浅谈美术专业学生绘画能力的训练

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1、浅谈美术专业学生绘画能力的训练美术专业学生绘画能力的训练，是要学生能将自然形体转变为艺术形体，而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。面对专业训练中大部分学生的素描、色彩作业都存在大量的模仿，千篇一律的现象，重视美术基本功的训练应成为教学的首要问题，而教学人士对基本功的具体内容却有着见仁见智的理解。我认为，若从更全面、更深刻的意义上来理解的话，造型艺术的基本功应包括对学生的观察能力、思维能力、动手能力这三个环节的综合训练，形成一个良好互动的系统，才能收到一个良好的训练效果。　　　　一、在生活中培养学生的观察能力　　　　艺术的生动

2、源于对生活的观察。在美术创造和欣赏活动中，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。因此，从视知觉的角度人手去研究造型的形式规律，应是美术教学的基础和前提。观察不是盲目的看，一个人怎么去看，他就会怎么去画，看的方式不同，表现的方式也不同。因此，我们的美术教学不应该仅仅满足对学生进行技法的传授，而要从知觉的规律上去引导学生进行科学的观察。人的观察力是建立在他的观念、情感与经验等主观因素之上的，因而具有价值判断和积极建构的能力。我们还要在强调观察力培养的重要性的同时，对那些富有个性的观察结果予以积极鼓励，这是培养学生创造力的前提。　　　　

3、二、在教学中注重培养思维能力　　　　思维能力的训练是美术教学的核心，因为任何感性的艺术实践，都缺少不了理性的有力支撑。从教学角度来看，对学生思维能力的培养，可以从以下两方面来人手：　　(1)思想观念的培养。在现代艺术中，观念已成为艺术创作的灵魂，如何对学生的观念进行启发和诱导，便成为我们教学的首要任务。在现代教育改革中，教育工都认识到，艺术教育对人的全面发展的重要作用，因此，各国对艺术教育的观念都有了根本的转变。新西兰国家艺术课程标准中指出，艺术教育是培养学生的交流能力、交际与合作能力、解决问题的能力、自我管理和竞争的能力、信息的能力、工作和学习的能

4、力。我国美术教学新课程标准要求以培养学生的创新精神和实践能力为重点，转变教育观念和人才培养模式，进一步重视美育与“德智体”教育的并行实施。可见，各国对学生艺术教育的标准是非常符合21实际人才培养需要的。因此，我们要通过美学、美术史、哲学等理论的学习，使学生树立起健全的人生观，加深对人生、社会及艺术的认识和理解，不要只满足学好基础知识和基本技能，更不能忽略了情感的体验和美术文化的滋润，要加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展，形成自己的艺术见解，为以后的自我发展打下坚实的基础。　　(2)综合修养的提高。从思维训练的角度看，一个人唯有知

5、识广博、学识丰厚，其思想才有深厚的沃土和源头活水，其创作才能左右逢源，厚积薄发。因此，艺术修养的培养除涵盖音乐、美术、戏剧、书法、设计和电影等艺术内部门类以外，还要在学科上和美学、文学、信息技术等打通，将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、操作等方面的教育相互补充、配合和贯通，这样可以促进学生的思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神、欣赏能力和实践能力。　　　　三、在实践中训练学生的操作能力　　　　美术基础教育是通过造型技能的训练方法传达一种造型思维方式实现的，所以对学生注重操作能力的训练尤为重要。但是在美术教学中

6、，对操作能力的训练也存在许多弊端，如对学生造型能力的培养，一味的要求学生练线条、画明暗、临摹作品，一些学生操作技能娴熟了，但画面却没有生机，作业呈现出千篇一律，色调一致的现象。老师对学生的作业要求造型严谨、明暗对比、色彩丰富、整体效果等等，画面变得程式化，缺少创造力和表现力，其结果只是培养了一批又一批的作坊工匠。再如，在对作品的临摹训练中，学生习惯看一眼画一笔，本意是想通过临摹提高动手能力，结果是陷入困境，写生时总是在想临本上的用色用笔，对造型艺术的概念的认识受到了局限，对绘画的形式语言不善于从深度和广度上进行思考，想象力得不到培养，因此，不能很好地

7、用大脑支配自己的手，很多学生写实基本功很强，但对丰富的绘画语言表现能力很弱。“准确描绘不等与真实”(马蒂斯语)，真实是情感的真实，而非客观准确的真实。梵高的技巧在同时代的画家中不属于优秀者，比他技巧高超至今默默无闻的画家数不胜数，但凡高的技巧最有效的表现了他的情感，因此它的作品才能流芳百世。要解决操作能力中存在的弊端，理想的教学应该是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩练习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予快乐的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力，其根本的目的就是让学

8、生具备运用基本的技能，创造具有审美性的视觉形式的能力。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象特征，而在于表现