艺术设计专业人才培养方案

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艺术设计专业人才培养方案前言1、专业使命1）形成特色鲜明的艺术设计专业“行业企业全程参与，课证一体,项目工作室制”的产学研紧密结合的人才培养模式；2）培养具有专业设计、施工、项目管理能力的高素质技能型艺术设计人才；3）打造一支政治和业务素质好、专业实践能力强的高水平专兼结合的教学团队；4）建成依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位人才培养要求的示范性校内外实验实训基地；5）使本专业成为湖南省艺术设计行业高素质技能型人才培养基地、技术服务中心和职业技能培训鉴定的重要基地，在办学水平、社会服务能力等方面达到省内示范水平，同时辐射中西部地区；6）实现“职业岗位明确，层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的目标。2、专业服务面向1）艺术设计（公共艺术）方向面向各类专业设计公司从事公共艺术品设计、旅游产品设计、会展产品设计、工艺美术品研发生产、产品策划推广、产品效果图绘制、产品策划文案写作、公共艺术品施工管理等工作；面向事业单位从事专业技术管理、教学或科研工作；面向社会从事与自身能力相适应的工作或自主创业。2）艺术设计（卡通原创）方向面向社会培养在漫画图书出版社、杂志社、商业插画制作、动漫玩具开发、游戏制作、多媒体制作等动漫企业一线岗位，培养德、智、体、美方面全面发展，心理健康，掌握卡通原创设计专业必备的动漫理论专门知识，熟练掌握动漫角色设计、卡通漫画创作、原画设计、商业插画设计、游戏角色设计、动漫周边产品设计、原画制作等实际工作的基本技能和初步能力。3、专业发展简史55 1）艺术设计（公共艺术）发展简史自20世纪70年代末改革开放以来，我国经济建设取得了长足的发展，这相应地推动了社会的发展与进步，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，艺术设计行业在这样的大背景下显示出强劲的发展势头。此外，随着近几年来艺术设计产业、旅游产品研发产业的发展而出现了众多与艺术设计专业相关的新兴职业，如工艺美术师、旅游纪念品设计师、漫画师、插画师等，市场对公共艺术设计人才的需要日益增加，其产值以每年10%的速度递增，截止到2009年底，达到1200亿人民币。目前，国内开设艺术设计专业的本专科院校有十余所，但其培养的艺术设计人才多集中在壁画、浮雕等方面，较少涉及新兴的旅游纪念品、民间工艺、传统工艺创新等方面，且数量年均仅1200人左右，然而市场对艺术设计人才的年需求量则为16万人左右，艺术设计专业人才缺口非常大，这严重制约了我国社会经济建设的发展。湖南省年均需求艺术设计专业技能型人才40000人左右，而整个湖南高校只能提供100人左右，这成为两型社会下湖南实施“中部崛起”战略的一个重要障碍。培养符合艺术设计行业和企业定位要求的高素质技能型艺术设计专门人才的任务非常紧迫。 2）艺术设计（卡通原创）发展简史进入二十一世纪，全球动漫游戏产业高度发展，已经进入信息时代的发展鼎盛时期，互联网的应用，使文化传播更快速，更便捷，并为世界文化共荣提供了新型途径。今天，任何文化层次、生活环境的男女老少都有可能成为动漫的忠实“粉丝”，图书、报刊、电影、电视、音像制品以及各种新媒体的广泛运用使得与动漫形象有关的影片及游戏、玩具、服装等周边产品变得丰富多彩。以动漫为主的文化创意产业被视为继通信、互联网之后的又一新兴朝阳产业。各地动漫产业基地纷纷出台各项优惠政策吸引动漫企业和动漫教育机构入驻，为发展动漫产业寄予厚望。在国家产业政策的扶持下，近几年来，中国的动漫产业出现了高速发展，动漫教育出现井喷发展。4、社会贡献1）培养了具有专业设计、施工、项目管理能力的高素质技能型艺术设计人才；2）建成了依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位点人才培养要求的示范性校内外实验实训基地；55 3）本专业成为我省艺术设计行业高素质技能型人才培养基地、技术服务中心和职业技能培训鉴定的重要基地，在办学水平、社会服务能力等方面达到了省内较高水平。一、专业标准（一）人才培养目标（1）艺术设计（公共艺术）方向面向城市规划、装饰、设计部门、旅游产业开发部门、工艺美术品研发机构等一线岗位，培养德、智、体、美全面发展，心理健康，掌握以城市公共环境为服务范围所必备的从事公共空间艺术装饰、旅游会展服务等艺术设计理论专业知识，熟练掌握首饰设计、壁画制作、旅游纪念品研发、公共空间规划设计、工艺美术品研发与生产及电脑图文处理实际工作的基本技能和初步能力，具有“爱众亲仁”道德精神和“博学笃行”专业品质的高素质高等技能型和应用型、可持续发展的的高素质技能型专门人才。（2）艺术设计（卡通原创）方向面向社会培养在漫画图书出版社、杂志社、商业插画制作、动漫玩具开发、游戏制作、多媒体制作等动漫企业一线岗位，培养德、智、体、美方面全面发展，心理健康，掌握卡通原创设计专业必备的动漫理论专门知识，熟练掌握动漫角色设计、卡通漫画创作、原画设计、商业插画设计、游戏角色设计、动漫周边产品设计、原画制作等实际工作的基本技能和初步能力，具有“爱众亲仁”道德精神和“博学笃行”专业品质的高素质高等技能型和应用型、可持续发展的动漫设计技术专门人才。（二）人才培养规格1、素质方面（1）政治思想道德素质热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马克思列宁主义、毛泽东思想的基本原理及邓小平理论“三个代表”和构建社会主义和谐社会理论的重要思想，有牢固的社会主义法制观念和意识；树立正确的世界观和人生观。（2）身体素质具有体育锻炼、卫生保健方面的知识，达到国家规定的《大学生体质健康标准》，具有良好的卫生习惯、生活习惯，具有强健的体魄。    （3）心理素质按照教育部《普通高等学校大学生心理健康工作实施纲要（试行）》要求，通过心理教育达到心理健康人格完善。55 （4）职业道德素质良好的职业道德、团队合作精神、开拓创新精神；良好的表达、应变和沟通能力，具有“对社会的责任、对客户的责任、对同行的责任、对设计的责任”的职业准则。2、业务知识（1）掌握本专业的基础理论和技能；（2）掌握本专业各种专业设计知识及操作技能；（3）掌握一定的计算机基础文化知识及本专业所需的计算机辅助设计技能；（4）基本掌握一门外语，具有阅读本专业外文资料的能力；（5）具有一定的心理学知识及语言表达能力，有较强的社会适应能力。3、业务能力（1）能进行专业的设计研发并独立工作；（2）能进行方案策划及项目的推广；（3）利用专业知识自主创业；（4）有较强的创意思维能力；（5）熟练运用计算机辅助设计软件进行专业设计；（6）能在实际工作中进行协作沟通。（三）招生对象及学制招生对象：普通高中毕业生。学制：三年，修业年限为2-6年。（四）毕业标准（1）学生在学校规定年限内，修完专业人才培养方案规定学分132分，素质拓展分8分；（2）英语通过高等学校英语应用能力A级或四级考试（根据专业而定）；（3）计算机通过全国计算机等级一级考试（非计算机类专业）；（4）获得本专业要求的相关职业资格证一个。如可考取平面设计师、室内设计师、插画设计师、动画绘制师、旅游纪念品设计师证等。二、运行与实施（五）课程教学计划安排55 表1公共必修课程模块序号课程代码课程名称学分学期、周学时分配表学时合计讲授学时实践实训一二三1234515周18周18周18周15周11200001民政与社会工作232248221240005高等数学C232248231140001思政“基础”课2362884  41140002思政“概论”课236288251240083大学人文基础①2321814261240084大学人文基础②2362214271270001大学英语①4908010681270002大学英语②41089018691270003大学英语③2363062101190001计算机文化基础①36030302111190246计算机文化基础②116884121280001大学体育①2322302131280002大学体育②2362342141280034大学体育③2362342151280035大学体育④2362342小计34654390264周序课程1140010思想政治理论课实践34周假期社会实践完成1140006心理健康教育10.5周√1140007形势与政策10.5周√√√√√1150003大学生职业发展与就业指导22周√√√1140008国防军事教育12周√1140009入学教育11周√55 小计910周注:各专业的周序课程均以此模块中列出的为准,其它公共必修课程的具体开设情况以正方教学管理系统中2010级各专业列出的为准。