画笔墨语言的创新

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1、画笔墨语言的创新：中国画语言的创新不仅要具有时代性，同时要保持传统民族文化与继承传统艺术精神。　　关键词：中国画；笔墨语言；传承性；文化母体　　　　中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的绘画。由于笔、墨、纸、砚的工具材料，确定了它不同于西洋画的特点，而且中国画尤其强调艺术表现形式中的笔墨语言。因此，笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。　　经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式。深遽的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。今天的水墨画是满身沉疴，但是我们不能就这样而否定水墨艺术曾经有过的

2、深刻性和历史意义。它仍有值得期待的未来，仍充满着无限魅力与神秘感。　　毫无疑问，中国画需要创新。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。在近百年的中国美术发展史中，当一切外来的思潮与方法与我们原有的精神和手段交融于一起的时候，东西方艺术相互渗透，中国画与西洋画的界限越来越小了。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下的美术发展和创作很难形成一套完整的艺术体系，影响持续了近百年的中国画创作。　　在80年代以后的“中国十年美术新潮运动”，带着与西方艺术的抗衡和拒绝对

3、西方艺术膜拜的心态，针对新潮美术的“反传统”观点而具有民族文化维权的倾向。画家试图在追寻传统文人画脉络的基础上展示当代文人思考的语境，而逐渐形成了如今的“多元化”趋势，都有说明了当代中国画必须创新。那么，面对中国画发展中的这种多样与散乱交织的复杂状态和局面，在这局面下中国画又该如何创新呢?　　世界上任何事物的发展都遵循着辩证法的基本法则。绘画艺术的发展也不能超越这个规律，它具体表现在继承和革新的关系上。在绘画艺术的发展中，绘画必须是首先继承前代的绘画传统经验，吸收其有益的东西，然后才谈得上革新或创造。正如马克思所说：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心

4、所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的，从过去继承下来的条件下创造。”因此每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点。因此，中国美术创作思维目的，要保持传统民族文化与继承传统艺术精神。　　中国画之所以能独立于世界艺术之林，正是由于它具有其他民族所替代不了的独特内涵，并且中国画传统也确实蕴藏着丰富的值得继承的财富。如“外师造化，中得心源”“笔墨当随时代”“无法之法乃为至法”等精神，画面的留白、线的艺术都值得继承。齐白石在六十高龄后，还听取比他年少的朋友陈师曾劝告进行“衰年变法”，终于达到了更高的

5、艺术成就。但不是盲目排斥传统，或盲目追求传统，而是在继承和发扬传统的基础上寻找新的文化生长点，追求新的表现力。一个民族创造了文化，同时在发展过程中又必须接受别的民族文化，需进行文化交流，具有时代性。所以我们在中国画笔墨语言的创新过程中，不脱离民族祖文化母体的同时需接纳现代性，吸收全人类所创造的优秀文化成果。现代艺术不仅是形式的更新、风格的替换，而且是现代社会物质文明与现代思想价值观念的确定与体现。中国画在目前多样化发展的状态中，“笔墨当随时代”是绘画艺术界的公认。所以在创新中要注意，使作品独树一帜，改变中国画坛长期存在的陈陈相因、千人一面、大同小异的局面。　　

6、总之，20世纪的中国画在创新上还是取得了大的成就。以传统发扬型为代表的吴昌硕将金石文字引入写意花鸟的雄放深厚；齐白石融民间意趣于文人笔墨之中大俗大雅；还有中西融合型的徐悲鸿吸收西文古典写实主义的造型，融入中国画“形神兼备”“惟妙惟肖”的审美中，开创了笔墨加素描的造型模式。历史已经证明，中国画具有随时代而发展的能力，有着自己的发展规律，违背了这个规律势必会出现问题，中国画的发展靠的是自身存在的哲学理念，靠的是艺术体系的建立与绘画技法的革新。　　21世纪，中国画创新之路在何方?它需要结合时代的变迁、社会文明的进步、人们精神文化生活水平提高的程度等多方面因素有关。创

7、新的道路是艰辛而又曲折的，中国水墨画家们以极大的创新意识和创作精神，结合生活实际，一定能够走出适合当代社会的创新之路，勇于开拓进取，与时俱进，跟上不断前进的时代的步伐，把水墨画推崇至艺术的顶峰!创造出具有中国独特人文情怀、民族情感的中国画。