如何欣赏绘画艺术教案

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如何欣赏绘画艺术教案篇一：美术欣赏教案美术欣赏第一讲美术的概念和范畴在当今世界，科学技术高度发达、经济贸易交流繁荣、中西文化走向融合的时代中，我国高等教育也正在拓宽视野，努力探索培养各级各类适应市场需求的高素质人才。在高等学校广泛开设通识教育选修课、加强艺术教育、加强创造教育等就是有效的途径之一。《美术欣赏》就是美育和艺术教育最具普遍人文性的通识课程之一。因为美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中最共同和最普遍的要求。《美术欣赏》课程试图面对全体学生揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。本课程吸收了当代?°大美术?±的观点，也试图改变以往?°美术欣赏?±强调介绍绘画作品、书法作品的弊端，本课程还包括对?°工艺美术?±、?°艺术设计?±、?°建筑艺术?±等作品的赏析。【学习目标】 本章主要介绍美术的概念和范畴,使同学们从传统概念上的美术概念,扩展到建立现代大美术的概念,为通识教育的美术教育奠定基础.【基本要求】通过本章学习明确美术的概念和范畴,了解美术的一般特点、美术的主要功能和美术欣赏课程的目的和任务，提高对美术欣赏课程的兴趣。一、美术的概念与范畴美术，通常是指运用有形的物质材料，如绘画用的纸、绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥土、石料、金属、木头等，创造出的具有一定空间和审美价值、人们可以直接感觉到的视觉形象的艺术。又称造型艺术或视觉艺术。传统意义上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏性艺术，如绘画、雕塑等（见图1-1）。所以通常一说到美术,人们总认为就是指绘画。其实，随着美术与人们生活的密切关系，美术的范畴已经包括了满足人们实用需要、同时具有一定审美价值的各种实用艺术，如工艺美术、建筑艺术、园林艺术等。随着我们进入到现代生活时代，人们对美术的感知越来越宽泛，现代生活质量的提高使人们对美的需求也越来越提高。即便是专业美术工作者们，也在不断兼收并蓄各种实用美术形式，将纯艺术溶入到现代生活中去。因此现代美术的范畴已经涵盖到了更大的领域，具体来说它包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆画、壁画、陶瓷、书籍插图装帧、连环画、漫画、环境艺术、平面设计、服装设计、工业设计等内容，这就是我们现在称之为的“大美术” 。2005年中国画坛上59岁盍然而逝的著名画家陈逸飞就是一位典型的现代?°大美术?±家。陈逸飞曾以他的绘画闻名画坛。他的油画，无论在技法和色彩各方面，有相当的造诣。他的画《黄河颂》和《攻占总统府》(与魏景山合作)称得上是中国现实主义绘画创作的杰作。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，是陈逸飞画笔下的主要题材。(见图1-2)二、美术的一般特点这里让我们就以绘画作品为例来了解美术自身的特点：1、美术以塑造美为主要目的2、美术的表现艺术语言丰富(见图1-3)形体（点线面体）、明暗（黑白灰）、色彩（色相、明度、纯度、冷暖）、空间（长宽高、近中远）、材质、肌理（起伏、平展、光滑、粗糙、精细）3、美术材质独具特别审美趣味(见图1-4)4、美术具有鲜明的地域、民族面貌中国画强调以线造型、讲究笔墨意境，它以中国人的思维方式和自己独特的方法来描绘生活（见图1-5）。 西方体系则以西欧的油画为代表。它崇尚写实,主要运用明暗造型的手法,依据透视学、解剖学、色彩学、光学等理论来体现所描绘的对象。还具有表现人体美的艺术传统。（见图1-6）三、美术的主要功能1、美术的审美功能（图例）2、美术的教育功能（图例）3、美术的认识功能下面让我们来看看中国古代名画《清明上河图》（见图1-9）。《清明上河图》是北宋画家张择端的作品。它如实生动地描绘了当时东京汴梁城的一派繁华都市景象。图中各行各业的人物不下千计，街道房屋、野景市容更无法悉数，百千年前都市人的生活状态跃然在我们眼前。在这里我们不仅可以受到审美教育，而且更形象地看到了宋朝时期京都汴粱城建设规模、城市布局、房屋建筑、农商经济、河陆运-输车舟形状、桥梁结构，衣物服饰、百业情况、社会生活、风土人情?-?-等历史景象。真是如同在读一部宋朝社会的直观形象的百科全书。这比书本文字知识的表达更有事倍功半的效果。4、美术的娱乐功能应当指出的是，并非所有美术作品都同时具有上述的教育、认识和娱乐功能。有的美术作品可能侧重在某一个或两个功能。只有优秀的美术作品才能实现上述四种功能的统一。?°科学可以更新，艺术永远经典?±，我们通过欣赏优秀的美术作品，一定能得到美的享受和情感的升华。四.美术欣赏课程的目的和任务 1、培养学生对美的感受力2、培养学生对美的鉴赏力。3、培养学生对美的创造力。4、扩大学生文化知识领域。思考与练习：1、你是如何认识美术的概念和范畴的？2、谈谈你对美术欣赏课的认识。第二讲怎样欣赏美术作品【学习目标】本章主要介绍欣赏美术作品的方法及一般需要思考的内容，使同学们在欣赏美术作品时掌握一定的要领，并形成正确的取向，从而提高自己的欣赏水平。【基本要求】通过本章学习，能够在欣赏美术作品的过程中进行“理解”、“感受”、“分析”、“体会”和“思考”，发掘出美术作品的魅力。美术作品是视觉艺术，它要求人们用眼睛去观赏。在观赏美术作品的时候，我们通常会遇到?°看不懂?±的问题。不仅非美术类专业的学生看不懂，就是有许多学艺术的学生,由于专业的不同，也存在对于有些美术作品看不懂的问题。当我们看一幅画时，首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。对于画中那些我们所说的?°看不懂?± 的东西，事实上你也许有点意会却难以述说。这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程，不具备一定的欣赏知识和方法，仅仅凭个人的直觉来观赏美术作品，是难以上升到?°欣赏?±的境界。?因此，在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法，具备一定的艺术理论基础知识。认识论告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。关于美术欣赏的方法，这是一个比较复杂的问题。因为，美术欣赏是一种再创造的过程。同时各种类型的美术作品，又有时代、地域、价值取向、艺术形式等等差异。要说真的有什么方法吗？的确很难一概而论。美术欣赏没有固定的规律与方法可循，我们只有在不断的欣赏实践与理解、思考的过程中，才能真正把握到美术欣赏的真谛。任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。既然任何美术作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合，在欣赏美术作品时，我们一般要注意以下几点：1、要以理解和宽容的态度来对待美术创作。2、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景、作者的成长背景。3、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通。 4、要深化对美术作品的思考和认识。下面我们将通过具体美术作品来讲述欣赏美术作品一般需要思考的内容，也可以说是欣赏方法吧。