表2专业群必修课程模块序号课程代码课程名称学分学期、周学时分配表学时合计讲授学时实践实训一二三1234515周18周18周18周15周13230017素描B248282012/4   23220053色彩248282012/4 33230023现代构成C484503412/743230002电脑图形设计基础248282012/454230461写生考察590504030/363230014设计史论A23621154/9小计17354205149周序课程4100001专业基础社会实践12周√√小计(每周20学时)12周表3专业限选课程模块阶段序号课程代码课程名称学分学期、周学时分配表学时合计讲授学时实践实训一二三1234515周18周18周18周15周第一段必选课程14230510创作草图表现232161616/2小计2321616第二阶段专业方向课程专业方向名称（公共艺术）13230305漆画380404016/524230242线描A364323216/434230133陶艺设计A364323216/444230490壁画364323216/454230533现代金属工艺364323216/455 64230142纤维艺术364323216/474230102木雕工艺B364323216/484230418漆艺三维装饰380404016/594230416工艺品翻膜工艺232161616/2104230417皮雕工艺364323216/4114230067公共空间规划设计380404016/5124230413民间工艺继承与创新480404016/5134230492首饰设计364323216/4144230412旅游纪念品研发与生产480404016/5专业方向名称（卡通原创）14230382动漫形象设计480404016/524230242线描A364323216/434230133陶艺设计A364323216/444230490壁画364323216/454230377商业插画364323216/464230374CG绘画艺术596484816/674230491Flash卡通设计264323216/484230494原画技法132161616/294230040编剧与策划364323216/4104230481动漫衍生品设计264323216/4114230383绘本创作364323216/4124230489连环漫画380404016/5134230388动漫周边产品开发464323216/455 144230386现代卡通漫画创作480404016/5专业方向名称（二维卡通原创）14230382动漫形象设计480404016/524230478场景设计464323216/434230466原画设计364323216/444230481动漫衍生品设计264323216/454230464动画运动规律380404016/563230279分镜头设计380404016/574230491Flash卡通设计264323216/484230040编剧与策划364323216/494230374CG绘画艺术596484816/6104230377商业插画364323216/4114230479视频剪辑464323216/5124230469动画短片创作380404016/5134230386现代卡通漫画创作480404016/5小计43944472472课程门数合计45976488488课程门数周序课程4100002专业深度社会实践12周√√4100003毕业实习(含职业道德教育1个学分)1020周√√4100004毕业实践报告(含答辩)√√小计1122周55 表4专业任选课程模块序号课程代码课程名称学分学期、周学时分配表学时合计讲授学时实践实训一二三1234515周18周18周18周15周15230378城市形象设计12010104/5  25230195湖南民间艺术欣赏116884/435230251当代艺术欣赏12412124/645230371艺术影片赏析12010104/554230121摄影23216164/865230224中外漫画鉴赏23618184/975230379漫画肖像12412124/685230394卡通雕塑12412124/695230370国画艺术116884/4104230480儿童画116884/4小计12220110110课程门数10（学生任选其中课程，取得5个学分即可）表5　　公共任选课程模块公共任选课程是满足学生个性发展、扩大知识面、改善知识结构、拓展专业领域、提升技能水平而设置的课程(讲座)，包括公共艺术课、自然科学、社会科学、专业技能等模块，由学院统筹安排，学生可根据个人发展需要有计划地选择修读并获得10个学分（其中必须获取2个学分的公共艺术类课）的课程。（2）周学时分配表课程类别总学时周学时合计讲授实践实训一二三123456时序学时公共必修课654386264172182课程门数15专业群必修课354205149162030课程门数6专业限选课97648848816161616课程门数15专业任选课10050506655 课程门数5公共任选课16080804412课程门数合计2244120910352626242422课程门数44周序学时心理健康、形势政策、职业指导3周1周2周√√√√√√国防军事、入学教育，政治实践7周　7周4周1周1周1周　　专业基础社会实践2周　2周1周1周　　　专业深度社会实践2周　2周　　1周1周　毕业实习20周20周　　　　　　　　√√毕业实践报告（含答辩）合计34周1周33周　　　　　　折合学时(每周20学时)68020660　　　　　　总学时292412291695　　　　　　（3）课程结构比例表课程类别学分结构学时结构实践教学比例开课学期备注学分比例学时比例时序课程公共必修课3430.6%65429.1%40%1—3专业群必修课1715.3%35415.8%40%1—4专业限选课4540.6%97643.5%50%3—5专业任选课54.5%1004.5%50%3—5公共任选课109%1607.1%50%2—6 合计11186.23%2244100%45%周序课程心理健康、形势政策、职业指导419.0%3周8.8%50% 1—6国防军事、入学教育、政治实践523.8%7周20.6%80% 1—4专业基础社会实践14.8%2周5.9%90% 假期专业深度社会实践14.8%2周5.9%90% 假期毕业实习628.6%14周41.2%80% 5—6毕业实践报告（含答辩）419.0%6周17.6%80% 5—6合计21100%34周100%80% 总计132100%2924100% （六）专业核心课程介绍艺术设计专业核心课程一览表课程主要教学单元可采用的教学方式教学场景要求主要教学内容与要求评价方式课时专业写生绘画语言表达集中与分散指导现场表现画面塑造与个性表现考查90旅游纪念品研发与生产产品创意集中讲授与个别指导结合仿真实训市场开发、产品创意制作考查80壁画壁画与环境关系集中指导仿真实训设计与制作考查6455 漆艺三维装饰胎体与装饰创意集中讲授与个别指导结合仿真实训装饰表现技巧考查80民间工艺继承与创新创新研发集中讲授与个别指导结合仿真实训创新设计考查80首饰设计造型创意集中讲授与个别指导结合仿真实训设计制作考查64公共空间规划设计预想图规划实施集中讲授与个别指导结合仿真实训设计规划考试80CG绘画造型创意讲授、练习等仿真实训手写板的运用、商业插画的制作考核96动漫形象设计造型创意讲授、演示等仿真实训各种动漫角色造型的设计考试60编剧与策划造型创意讲授、演示等仿真实训各种动漫剧本写作考查64动漫周边产品设计造型创意讲授、练习等仿真实训动漫玩具、周边产品设计与制作考查64现代卡通漫画创作造型创意讲授、演示等仿真实训各种风格的漫画制作考试80（七）实训实习项目及资源配置要求艺术设计专业实训实习项目一览表实训实习项目对应的专业核心能力培养途径实训实习场地评价方式参考学时色彩、速写造型能力、整体观念、对光影明暗与色彩的感知与应用。自主学习云南丽江、大理等考试45民间工艺美术品设计制作1、产品继承创新能力；2、产品市场推广能力。校企合作实训室考试40壁画设计制作1、对建筑环境的把握能力；2、绘制表现能力。校企合作实训室考查32漆工艺品的开发制作1、工艺造型能力；2、漆艺技能把握能力。校企合作实训室考试40工具的运用、图像的处理了解和应用不同工具表达设计方案的基本技能。自主学习实训室考查32设计的过程与方法敏捷的空间规划思维能力，快速的纸上表达能力。校外实践实训室考试32首饰工艺品的设计制作准确了解首饰品市场行情，具备自我研发能力。校企合作实训室考查32旅游产品的研发生产旅游产品的研发批量生产能力和职业技能证。校企合作实训室考查4055 纤维的空间表现法、质量表现法将纤维材料转化为平面或空间形象，从技法到步骤，强调质感与色彩空间。自主学习实训室考查32编剧策划较强编剧创意与策划表达能力力校企合作工作室展示性评价32动漫造型设计动漫形象设计能力校企合作工作室展示性评价40商业插画手绘表现能力校企合作工作室展示性评价32连环漫画漫画创作能力校企合作工作室展示性评价40CG绘画艺术职业综合能力校企合作工作室展示性评价48艺术设计专业校内外实训实习基地（室）功能结构一览表序号实训实习基地名称基本配置主要实践教学项目容纳人数合作单位1木雕制作车间木工车床、家具制作工具、喷漆设备木雕工艺品设计制作35艺术设计系2雕塑制作实训车间雕塑桌、打磨机、切割机、泥塑操作台、展架工艺美术品样品及批量生产303陶艺实训车间雕塑桌、打磨机、切割机、泥塑操作台、展架陶艺设计354民间工艺工作室雕塑桌、打磨机、切割机、泥塑操作台、展架首饰设计、漆艺、金属工艺、纤维艺术设计制作355广东天一文化有限公司研发车间、制作厂房、产品陈列间、雕塑设备工艺美术品设计、批量生产、项目策划推广30广东天一文化有限公司6长沙健全精雕工艺品厂产品制作设备、展示空间首饰设计、金属工艺制作20长沙健全精雕工艺品厂7插画制作工作室插画制作工具、打印设备儿童插画设计制作35艺术设计系8漫画制作实训工作室漫画制作工具、拷贝台、打印设备。现代卡通漫画创作30艺术设计系9卡通雕塑实训工作室雕塑桌、打磨机、切割机、泥塑操作台、展架卡通雕塑25艺术设计系10动漫周边产品研发工作室动漫周边设计设备动漫周边设计、动漫玩具设计35艺术设计系55 、展架制作11湖南长沙奇点动漫工作室动画制作基地、产品展示厅、原画设备flash卡通设计30湖南长沙奇点动漫工作室12湖南远景文化传播公司插画、漫画设计制作设备CG商业插画，连环漫画35湖南远景文化传播公司13湖南设计家协会艺术设计信息资源、展览厅设计理论、编剧与策划30湖南设计家协会14专业写生基地住宿、会议室、风景写生区色彩写生、专业考察120云南丽江写生基地（八）教师队伍配置要求艺术设计专业专兼教师配置结构一览表序号课程名称专业课程属性教师要求专业群必修课专业限选课专职兼职学历/职称能力素质1线描√助教线造型能力强2漆画√√讲师工艺表现3现代金属工艺√√助教熟悉各种金属材料工艺4纤维艺术√助教对各种纤维表现熟练5木雕工艺√√助教掌握传统技法和现代工艺6漆艺三维装饰√√讲师对传统技艺和当代表现熟练7工艺品翻膜工艺√√讲师熟练各类翻膜技术8陶瓷工艺品设计√√助教有创新设计意识9皮雕工艺√√讲师对皮革工艺把握较好10民间工艺继承与创新√√副教授对民间工艺创新整体把握性强11首饰设计√√讲师造型和创意能力强12壁画√√教授对装饰环境有深入理解13旅游纪念品研发与生产√√副教授产品创意思维能力强14素描√√助教结构造型能力15色彩√√助教色彩分析表现能力16专业写生√√讲师风景表现能力17电脑图形设计基础√√讲师电脑设计能力18现代构成√√副教授构成表达能力19设计史论√√讲师设计史学表达能力20动漫形象设计√√讲师熟练掌握基础动漫形象设计制作。