浅谈钢琴教学中学习能力的培养

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1、浅谈钢琴教学中学习能力的培养：钢琴演奏是一种特殊的语言，它既包含了创的情感又表达了演奏者的热情。在钢琴教学过程中，演奏者会遇到许多困难。本文从学生钢琴学习中存在的问题出发，强调学习能力的培养在钢琴学习中的重要意义，进而对学生钢琴学习能力的培养提出自己的见解。　　关键词：钢琴教学；学习能力；艺术　　：G42：Ａ：1005-5312（2011）32-236-01　　　　随着社会的蓬勃发展，人们对于精神文化的追求日益提高，乐器之王——“钢琴”已走进了我国的千家万户。在高校音乐专业，钢琴成为了众多学生所倾心的乐器，随着学生对音乐的鉴赏能力和

2、对钢琴的熟识程度的增强，在教学过程中如何来指导学生提高专业水平成为了钢琴教师需要思考的问题。　　音乐是情感的艺术，有些学生学琴多年，手指的技术很好，但是演奏效果却是索然无味的，究其原因，首当其冲的便是没有融入个人的情感。笔者认为，在钢琴教学中，要想提高学生的专业水平，应该从其自学能力、艺术想象能力、情感融入等几个方面入手。　　一、自学能力的培养　　很多学生从小学琴，钢琴基础特别好，但是却没有任何学习能力。追根溯源，很多是由于小的时候家长工作较忙，于是专门给学生请了“陪练”老师。陪练主要是起到指导、监督的责任。但是，很多学生会在长期的

3、陪练过程中滋养出对陪练老师的一种依赖。不少学生与笔者沟通过程中，谈及自己十年如一日坚持学琴，表达了对钢琴演奏的深深热爱，其实他们当中很多是对“陪练”老师的情感依赖，而并非对钢琴演奏的热爱。当步入大学，没有了陪练的监督与指导，相当一部分学生突然之间就对钢琴学习失去了兴趣。　　二、艺术想象能力的塑造　　随着学琴的学生越来越多，钢琴过级成为了评定学习水平的代表性指标。很多学生在入校之初就已经取得了不俗的水准，其实钢琴考级只是对学生前一阶段学琴程度的一个评价，并不是评价水平的唯一标准。但是，很多学生并不这样认为，他们埋头苦练为的只是过级，每

4、天麻木的“照本宣科”，而并没有将自己融入进艺术的海洋，想象创的艺术境界。　　作为教师，在进行钢琴教学中，不仅要运用语言、多媒体等教学手段，更要投以实物，创设生动真实的情境，激发学生积极的艺术想象力，对学生进行十分人性的艺术陶冶和想象力塑造，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。同时，也要注重自己的精神状态，使学生在课堂上感受到浓郁的艺术氛围，产生良好的艺术想象力。钢琴学习是多层次的，决不是单单能演奏出各种难度大技巧高的世界名曲，而是要通过学习钢琴全面提高音乐修养。钢琴演奏本身就是一个二度创作过程，学生在遵循作曲家基本意图前提下充分发

5、挥自己的艺术想象力，调动自己的技巧，并表现出本人自我的风格。只有用形象思维带动想象力，才能达到最好演奏水平。　　三、情感融入能力的培养　　兴趣是学习知识最好的教师，兴趣的培养在很大程度上于情感的融入。在我国，早在两千多年前的《乐记》中，就已提出“凡音之起，由人心生也”，只有当学生在心底喜欢学琴的时候，他才能积极的去练琴。　　在教学过程中，教师可以因材施教，首先根据不同学生对于乐曲的不同喜好来布置练习，在感兴趣的乐曲面前学生的学习能力肯定更强，演奏效果也必然更加生动。这个时候，教师便可在恰当时机对学生予以肯定，使得学生对自己充满自信，

6、从而对钢琴学习产生情感依赖，提高学习能力。同时，也可以在教学过程中向学生讲述一些乐曲创作过程中的真实故事，让学生融入真情实感，用心来诠释乐曲本身以达到更好的演奏效果。　　音乐是情感的艺术，是一种富有魅力的艺术，音乐教学更是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。例如，在教学中，可时常采集体取讨论方式，这无疑是对前面所提到的“因材施教”的补充。它的优点在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉，以自己的情感视觉无拘无束地谈自己的看法，总之，这种宽松活泼的授课形式，一方面促进教师与学生之间的情

7、感表达；另一方面，则让学生的学习形成一种由理论到情感，再由情感指导理论再从理论创新的良性循环。　　俄国大文豪列夫托尔斯泰认为：音乐是最崇高的艺术，它对情感最敏感，它可以表达人们各种情感的波动与转换，是“感情的速记”。李斯特也认为音乐有一种最高的性能——“它能够不借助任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质”。钢琴作为乐器之王有着近于交响乐的表现力。特别是发展完善的现代钢琴，它可以独立地表现任何感情的强度和幅度。　　综上所述，在在教学过程中灵活运用各种教学方法，充分培养学生的自学能力、艺术想象

8、能力与情感融入能力，以解决学生在学习钢琴中遇到的种种困难，达到用音乐育人的最终目的。