概括起来对于美术作品一般我们可以从以下几点入手：1、理解美术作品的立意和主题；2、感受美术作品的情景和意境；3、分析美术作品的表现形式和手段；4、体会作者的思想与情感；5、思考对美术作品的自我联想和感受。一、理解美术作品的立意和主题。美术家对客观事物的认识、情感都在作品中要表现出来。中国画就有?°意在笔先，画尽意在?±的哲理和方法。所以我们看画要注意作品的立意。当然，作品的立意有高低之分，意境深远当然给人以共鸣。下面是著名中国画《江山如此多娇》（见图3-1）。图3-1傅抱石、关山月合作的中国画《江山如此多娇》 这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏，成为中国山水画改造的典范。《江山如此多娇》作者简介：傅抱石(公元1904一1965年)，现代杰出的中国画家、美术教育家。江西新余人。早年就酷爱绘画、书法、篆刻。历任江苏国画院院长、江苏美术家协会主席、中国美术家协会副主席等职。关山月(1912—2000)关山月为岭南画派代表人物。广东省阳江县人。曾为广州美院教授、广东画院院长、广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席等职。下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的?°父亲?±脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心, 在我国美术史上具有划时代的意义。（见图3-3）《父亲》的作者是罗中立。1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了这副超级写实主义作品并且一举成名。当记者问到《父亲》的创作过程时，罗中立回忆说：当我决定画一张农民的时候，?-?-我遇到一种事情，已是春节了也过年了，在我们家，那时候中国的百姓城里的百姓使用的是公共厕所，不像现在家庭有卫生间这个概念没有的。那个年代农民进城就是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料他生产队，公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，我们家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。?-?-农民过年的时候也守在那个地方，?-?-过年年三十的时候，家家户户都在团圆，那个农民立刻引起我平时没有注意到的注意?-?-他的家就住在那个厕所，一年四季都住在那个地方，吃饭烧火都在那个地方！所以那个神态和他的姿势引起我很大的震动，我在想人们都在团圆了，这个农民一年四季都没有回家，还守在这里角落里面?-?- 当时我为什么激动，我立刻想到这样一个农民，他是肥料带会生产队种地，粮食又养活我们城里面人，养活这个国家，文革说实在如果是当时农民也乱套的话，中国真的是那个时候是个什么局面可想而知了，城市里面是工厂学校机关公检法都砸掉，完全无政府主义，军队、地方部队实际上或多或少也都介入了，就农民这个最基本的这样大那个时候多少亿，我不起初，八亿还是九亿这样一个大国，国际上那个时候孤立我们封锁我们，如果农民那个时候不种粮，不在这里看粪了，不在这个地方守粪，可想而知了。?-?-罗中立最后说：我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时代开始?-?-《父亲》画了有近20年了，它的主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语言和表现手法上首次借用了西方超级写实主义（照像写实）手法，所以当时会引起那么多关注。但它持续引起关注许多年，我想是因为那件作品内含的主题，它已是一个时期的文化符号。我现在的创作方向正从超写实主题绘画转向表现性绘画，转向绘画艺术自身存在价值的东西，但仍以农民为题材，农民是我作品的固定题材。?±?偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术史上，除了文革时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。，?罗中立在完成了《父亲》后 其实相继还创作了几张类似风格的作品．如《春蚕》、《年终》、《金秋》。《苍天》，《岁月》、《祈》。这种用主观和理想的态度去面对作品的内容．再用照相写实主义的表现手法去赢得观众的方式，在转型时期的中国具有积极的视觉效应。但这一切毕竟是有时间性的，而艺术家也不会愿意长期地屈从于惯有的模式，因为这样的模式同现实生活中的农民仍有一定的距离，更何况，敞开国门后的年轻一代艺术家，在西方现代艺术的影响下，越来越企求新的艺术实验，并希望以此来拓展自己的创作领域。被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.有一点是可以肯定的绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，二000年后的今天．罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。篇二：美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品 教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。“美”与“不美” 是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。2、初步认识美术作品的形式美法则：放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美??那么美术中的形式美又是什么呢？ 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品） 3、形式美的来源：许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。视频展示：商代和周的青铜器提问：商代和周的青铜器有什么不同？幻灯展示：青铜器中的纹饰。教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？它们的灵感来自哪里？师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。 总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。4．从实用物品向美术作品的转换A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？ 师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。5、美术鉴赏的意义？教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？总结：1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。 三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、 《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色(本文来自：www.bdFqY.cOM千叶帆文摘:如何欣赏绘画艺术教案)、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石篇三：美术鉴赏教案