21原画设计√√助教熟练运用手绘工具等进行卡通设计。22连环画漫画√√讲师具备良好的分镜头漫画能力55 23商业插画√√助教熟练掌握商业插画设计方法。24Flash卡通设计√√助教熟练掌握二维动画制作。25动漫衍生品设计√√助教熟练掌握动漫玩具及工艺制作。26编剧与策划√√讲师熟悉动漫编剧与策划方案。27绘本漫画√√助教熟练掌握绘本漫画制作。28CG绘画√√讲师熟练掌握CG绘画方法。29原画设计√√助教熟练运用电脑进行原画设计。30动漫周边产品设计√√助教熟练掌握动漫周边产品设计方法。31现代卡通漫画创作√√讲师熟练掌握现代卡通漫画创作方法。（九）教学实施流程目标第一学期第二学期第三学期第四学期第五学期第六学期完成主要课程入学教育国防军事教育思政“基础”课形势与政策大学人文基础①大学英语①计算机文化基础①现代构成A色彩B素描B专业基础社会实践民政与社会工作形势与政策高等数学C思政“概论”课大学人文基础②大学英语②计算机文化基础②设计史论线描漆画电脑图形设计基础专业写生动漫形象设计创作草图表现形势与政策大学英语③大学生职业发展与就业指导城市形象设计湖南民间艺术欣赏现代摄影现代金属工艺陶艺设计壁画木雕工艺工艺品翻膜工艺商业插画CG绘画艺术专业深度社会实践大学生职业发展与就业指导形势与政策当代艺术欣赏艺术影片赏析纤维艺术Flash卡通设计皮雕工艺公共空间规划设计预想图民间工艺继承与创新绘本创作原画技法编剧与策划动漫衍生品设计形势与政策大学生职业发展与就业指导首饰设计旅游纪念品研发与生产动漫周边产品开发现代卡通漫画创作连环漫画漆艺三维装饰毕业设计毕业实习毕业实践报告（含答辩）55 完成基本学分公共必修13专业必修8公共必修15专业必修9专业限选9公共必修4专业限选14专业任选2公共必修2专业限选14专业任选2专业限选11专业任选1周序21三、应用建议（十）校企合作方式及解决的问题（1）以零距离上岗为目的，加强校企合作和校内外实习实训基地建设。从实训功能、设备、服务及技术开发等方面进行校外实训基地建设，制定实训管理制度、实训指导书、实训守则，通过校内实训条件建设，实现学生校内生产性实训比率达到90%以上。建立可供200人左右、相对稳定的校外实习基地，为学生提供生产性实训条件和相应的业务指导，将企业的资源当作教育资源加以利用，形成互补，实现产学结合。（2）制定学生顶岗实习管理制度，由专业教师和企业指导老师具体管理、指导、监测学生的顶岗实习，通过校外实习基地的建设和学生的自主学习，实现半年以上顶岗实习学生占应届毕业生比例100%。学生在实习的过程中养成良好的岗位行为规范，迅速进入主动学习状态，缩短学生毕业后的职业适应期，提高就业率。同时也为学生的零距离就业、对口就业提供保障，为应用研究提供条件。（十一）工学结合改革的总体构想（1）以毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”为指导，落实科学发展观，贯彻党的教育方针，坚持以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。（2）以工学结合的办学思想为指导,以能力为本位，以职业素质为基础完善“行业企业全程参与，课证一体,项目工作室制”的产学研紧密结合的人才培养模式。通过企业直接参与人才培养模式的改革，参与教学计划、教学大纲的制订和实施，参与制定人才规格、课程计划、实习实训、评估标准以及学生就业指导等方面，充分发挥企业和用人单位的作用，协同培养高技能人才。在教学过程中实施“课证一体”，课程教学与行业职业技能等级证书培训相结合。在项目工作室的教学过程中，教师以身作则，把“55 对社会的责任、对客户的责任、对同行的责任、对设计的责任”的职业准则贯穿于整个专业教育始终。培养学生的职业道德素养和可持续发展能力，加强学生的自主学习意识和开拓进取精神，在工作中不断吸收新知识、新技能，保持与行业发展的同步。（3）以就业为导向，以企业需求为依据，构建既符合高等职业教育，又符合艺术设计教育规律的全新教学体系——项目工作室教学体系。以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准，教学模式，师资标准，评价体系，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。使学生在和实际工作岗位高度一致的环境氛围里，与老师、同学以及实践的交互作用中，主动建构自身的知识和能力结构，在讨论、质疑、探索中学会思考和创造，改变人才质量不能适应市场需要的问题，并且有效促进专业教师的转型，提高专业教师的实践教学水平，使之成为真正的“双师型”教师。（十二）适合采用的教学模式说明（1）运用项目教学法进行真实或仿真项目设计教学将真实项目引入课堂，通过针对相应职业工作岗位的工作任务，以“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。（2）用情感激调动学习的积极性,用真实目标增强学习动力利用优秀毕业生的成功经历调动学生的学习热情，利用项目方案设计被客户采纳激发学生的学习兴趣。（3）运用小组辅导教学强化学生主动参与课题的能力在小组教学中，一个小组由3-4名学生组成，以小组为单位考核任务的完成情况，采取分组设计锻炼了团队分工协作的能力。（4）通过案例教学法达到启迪思维的作用结合各章节的重点难点，通过典型案例剖析，借鉴成功经验，开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的设计思维。多结合多媒体进行，音像结合，图文并茂，形象、生动，学生易懂，很受欢迎。（5）借鉴企业管理方法模拟职业环境在项目教学过程中，借鉴企业管理流程和方法进行课堂管理、教学设计和教学评价。55 （6）以实践活动法达到零距离对接职业岗位的目的把学生放到相关企业进行学习实践，真实的职业环境磨合了课程学习和职业岗位实际环境的差异，使学生未毕业就具有职业工作经验和实际创作成果，拥有自信心和成就感，达到零距离对接职业岗位的目的。（十三）适合采用的教学组织形式说明（1）集中和分散的教学组织形式相结合，采取集中讲授和分散实践的教学组织办法，达到教学目标的最终实现；（2）个别辅导与集体讲授相结合，采取有针对性的个别辅导和集中讲授主要知识点的教学组织办法，达到个体和整体共同提高的教学目标；（3）课堂教学与专业考察相结合，课堂教学与实践性教学相结合，注重对专业整体性的思考方法。（十四）教学质量评价体系说明专业教学质量评价体系主要包括形成性评价、总结性评价、展示性评价三种方式。（1）形成性评价在“项目工作室”的教学过程中，按学生在项目中表现出的职业素质、行为、集体意识和团结协作精神，以及强烈的职业责任感和荣誉感进行评价。（2）总结性评价在课程职业行为导向教学结束后，对项目的完成情况以及在项目中的技能表现进行评价。（3）展示性评价把完成的项目作为教学成果展示出来，由“学生自评，小组互评，教师点评，客户选择”四种方式组成的全方位多角度的透视性评价。四、专业分析（十五）行业发展状况及人才需求（1）行业发展状况艺术设计（公共艺术）方向作为湖南省最早且唯一设置艺术设计（公共艺术）专业的高职院校，艺术设计（公共艺术）方向55 国家级精品课程《旅游纪念品研发与生产》与省级精品课程《民间工艺继承与创新》建设有利于培养出更多的艺术设计人才，这将大大推动社会经济建设尤其是湖南社会经济建设的发展，在湖南两型社会建设日渐进入佳境之时，艺术设计（公共艺术）方向的发展有助于为其提供大批高素质的专业人才。  艺术设计（卡通原创）方向在全球动漫游戏产业高度发展的背景下我省开设较早的专业方向，当代社会已经进入信息时代的发展鼎盛时期，互联网的应用，使文化传播更快速，更便捷，并为世界文化共荣提供了新型途径。今天，任何文化层次、生活环境的男女老少都有可能成为动漫的忠实“粉丝”，图书、报刊、电影、电视、音像制品以及各种新媒体的广泛运用使得与动漫形象有关的影片及游戏、玩具、服装等周边产品变得丰富多彩。据统计，中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中深圳、长沙、杭州、苏州、常州等“国家级动漫基地”较为突出。各地动漫产业基地纷纷出台各项优惠政策吸引动漫企业和动漫教育机构入驻，为发展动漫产业寄予厚望。在国家产业政策的扶持下，近几年来，中国的动漫产业出现了高速发展，动漫教育出现井喷发展。（2）人才需求状况1）艺术设计（公共艺术）方向从2003年起专业每年定期对艺术设计人才相对集中的就业区域（珠三角地区、江浙区域、湖南本土）劳动市场的人才需求情况进行人员访问与问卷调查，并经常性地进行文献调研，从而不断前瞻性的调整培养目标，培育富有开拓性和可塑性、能够不断自我完善和发展的艺术设计（公共艺术）方向专业人才。艺术设计（公共艺术）方向专业人才需求情况表艺术设计（公共艺术）方向专业人才年均需求基本情况需求岗位年人才需求数量从事工作专业人才需求主要集中的省市区域会展产品开发类220000会展产品创意制作主要集中在北京、上海、广州等壁装饰设计类135000纤维、壁挂装饰制作主要集中在北京、上海、广州、东莞等旅游产品设计类160000旅游纪念品市场开发设计主要集中在深圳、杭州及各地旅游点等首饰设计类160000首饰饰品设计制作主要集中在北京、上海、深圳、长沙等空间规划设计类18500公共空间的规划与装饰表现主要集中在深圳、佛山、南京、杭州等自主创业类5000以课程为创业点主要集中在长沙和沿海城市等55 从上面图表可以看出，艺术设计（公共艺术）方向专业人才需求主要集中于展会产品开发类、壁装饰设计类、旅游产品设计类、首饰设计类、空间规划设计类、自主创业类等，成为公共艺术设计人才的热门职位选择。