培养学生的职业基本功。　　（1）要树立合作意识。作为伴奏，与演奏不同的是：它与主奏或主唱是一个不可分割的整体，

6、这个音乐形象的表现需要二者的完美结合来体现。因此，要学好伴奏，首先要树立合作意识，树立集体主义精神。　　（2）伴奏是一种创造性的劳动。是一门艺术，好的伴奏就犹如绿叶陪衬红花，使红花更为娇艳动人。伴奏与演唱的关系是互相补充、互相完善的。所以，伴奏者必须认真研究和把握音乐作品，恰当的应用各种伴奏手段。　　（3）要尊重作品的风格。作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明稳定的创作个性和艺术特色。为了更好地了解和体验作品风格，应该让学生多研究和学习其他的一些同时代或同流派的作品，广泛的学习和研究有助于合理地掌握作品风格，是伴奏与作品更好地融为一体。　　（4）要经常合作，不断积累。伴奏

7、是一种实践性活动，伴奏能力不是单纯从书本上学来的，真正的伴奏能力是结合理论知识、并在4实践中不断积累才能获得的。因此要鼓励学生敢于实践，多为学生创造伴奏实践、相互配合的机会。在手风琴歌曲伴奏教学中，应特别重视帮助学生理解前奏、间奏和结束乐句的特点及功能，较好地把握伴奏歌曲段落特征及与总体风格的有机联系。比如前奏，主要歌曲中用来预示歌曲主题内容、稳定调性，为唱歌者提示情绪、音高、速度等。间奏，则是前面歌曲部分情绪的补充和发展，也是后面歌曲部分情绪的准备，对全曲起着承前启后的作用。结尾乐句，如果处理得好，能