人才对求职工作意向的省份：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、东莞、长沙、佛山等。以上省市地区所占人才意向工作地点75%以上。专业人员的择业需求情况，以下是基本情况分析。2）艺术设计（卡通原创）方向随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。a．从总量来看，动漫人才奇缺。目前我国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量要10万人，而目前国内的动漫产业人才总数尚不足1万人，只相当于韩国的1/3。b．从业人员质量不高。动漫制作公司需要的动漫人才，不仅要懂得网页式的平面设计和Flash制作，而且还要懂得构思创作，但到目前为止，国内这种复合型的动漫人才凤毛麟角，十分紧缺。这从一个侧面反映出我国动漫人才需求还处于一种”深度饥渴”状态。目前动漫行业的从业人员多是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往显得力不从心。c．现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等“边缘”人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才，其中，需求量最大的是“中段”人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。艺术设计毕业生择业情况基本分布表择业情况基本分布简表专业类型求职数量所占比例择业意向集中的省市区域展会产品设计师15200068%求职工作意向集中的省份：北京上海广东浙江重庆江苏福建等求职工作意向集中的城市：北京、广州、上海、深圳、杭州、东莞、长沙、佛山等。55 以上省市地区所占人才意向工作地点75%以上，基本反映所在地区的优越性和专业人才分布情况。空间规划绘图员1002355%动画设计师6000056%首饰设计师12000075%室内装饰设计师1040056%旅游品开发师11000069%自主创业当老板460092%商业插画师130010.8%从上面图表分析可以看出，毕业生择业需求主要集中于展会产品设计师、空间规划绘图员、产品推广经理、首饰设计师、室内装饰设计师、旅游品开发师、自主创业当老板、产品制作质检师、插画设计师、动画绘制师等，成为艺术设计人才的热门职位选择。人才对求职工作意向的省份：北京、上海、广东、浙江、重庆、江苏、福建。求职集中的城市：北京、广州、上海、深圳、杭州、东莞、长沙、佛山等。以上省市地区所占人才意向工作地点75%以上。（十六）职业岗位群主要工作任务职业岗位群知识专门技术能力职业素质专业课程体系专业方向岗位群任务要求（核心能力）专门技术单元专门技术能力公共艺术方向壁挂、地毯设计师纤维表现纤维图案设计与编织纤维艺术在壁挂、地毯的设计与制作岗位从事相关工作团队协作能力纤维艺术等旅游纪念品设计师旅游品研发旅游产品和会展产品开发旅游纪念品研发生产在旅游纪念品设计公司从事设计制作工作设计制作能力旅游纪念品研发与生产等首饰设计师饰品造型首饰的造型与制作首饰设计在珠宝首饰行业专业从事首饰设计工作设计表现能力首饰设计等室内外设计师设计、装饰室内外装饰效果图公共空间规划在装饰装修部门从事室内外装饰效果图制作装饰能力陶瓷工艺等规划设计师规划统筹公共空间规划布局公共空间规划规划能力55 在城市规划设计部门从事规划设计工作公共空间规划设计预想图等卡通原创方向1.动漫设计师2.漫画设计师3.插画设计师4.漫画图书编辑5.动画原画师6.动漫玩具设计师1.较强编剧创意与策划表达能力2.动漫形象设计能力3.手绘表现能力4.漫画创作能力5.职业综合能力6.编辑排版能力7.创新思维能力8.团队合作能力1.动漫艺术的发展历史2.动漫艺术的特征3.熟悉造型、色彩、等基础知识4.插画的设计与制作5.原画的创作6.编剧与策划7.现代卡通漫画创作的基本原理和方法8.动漫周边产品设计开发人体素描、动漫形象设计、数码艺术、线描、图书编辑与排版、现代卡通漫画创作、插图设计编剧与策划、绘本创作、Flash卡通设计、动漫周边产品开发1.计算机绘图技术2.动漫形象设计3.商业插画设计技术4.各种出版物美工设计«1.动漫造型设计能力；2.独立创作卡通漫画的能力；3.商业插画的设计与制作能力；4.动漫周边产品设计开发能力；5编剧创意与策划表达能力。动漫（十七）主要职业岗位标准一览表主要职业岗位标准一览表行业名称岗位名称任职要求标准级别知识能力素质典型企业行业通用国际通行　长沙健全精雕工艺　首饰设计师　首饰设计首饰的设计和制作能力　独立创意和团队协作　长沙健全精雕工艺　　√　广州天一集团旅游品开发师旅游品开发旅游品设计和制作能力独立创意和团队协作广州天一集团√长沙本日房地产策略公司规划设计师公共空间规划布局规划能力长沙本日房地产策略公司√55 在城市规划设计部门从事规划设计工作动漫行业　　动画设计师动画绘制　设计动画设计和制作能力　独立创意和团队协作　湖南山猫卡通公司√　动漫行业　漫画设计师　漫画设计漫画设计和制作能力　独立创意和团队协作　DC漫画公司√　动漫行业　插画设计师　插画设计插画设计和制作能力　独立创意和团队协作　漫唐堂插画工作室√（十八）专业课程体系调整一览表专业课程体系调整一览表调整形式专业群基础课专业方向课专业任选课小计增加课程　　皮雕工艺、工艺品翻膜工艺、漆艺三维装饰、原画设计、动漫衍生品设计、创作草图表现　儿童画、中外动漫欣赏　6合并课程　　　　删减课程　三维卡通造型、摄影、图书编辑与排版、展会产品开发、工艺产品造型　　5调整后结构　6　15　5　26（十九）专业课程体系构建一览表专业课程体系构建一览表岗位名称选用标准对应课程课程属性知识能力素质专业群基础专业方向专业任选首饰设计师　　首饰的造型与制作在珠宝首饰行业专业从事首饰设计工作　　设计表现能力　首饰设计　　√　55 旅游品开发师　　旅游产品和会展产品开发　在旅游纪念品设计公司从事设计制作工作　设计制作能力　旅游纪念品研发与生产　√　壁挂设计师　　纤维图案设计与编织　在壁挂、地毯的设计与制作岗位从事相关工作　团队协作能力　纤维艺术　√　　环境规划师　公共空间规划布局　在城市规划设计部门从事规划设计工作　规划能力　公共空间规划设计预想　√　　动画设计师动画绘制　动画设计和制作能力　独立创意和团队协作　原画设计、动漫形象设计√　漫画设计师　漫画设计漫画设计和制作能力　独立创意和团队协作　现代卡通漫画、动漫形象设计√　插画设计师插画设计插画设计和制作能力　独立创意和团队协作　商业插画√附件：（一）毕业生跟踪调查报告艺术设计专业毕业生跟踪调查报告为了解艺术设计专业毕业生在实际工作中所表现出来的基本素质和工作能力，进一步提高教学水平，客观的反映我系目前毕业生质量和社会声誉，充分展示本专业丰硕的教学成果，并及时发现课程设置、技能培养等方面存在的不足,根据本专业毕业生社会调查实施方案，我们对2007级毕业生进行了跟踪调查，更好的为用人单位服务。55 调查方式：发放就业单位反馈函71份，回收60份；实地访谈毕业生12人。一、毕业生就业情况统计07级艺术设计专业毕业生共计70人，当年7月全部毕业，截至2010年7月底有70人就业，就业率达到100%，其中协议就业64人，自主就业6人。2007级毕业生就业情况统计如下：专业（方向）毕业生数签约人数自主就业人数就业率公共艺术35305100%卡通原创35305100%二、用人单位综合评价项目思想素质职业技能创新能力持续发展能力独立工作能力满意度93%91%84%83%87%三、调查内容调查内容总的来说分为两大部分，包括职业素养表现和业务技能表现。职业素养表现是通过团队协作、岗位协调能力等方面的情况来体现，根据反馈来的调查表统计，这一方面的情况都比较好，有40人以上的毕业生能够积极参加用人单位组织的集体活动，占反馈总数的65%，而在思想素质方面，每个毕业生都表现的相当好，根据这四项的均数率得出用人单位对毕业生的思想政治表现非常满意，满意率达到92%。业务技能表现方面包括工作适应能力、创意设计能力、制作能力等。根据反馈材料显示，毕业生在各个用人单位中的工作表现非常好，有较强的业务适应能力和工作潜力。最后根据职业素养表现和业务技能表现的综合统计分析，得出用人单位对我院毕业生的综合称职率为87.5%，可以看出用人单位对毕业生的综合表现还是相当满意的。四、调查情况分析55 1、从调查问卷和实际调查的统计情况看，毕业生用人单位普遍反映学生具备专业素质高，技能过硬的特点，在工作中能虚心学习。但创新能力和独立工作能力有待提高。2、从用人单位的反馈信息来看，用人单位不仅仅注重学生的实际岗位技能，对毕业生的文化理论水平和可持续发展能力有更高的要求。3、毕业生需要不断提高他们的应变能力、公关能力、协调能力、口头表达能力和服务意识，成为素质全面的合格人才。五、调查结果对我们的启示通过本届毕业质量跟踪调查，从毕业生所在单位和毕业生反映的问题看，主要集中在文化理论知识，创新能力有限这两个方面，这些问题成为影响毕业生向高层次发展和接受继续教育的最大障碍。它势必将决定着我院未来的发展前途，定在以下几个方面采取措施，以提高教育质量，加快学院的建设和发展，培养高素质的人才。1、坚持和加强素质教育当前我国的高等职业教育面临巨大挑战，毕业生就业分配会愈来愈难。学生必须全面提高自身的综合素质，才能在社会激烈的竞争中立于不败之地，这就要求本专业坚持和加强艺术素质和技能教育。要通过书本内外、课堂内外、学校内外等多种途径，培养和提高学生的综合素质。2、精心组织多种学生活动，培养和锻炼学生的多方面能力素质教育是让学生全面发展的教育，学生综合能力的培养，既有赖于其自身对知识的探求，更有赖于其自身精神和行为的磨练和修养。要精心组织学生开展诸如社会调查、社会服务以及各类文娱、体育竞赛活动，融素质教育于活动之中；各类活动应注意考虑与专业培养相结合，同时要注重发挥学生个体的不同特点，力求做到让学生人人积极参与、人人从中受益。（一）专业市场调查报告55 长沙民政职业技术学院专业与课程相关市场调研报告系（院）名称：艺术学院＿专业名称：艺术设计2010年　9　月　14　日专业与课程相关市场调研活动汇总专业名称艺术设计（公共艺术）方向填报时间2010年7月55 专业负责人刘朝晖参与调查的教师人数周白韬、瞿孜文、陈磊深入单位数3参与调查的学生人数20访问的人数25调查专题数5原始报告份数5整合专题报告份数4涉及课程数6重要结论2系部采用建设数　填报人（签名）：　周白韬　　　　　　　审核人（签名）：　　　　　　　系部（章）调查专题目录序号调查专题名称负责人1公共艺术的发展现状刘朝晖2公共艺术设计与市场需求的问卷调查刘朝晖3公共艺术在公共空间中的关系刘朝晖4世博会中公共艺术的表现与展示刘朝晖5公共艺术与课程教学的探索刘朝晖专业与课程相关市场调研活动登记表专业名称：　艺术设计（公共艺术）方向　　　　　　　时间：2010年7月调查专题的名称公共艺术与课程教学的研究负责人刘朝晖55 调查的对象毕业学生、在校学生、公共艺术从业者等地点长沙参与调查教师名单周白韬、瞿孜文、陈磊参与调查学生人数13人调查的方式电话、走访市场调研的主要目的：1、了解市场当前的发展动态；2、专业教学必须与市场保持密切的联系；3、职业化岗位化的要求；4、建立起以市场为依据、以职业为导向的人才培养模式。市场调研流程、计划、步骤：1、流程确定调查研究的目标---指定调查的提纲---建立需要的信息条目---确立调查方式---调查收集信息过程---整理信息---建立有用信息---合理反映到具体课程培养上来---实现新的提高方式。2、计划通过相关市场调研，建立起有效的信息数据库，对课程建设和专业人才培养模式产生积极的影响，实现对学生职业化、岗位化的全方位、多层次的培养目标。3、步骤1）通过对调查的数据进行分析，提取主要内容加以研究；2）将调查分析后的信息成果反馈到课程建设和人才培养模式上来；3）以市场需要为依据，专业建设和人才培养更具前瞻性，符合艺术设计发展潮流和趋势。市场调研后的重要结论：通过市场调查研究，能了解到市场现状和人才发展的现实要求，对培养什么样的公共艺术设计人才？怎样培养？实现人才培养模式的途径和方式是什么？都有了建立于实际现状基础之上的思考和策略。对今后专业建设具体建议：1、继续加大对市场深入调查研究的力度；2、对艺术设计（公共艺术）的职业岗位定位更加准确；3、专业人才培养需要有前瞻性和发展意识；4、课程体系要更多的体现实践性和职业变化；5、在教学过程中需要将更多的实践项目或仿真项目引入课程内容。专业课程设置岗位群调查表岗位名称旅游纪念品设计调查时间2010年8月被调查岗位群所属单位长沙健全精雕工艺制作公司55 本岗位群主要职责1承担旅游纪念品市场的调研工作。2对市场调查数据进行收集整理，为公司决策提供设计依据。3承担产品的设计和创意、创新任务。4具有承担具体制作过程和工作环节的指导职责。5具有对产品的安装、调试、维护的职责。本岗位群工作任务的性质、内容、程序，完成任务所需的时间：1、工作任务的性质：产品策划和制作；2、内容：完成旅游纪念品的创意过程和图纸设计过程；3、程序：提交设计创意、设计草图、制作包装；4、完成任务所需要的时间：系列产品一般需要二个月、单一产品需要一个月。承担本岗位群的资格、条件：1、具有一定的设计基础和造型基础；2、具有专科以上学历；3、取得旅游纪念品设计师、工艺美术师或相关艺术设计资格证书；4、有独立的产品创意和创新能力，有较强的工艺美术品制作能力。工作的应知应会的技能：1、熟练掌握一定的美学原理和设计理论；2、对材料性能掌握，并对新材料有很好的吸收能力，同时具有开发研制新材料的能力；3、熟悉相关工艺技术，并能利用新技术、新设备完成产品的设计制作任务；4、对各种设计类型具有一定的包容性和吸纳性，以开放的姿态对待设计对象。与单位内部和外部的关系：1、与单位内部的关系：居于设计师地位，与其他工种人员团队协作完成工作任务；2、对外部的关系：研究市场发展动态和产品需求，对市场信息进行整合分析，提炼出有价值的设计需要。工作条件和劳动环境：有独立的产品创意设计区间，有设备完善的旅游纪念品制作场地。岗位未来发展趋势：在21世纪以来，面对日益饱和的环境艺术和平面媒体艺术人才严重过剩的就业现状，工艺美术创意产业将是十分抢手的艺术设计职业，而旅游纪念品设计师作为旅游产业的重要部分，为旅游产业的发展带来了巨大的经济效益，这将是未来职业发展的重要趋势，成为一名优秀的旅游纪念品设计师会是众多艺术设计学子的坚定选择。填表人：周白韬调查专题一中国当代公共艺术的现状与发展55 公共艺术设计是以人为核心，以城市公共传播、公共环境、公共设施、公共艺术为主要对象，运用综合现代设计手段，创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。公共艺术的目的是将艺术家的专业技能、想象力和创造力融入于创造新空间及城市建设的整个过程，通过创造一个具有视觉冲击力的视觉艺术形式而赋予空间灵魂与生命力。公共艺术也是一种原则，是通过艺术改善和转换环境的原则。公共艺术通常是艺术家、建筑师、景观建筑师、城市规划师、公共艺术管理顾问、工程师、计划者、公众、委托方以及其他专业人士之间思想意念的综合与共同协作的成果和产物。二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代。公共艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。在公共艺术中，公共性首先表现在，它必须有所“共”，它与纯个人化的创作是有区别的，否则，无须将它们称作为“公共”艺术；其次，必须假设大多数的社会相关成员对它都会有兴趣，能够被公众接受，至少人们希望通过公共艺术去了解别人的意图和主张；第三，它必须以艺术的方式进行互动，进行平等自由地交流和讨论，为了保证公民的参与权利，需要建立相应的制度平台；第四，在作品的如何选取上，应该体现民主的原则。公共艺术所作用的两个最为基本的对象，一是公众，二是公共环境。公众应该是进入公共环境的所有公民，应不论公民的身份、职位、年龄以及文化背景的差异。尽管人分三流九等，公众的主体还是广大平民公众。公共环境主要指都市中所有对公众开放的环境。这种环境对于公众首先要有交通的便捷性，环境与设施的安全性。如，有消费设施和服务，其消费水准的决策必须面向最为广大的平民公众。当代公共艺术的特质应该是人文的、人本的、朴素的、关怀式的。正是当代公共艺术具有了普通人性的特质，才有可能体现艺术家对公众话语权的尊重。艺术家通过公共艺术的创作，可以塑造对公众话语权尊重的氛围。也正是因为当代公共艺术具有了普通人性的特质，才使公共艺术有了公共性的学术话题。55 当代中国关于公共艺术的进展是值得我们关注的。就社区公共艺术而言，中国的一些城市已经开始启动。公共艺术的在中国实现的过程也是一个中国公众权利意识的启蒙过程。由于公共艺术是一种公共事务，有很强的政治性和社会性，所以，我们对它的理解不能有偏差。由于中国社会物质文明的进步，精神文明建设也加快了步伐，公共艺术实践开始较前活跃，各地文化广场的相继建立就是明显的例子。继上海文化广场，北京文化广场，广州文化广场，杭州即将建成全国最大的文化广场，文化广场的建设是涉及面很广的，其中有功能与文化的综合，文化消费、文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。目前，公共艺术在中国最常见的使用办法，是用“公共艺术”为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑形象。很多人使用公共艺术这个概念，不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法而已，只是注意了外表形式，忽略了公共艺术的当代特征，忽略了它应有的精神指向和批判性，这种做法，还不能真正体现公共艺术的精神。尤根·哈贝马斯在《公共领域》一文中指出："所谓'公共领域'，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。"公共领域是能够形成公共意见的地方，也就是说，作为公共艺术所置身的公共空间体现的是一种文化关系，而不是实用的生活功能，是艺术家的创造与公众意见能够构成对话的领域。公共艺术体现的是公共审美情趣和公共价值，也即是普遍的人性。优秀的公共艺术品处处体现着对人性的关爱。人们能够通过这样的作品与环境对话，而因此缩短人与空间的情感距离。现代公共艺术在中国的出现，虽然起因主要在于20世纪后期以来国际间文化艺术的外部影响，然而，中国社会内部在20世纪末约20年的政治与文化艺术领域的一系列重要变革，成为中国当代社会吸收人类整体文化经验及成果的热切需求和必备的社会内应力。这就为包括公共艺术及其文化理念在内的市民化、生活化及公益性的文化形态的出场，提供了不可或缺的内部社会条件。同时，也为中国公共艺术赖以萌芽和发展的城市化的文化进程提供了基础。作为具有北方代表性城市生态景观建设的重要地区,北京市考虑到城市社会的可持续发展需求,从政府到社会已经开始了加强城市绿色生态建设及美化城市环境的战略性行动。它为城市的人文和艺术活动的介入，以及使得人文与自然生态维护措施的有机结合创造了难得的历史机遇。在许多公共林区、绿地、草坡及水体、河岸环境中接纳了许多永久性的艺术作品及经过艺术设计的公共设施，使得在强调基本功能的城市生态环境中平添了一些人文含量显著的公共艺术作品。此过程又往往成为城市社区移风易俗、教育民众、优化和美化人居环境的宝贵契机，起到一举多得的效果。在华东地区的中心城市上海，城市绿化早已成为政府和社区工作的重要内容，在城市中心和若干分中心的大面积空地、广场、交通主要干道沿线、周边郊区的绿化带以及各类公园和生态养护地等范围，实施了前所未有的绿化与美化工程，并初步使城市呈现出立体化全方位的绿化生态景观。增添绿地过程中十分注重公共绿地景观设计的艺术特色和人文意味，使得上海市民和中外游客在众多的广场、街道、桥梁、车站、学校、商厦和沿街花园等公共场所都能与优美的绿荫花丛为伴，分享艺术化的绿色生态给人们带来的惬意，极大地改善和净化了由钢筋水泥铸就的“都市丛林”55 的环境面貌，在总体上提升了城市公共环境的品质，为当代上海的国际化大都市形象平添了风采。我们可以就当前中国公共艺术的现状挑出很多毛病，指出很多问题，但是最关键的是制度建设，即在公共艺术的建设中，由人治转向法制；由领导拍脑袋决定走向程序化；由随意性的行为变成制度化的行为，这些应该是当前建设中国公共艺术的关键。公共艺术在强调公民的文化权利的同时，就中国而言，一个重要的任务是唤醒公众的对公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。中国是一个没有公共艺术传统的国家，中国公共艺术的发展最困难的并不是创作能力，也不是创作经费，而是全民的公共艺术的参与意识和参与素质。公共艺术是不是一种单向的赐予，它要体现社区的传统和历史，尊重社区居民的参与权利，形成艺术与社区居民的互动。中国现代公共艺术发展趋势有以下特点：一是城市化的审美标准。中国城市化进程的加速，必然带动城市环境建设的投入力度。现代公共艺术主要发生地在各大中小城市，为城市环境建设服务，因此所形成的现代公共艺术评判标准必然有着城市化的审美印记；二是社会化的运营机制。艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，艺术与文化在社会系统规划中担当着重要的角色，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律；三是多元化的表现形式。公共艺术是介于纯艺术与纯设计之间一门综合的边缘的新学科。在信息时代，许多有着实用功能的设计作品能引起类似于人们观看艺术作品时产生的诗意的想象，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。加之现代公共艺术的目的与功能是复杂的，为政治宣传、为纪念活动、为商业需要等等，因而形式多样。55 八十年代初，中国进入了城市高速发展阶段，城市人口大量增加、城市规模日渐膨胀、城市改造加快、基础设施进一步完备，公共艺术也从无到有，数量不菲起来。中国公共艺术二十多年的发展，可谓一波三折。八十年代初要么是模仿照搬西方现有的，要么还是文革模式的高、大、全；八十年代中后到九十年代初有了一些发展，民族化的成分显现，但在经济利益驱使下，量多了，质却没有根本的变化；九十年代中后期，公共艺术发展逐步走向成熟。在中国经济持续发展的趋势下，中国都市化进程的加速将不可避免。据有关专家与媒体的预测，在二十一世纪的前三十年以内，中国城市人口的数量将超过农村人口，就像发达国家所经历过的同样变化一样，中国与他们不同的是这一进程所需的时间将明显缩短。都市化的推进，已有的城市将迅速扩大，大量的卫星城还将不断出现。城市中大量的社区休闲环境，城市广场绿地，以及公园等其它类型的公共环境，将摆在公共艺术家的面前。当下，体现人文关怀、人本主义已成为上至政府工作，下至企业运作以及产品设计的时尚宗旨。只要中国经济能保持持续稳定发展的强劲势头，再加上社会政治改革的逐步深化，那么中国公共艺术的发展跟上国际步伐，并后来居上不是不可能的。当下中国公共艺术的发展，在于唤起全社会的公共精神与文化的良知。公共艺术的发展方向，则首先倡导艺术对公众社会深度的人文的关怀，以及与自然生态环境的长远维护事业相结合，从而逐步建设起无愧于中国当代社会发展需求的公共艺术形态。中国当代公共艺术发展到今天，应该更多地关注艺术与公众、艺术与政治状况和社会机制等一系列外部问题，重新建立艺术与社会、与生活、与普通公民的血肉般的联系。调查专题二2010年暑假关于公共艺术的市场调查问卷调查内容：关于公共艺术调查范围：黄兴路步行街、五一路调查对象：学生、艺术设计从业者、市民等调查形式：街头采访时间：2010年7月姓名：刘紫年龄：保密行业：湖大大四学生采访地点：黄兴路步行街问：请问你对公共艺术了解吗？答：我想应该是大家都比较容易接受的吧？我觉得的意识要人人都能够理解的，我不喜欢行为艺术，看不懂，有的觉得很难受！姓名:不愿意透露年龄：35行业：平面设计采访地点：黄兴路步行街问：你认为公共艺术是什么？答：我觉得大家都理解的艺术叫公共艺术问：那你觉得长沙有公共艺术吗？答：有啊！我觉得步行街就做得不错，有一点那种感觉，哈哈！姓名:杨孝宇年龄：40行业：美术爱好者55 采访地点：五一路问：你能说出三个国内公共艺术家的名字吗？答：艺术家啊......还真难说，我知道有个陈逸飞，他油画我很喜欢，但他什么都做，还好象搞了电影吧？好多人记不得名字了.....姓名:mangl年龄：20行业：自由职业采访地点：五一路问：什么是公共艺术？：答：我很多朋友在搞墙绘和工艺品这些!算吗？问：你觉得他们现在业务和收入怎么样啊？答：我觉得很不错啊！很多时候比我有钱多了，都忙呢。小结：以上只是问卷调查过程中采访答案的一小部分，对于选取的这一部分来说,几乎囊括了社会的各阶层,问答也具有一定的代表性。从采访中我们不难看到，公共艺术虽然对于那些非艺术设计从业者来说，普遍感到陌生，但是，在他们的回答中，还是能感受到作为公共艺术的价值，让我们看到了公共艺术设计所具有的广泛群众基础和光明前景！调查专题三公共艺术设计与公共大众一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志55 1、公共艺术设计投入的主体是公共大众艺术设计（公共艺术）的投入既有政府或社会公益性团体的行为，又有个体或企业的行为，但主要还是政府的公共行为，因为即使是后者也主要是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。湖南在这方面作了大量的工作，比如在1994年就出台了一系列关于公共艺术设计的制度和措施，后来的黄兴路步行街就是比较有名的例子。其中公共大众是常以纳税人的身份而出现的，他们是公共艺术设计的直接或间接投资人。在沿海有比较成熟市场的城市，比如深圳，对公共艺术设计的投入都有明确的制度或法律规定。2、公共艺术作品的决定权在公共大众公共艺术设计首先是大众的艺术。早在1931年鲁迅先生向国人介绍墨西哥的公共艺术成就时，曾明确指出：“理惠拉以为壁画能尽社会的责任。因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”因而公共艺术设计不是艺术家或设计师自发的个人行为，其创作或设计权在艺术家个人，但能否被采用，则取决于大众的意愿和是否认可。所以世界上公共艺术设计比较发达的国家或地区，都有一整套完整的制度和办法来确保公共艺术设计作品的客观、公平、公正的出笼。如在日本，公共艺术设计作品要经过一个正规的评审委员会（公共环境艺术委员会）来确定，这个委员会由政府规划部门官员、建筑家、艺术家、公共艺术设计家、社会文化人士及社区市民代表组成，严格规范，科学操作，层层筛选，最后才评选一个为各方认可的最佳方案。有鉴于此，许多有识之士呼吁要建立和健全我国的公共艺术管理制度和机制。就长沙而言，我认为，为了规范设计和市场，需要建立权威性的政府文化艺术咨询机构和奖励机制，加强国家对文化艺术建设的宏观调控”，促进文化环境的高水平建设和高质量的宏观管理。因为只有这样，才能更充分地反映民意，从制度上、从源头上确保公共艺术设计作品的公正性和公众性，多出精品，少出失误。3、公共艺术设计的使用权和评判权在公共大众当我们漫步于橘子洲头或是沿江风光带的时候，我们处处感受公共艺术设计所带给我们的种种便捷和舒适美感，这种感受的决定主题只能是广大的市民和游客，而不是官方。55 从本质意义上来说，公共艺术设计是为公共大众而进行的设计，其起点在于公共大众，其终点也在于公共大众，因而其使用及评判权均在公众手里。首先，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神的需要，满不满意，只有他们最有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证。它有利于公共艺术设计精品的不断涌现，有利于最大限度地避免“劳民伤财”的“视觉污染”的层出不穷、恶性循环。我国目前正需要建立这种公共艺术设计乃至所有艺术设计领域的舆论监督机制。二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调1、公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。公共艺术家袁运甫就认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是“阳春白雪”和“下里巴人”的融合，既有审美的境界，又能为公共大众所接受，即所谓的“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。三、公共艺术设计应传达对公共大众的人文关怀55 人道主义、人文主义是资产阶级追求自由、平等、博爱精神和思想解放的主要成果之一，它使人类精神由专注贵族的、上流社会的生活到对普通百姓的关注和关怀，人文主义使艺术由“神坛”走向凡间，公共艺术也不例外。“公共艺术需要较长时间与城市建筑环境共生，是广大人民群众活动、休闲、观赏的场所，因此对人的关怀，对人的尊重，对人的体贴是最基本的出发点，”尤其在实用类的公共艺术中。如在日本的公共艺术相应的制度中就明确规定：“在公共园区的建设中，诸如供人们方便的座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置和指示牌（地图）、告示牌和公用电话亭等是必不可少的；在儿童公园中，供儿童嬉戏的沙坑、秋千、滑梯（三种‘神器’）等也是必备的。并在其性能上作出了责任的规定”。在公共艺术中往往通过这些细节和构件的精心设计和安排，为身处其中的人们提供了一个方便、舒适、轻松、娱悦、互动的环境和氛围，人在其中可陶冶性情、放飞心情、尽情体味生活的美好和惬意，在平凡随意中尽显生命的意义，这是最具生活特色的人文关怀。另外，一些带有象征性和主题意义的公共艺术则通过作品本身的寓意来表达人文精神。综上所述，公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿，公共艺术设计应充分反映、体现公共大众的共同意志和审美情调，并传达对公共大众温情脉脉的人文关怀。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式“公共艺术百分比”制度的形成、在公共艺术设计作品创作上对公共大众审美情趣的反映、对粗制滥造的“公共视觉污染”现象的根除，以及在公共艺术设计作品中对人性化的特别关注等方面尚有许多工作要做，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。调查专题四世博会中公共艺术的表现与展示上海世博会正在我国的上海如火如荼的举行，吸引了全世界关注的目光，在本次世博会上，出现了科技含量很高的大量公共艺术作品，采用了声、光、电、多信息表现形态，成为关注的焦点，而关于往届世博会中的公共艺术形式，却很少有人知道，我通过假期的大量调查和查阅相关资料，将这些信息资源进行整理，以期艺术设计（公共艺术）方向的专业人才培养有所帮助。实际上，世博会的公共艺术经历了三个阶段：1851年至1915年为起步阶段，特点是艺术家以绘画、雕塑作品参加世博会的艺术沙龙展，以1855年巴黎世博会为代表；1925年至1958年为发展阶段，特点是建筑师创造跨时代的建筑艺术，壁画作品大量出现，以1937年的巴黎世博会为典型；1962年至2000年为成熟阶段，特点是在世博会的主题公园内实施结合城市文化的公共艺术作品，其中，以2000年汉诺威世博会和现在正在举办的上海世博会最为成功。一、早期世博会与古典艺术沙龙查阅资料发现，在55 1855年世博会中的艺术沙龙展，挑选作品的评审团是通过皇帝法令选拔的，由纽维科克伯爵领导，分绘画、雕塑、建筑三个部分，人员组成包括收藏家、鉴赏家、博物馆长和艺术家，还包括世博会皇家艺术委员会的成员，美术委员会有包括安格尔、德拉克洛瓦在内的12名委员；美术宫共展出来自29个国家的2054名艺术家的5000多件作品；有三个大型展厅，若干附属画廊和一个雕塑展厅，每个展厅分地区、国家展示着不同的绘画作品，在绘画展厅中间穿插着雕塑作品，但是大多数雕塑在雕塑厅展示，法国艺术家作品占据的两个大厅和一些附属画廊，此次展览兼顾回顾展、国际展与原本在当年的沙龙上要展出的作品，所以展览空间仍然不够。闭幕式包括了评奖仪式，评审团分别为艺术家们授予了荣誉奖、一二三等奖和提名奖，40名艺术家荣获勋章，其中13名外国人。而在那届世博会上，安格尔亲自筛选出油画与彩色玻璃拼图画稿共43件作为展品，德拉克洛瓦的35件作品参加了世博会，组织者把他的特別展安排在最好的场地，並向人们介绍他的绘画历程，与他的新作相比，人们对他原来的作品表現出更大的兴趣，尤其是对他最后一次送到沙龙的作品（1859年）反应冷淡，这使大师晚年充满痛苦；印象派的卡米耶·柯罗展出了6幅富有诗意的风景画，大受佳评并获得最高奖，拿破仑三世买下他的油画《二轮马车，蒙勒兹附近的玛克西的回忆》，1862年他的一幅油画又参展伦敦世博会；现实主义的画家库尔贝有11幅油画参展，评审团拒绝了他其它的作品，于是他自行在美术宫前广场上搭建了一个木棚展出，德拉克洛瓦观赏他的《我的画室》后写道：“…他们拒绝了这个时代伟大的作品”，另一幅著名的《奥南的葬礼》，画面描绘了农村的生活习俗，受到好评。1863年巴黎世博会3000名艺术家送来5000幅作品，五分之三的画遭拒，人称这是一场大屠杀，为了平息众怒，拿破仑三世传旨，“在工业宫另辟一室展出被拒绝的作品，让观众评定艺术家的不满是否有道理。”这就是“落选作品沙龙”的由来，在弗雷德里克设计的鹅卵形的建筑中，艺术作品与家具、工业机器等混合展示。1867年费城世博会，马奈在“落选作品沙龙”中展出的《草地上的午餐》成为焦点，接着几年的沙龙中，塞尚、雷诺阿、莫奈、巴齐依、毕萨罗、德加的画相继出现。1873年维也纳世博会中有两个艺术馆展示来自世界各地的艺术珍品，维也纳画家汉斯麦卡特画的17×4米的巨作尤其引人瞩目；法国、俄罗斯提供了众多的名家绘画作品；希腊、意大利送来的古典艺术的大理石雕像，其中有帕台农圣庙的复制品和米洛的维纳斯雕像，据说当时维纳斯的双手还在；维也纳城市做了专题展览，展览详述了建成于罗马时代的维也纳市中，城堡、宫殿、街道、广场等的历史故事。到了55 1881年，法国几乎任何地方都可以张贴海报，导致生产海报的热潮，其中最有影响力的是谢列特(Jules Cheret)，他创造出的女性形象被成为“谢列特女”，在当时非常流行，在1889年世博会上得到金奖；1889年巴黎世博会建立的艾菲尔铁塔成为传世经典，那届世博会将巴黎提升为一座典型的世界级城市，现在看来，那一届是非常成功的。1893年芝加哥世博会，George W. Ferris设计了世上第一个大转轮，转轮直径达250英尺，可容纳1440人同时娱乐，本届世博会开始出现了独立休闲区。1900年巴黎世博会就建立了两座互相毗连的建筑“小宫”和“大宫”，“小宫”现在作为博物馆收藏了许多19世纪法国的绘画和雕塑作品，而由当时为世博会服务的“奥赛火车站”改建而成的奥赛美术馆现已成为世界上顶级美术馆之一；印象派集体展出他们的作品；克利姆特展出他的“新艺术”壁画作品，受到热烈赞誉；德国的门采尔展出了他的油画“钢铁厂”；俄罗斯列宾的油画也参展了；在阿尔玛广场上一座特大帐篷里，罗丹集中展出他的雕塑，其中就有《吻》、《沉思》和《思想者》；法国吕米埃兄弟制作的电影也成为了最受瞩目的焦点之一。二、地标建筑与壁画艺术在世博会的盛行并受到欢迎真正开始的公共艺术的发展是在1925年巴黎举办的首届“艺术装饰与现代工业博览会”，并由此产生装饰艺术风格来源。比如：柯布西埃的“新精神馆”被载入史册，这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件组装，汉宁森设计的“PH”灯具与"新精神馆"齐名获得了金牌。1926年费城世博会上，展示了法国人为纪念美国建国150周年而赠送的“自由钟”，再次表达了法国人民对美国人民的友好情谊。1929年巴塞罗那世博会的德国馆由密斯·范·德罗设计，长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成，除少量桌椅外，没有其他展品，其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法，充分传达了 “少即是多” 的设计理念。1933年芝加哥世博会色彩的运用是一大亮点，一座展馆常常集中了黑、白、蓝、橙等多种元素，设计师Joseph Urban对23种颜色的大胆混搭，使整个世博会成为色彩的海洋；妇女馆在馆内两端的墙上装饰巨幅壁画，以展示现代妇女的形象，由两位女画家担负重任，其中一位是出身于美国的法国著名印象派画家卡萨特，壁画并未得到大众好评。1935年布鲁塞尔世博会，主办方特地组织了一场名为“五个世纪的艺术:1400年—1900年”的大型古典艺术作品展览，但是观众的目光，却更多地被以法国艺术为代表的当代艺术所吸引。将世博会与政治情绪联系在一起，是在55 1937年4月，西班牙的格尔尼卡遭到德国空军的轰炸，消息传到巴黎，毕加索震惊了！之前，西班牙馆邀请他作一幅壁画,他说：“我要表达对军事暴行的恐惧，战争使西班牙陷入痛苦和死亡的海洋”，5个星期后，毕加索最终画成宽25尺高11尺的作品，它成为二十世纪最著名的壁画之一；米罗也画了大型壁画《收割者》，并创作《帮助西班牙》的海报，后来他又为1970大阪世博会瓦斯馆作壁画；为了扭转经济不景气所带来的艺术品市场的颓势，巴黎聘请了超过两千名艺术家，绘制了七百多幅壁画，以充实世博会各展馆，壁画由此成为各国家馆所共有的装饰，在世博会上风靡一时。调查专题五公共艺术与课程教学的探索公共艺术55 是为公共环境服务的艺术设计形态，在专业发展与课程教学中，我们需要投入大量的市场调研和专题研究，从而对课程教学产生积极影响，现代艺术设计发展迅猛，尤其是新材料、新工艺的广泛使用和观念的不断更新，对公共艺术设计教学提出了更高要求，结合市场调查和专业教学研究，有以下几点认识：一、现代设计艺术的飞速发展对公共艺术教学产生了一定的影响新材料、新工艺的发展促进了公共艺术设计的发展，同时也由于艺术设计行业的巨大就业压力，对课程教学产生了影响，在重视职业化、岗位能力教育的今天，需要对多方面有清醒的认识。1、设计艺术的发展对课程教学的影响设计艺术的发展影响了产业结构的变化和生产方式的变革。产业结构变化和生产方式变革的同时，对技能教育提出很高的要求，需要人们学习更多新的知识来适应时代的发展，在具体的教育实施过程中科技信息量的增加、学科的细化，必然会影响到课程的设置和教学方法。培养综合型、复合型、技术型人才已经成为我们的共识。公共艺术教学直接影响到公共艺术人才培养目标的最终实现。2、现代公共艺术的发展对课程结构的影响进入21世纪以来，我国的公共艺术市场受到社会经济飞速增长的影响，得到了较快发展。城市公共艺术也不断得到普及和认可，作为高校的公共艺术设计人才培养，需要在产业结构上投入更大的研究，对课程结构的调整一方面要适应市场对于专业技能型人才的客观要求，另一方面也要在课程结构上具有前瞻性和科学性。3、现代艺术发展对公共艺术从业者本身以及民众个体都具有一定的影响众所周知，设计艺术的发展进步在过去任何一个时期对艺术自身的影响都是举足轻重的，是艺术发展过程中的重要决定因素。西方美术史上从文艺复兴到印象主义，其中科学技术对美术的影响可见一斑。但是，在科技发展促进艺术进步的同时，也给艺术带来了一些负面的影响：滥用现代科技手段大大削弱了艺术的本质审美特征，消极的、标新立异的、哗众取宠的艺术表现形式在现代艺术当中层出不穷；艺术自身发生变化的同时，对艺术的欣赏者也提出了更高的要求，对不同时期、不同背景下的艺术作品如何给予客观的评判、正确的引导，是新时期高校公共艺术教育面临的一个严峻课题。二、公共艺术教学的侧重性公共艺术教学需要提高学生的个性创意思和专业动手技能培养。实际上，这是一个从知识积累到能力培养的过程，目的是培养学生健康的公共艺术审美情绪，以及对艺术作品的批量生产能力。为学生提供充分接触公共艺术设计的空间，为充分体现学生的个性特征、为学生尽快适应社会的发展打造了一个可供调节的知识平台。55 三、多学科的交叉学习有助于提高学生的全面设计创新能力公共艺术教学与其他艺术设计学科教学的功能是互补的，两者的融合能够弥补各自的缺陷。在公共艺术设计课程教学中渗透进其他艺术形式的创意的方法和学习精神，有助于实现学生的全面和谐发展的目标。实现融合的最终目标是要提高培养人才培养的整体素质，要把公共艺术设计课程教学与其他艺术设计学科教学各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。专业与课程相关市场调研活动汇总专业名称艺术设计（卡通原创）方向填报时间2010.09.8专业负责人刘朝晖参与调查的教师人数4深入单位数12参与调查的学生人数36访问的人数36调查专题数5原始报告份数8整合专题报告份数4涉及课程数6重要结论6系部采用建设数　填报人（签名）：　刘晓勇　　　　审核人（签名）：　　　　　　　系部（章）调查专题目录序号调查专题名称负责人1中国动漫产业现状考察刘朝晖2动漫行业就业方向与前景分析刘晓勇3卡通原创专业人才需求情况刘晓勇4数码时代卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查报告刘晓勇专业与课程相关市场调研活动登记表专业名称：　艺术设计（卡通原创）方向　　　　　　　时间：2010年8月调查专题的名称数码时代卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查报告负责人刘朝晖55 调查的对象毕业学生、在校学生、公共艺术从业者等地点长沙参与调查教师名单刘晓勇、薛亚军参与调查学生人数96人调查的方式网络、走访市场调研的主要目的：1、了解市场当前的发展动态；2、专业教学必须与市场保持密切的联系；3、职业化岗位化的要求；4、建立起以市场为依据、以职业为导向的人才培养模式。市场调研流程、计划、步骤：1、流程确定调查研究的目标---指定调查的提纲---建立需要的信息条目---确立调查方式---调查收集信息过程---整理信息---建立有用信息---合理反映到具体课程培养上来---实现新的提高方式。2、计划通过相关市场调研，建立起有效的信息数据库，对课程建设和专业人才培养模式产生积极的影响，实现对学生职业化、岗位化的全方位、多层次的培养目标。3、步骤1）通过对调查的数据进行分析，提取主要内容加以研究；2）将调查分析后的信息成果反馈到课程建设和人才培养模式上来；3）以市场需要为依据，专业建设和人才培养更具前瞻性，符合艺术设计发展潮流和趋势。市场调研后的重要结论：通过市场调查研究，能了解到市场现状和人才发展的现实要求，对培养什么样的卡通艺术设计人才？怎样培养？实现人才培养模式的途径和方式是什么？都有了建立于实际现状基础之上的思考和策略。对今后专业建设具体建议：1、继续加大对市场深入调查研究的力度；2、对艺术设计（卡通原创）的职业岗位定位更加准确；3、专业人才培养需要有前瞻性和发展意识；4、课程体系要更多的体现实践性和职业变化；5、在教学过程中需要将更多的实践项目或仿真项目引入课程内容。专业课程设置岗位群调查表岗位名称插画设计调查时间2010年8月被调查岗位群所属单位湖南远景文化传播有限公司本岗位群主要职责55 1较强编剧创意与策划表达能力2动漫形象设计能力3手绘表现能力4插画创作能力5团队合作能力本岗位群工作任务的性质、内容、程序，完成任务所需的时间：1、工作任务的性质：设计和制作；2、内容：完成商业插画的创意过程和设计过程；3、程序：提交设计创意、设计草图、制作排版；4、完成任务所需要的时间：需要一个月。承担本岗位群的资格、条件：1、具有一定的设计基础和造型基础；2、具有专科以上学历；3、取得漫画、插画相关艺术设计资格证书；4、有独立的产品创意和创新能力，有较强的工设计制作能力。工作的应知应会的技能：1、熟练掌握一定的美学原理和设计理论；2、具有动漫设计能力，同时具有开发研制的能力；3、熟悉相关软件技术，并能利用新技术、新设备完成设计制作任务；4、对各种动漫设计类型具有一定的包容性和吸纳性，以开放的姿态对待设计对象。与单位内部和外部的关系：1、与单位内部的关系：居于设计师地位，与其他工种人员团队协作完成工作任务；2、对外部的关系：研究市场发展动态和产品需求，对市场信息进行整合分析，提炼出有价值的设计需要。工作条件和劳动环境：有独立的产品创意设计区间，有设备完善的设计制作工作室。岗位未来发展趋势：我国的动漫人才培养起步较晚，从2000年开始动漫产业的良好前景才被各个机构看好，我国的动漫人才培养开始有了一定规模，但是院校在动漫人才培养上还存在一些问题。如人才培养定位不明，各院校的专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，毕业生进入动漫企业后一般都要经过1年以上的时间才能胜任工作；二是传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；三是人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源的能力不强，与企业结合紧密度不高，占主导地位的依然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式，等等，影响着地区乃至国家动漫产业的发展，由此，校企合作共同培养高水平专业动漫人才已迫在眉睫。填表人：刘晓勇调查专题报告：中国动漫产业现状考察动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。　　截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画55 片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的迅猛增长不断提高。　　国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。　　中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。　　动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书市场空间为100亿元/年，童装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。　　经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。在经济全球化不断发展的趋势下，必然带来文化全球化，现今经济与文化的结合紧密程度超过了历史任何一个时代，文化将成为经济竞争的最高形式。我国融入经济全球化的程度越来越深，已成为经济全球化的重要一方，为我国发展动漫产业赢得了难得的机遇。　　中投顾问发布的《2010-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》共十五章。首先介绍了动漫的定义、动漫产业及动漫作品等，接着分析了国际国内动漫产业的现状和动漫市场的运行情况。然后具体介绍了动画产业、漫画产业、手机动漫产业、网络动漫产业、动漫游戏产业的发展。随后，报告对动漫产业做了区域发展分析、衍生产品市场分析、国内外重点企业运营状况分析、成功动漫人物案例分析、行业竞争分析，最后分析了动漫产业的投资潜力、存在风险与未来前景。您若想对动漫产业有个系统的了解或者想投资动漫相关行业，本报告是您不可或缺的重要工具。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有湖南三辰卡通集团制作的蓝猫系列真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、构建品牌文化才是培育市场、争夺市场、最后占领市场的根本途径。    (一)中国动漫产业的现状    2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地9个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。    同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。    在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日55 参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%。值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”，同时另一项调查（最喜欢的动漫作品）结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，由此可以看出选择喜欢国产动漫的受众明显的爱国动机，见表一。当他们面对具体的国产动漫作品时，也表达了自己的真实意见，如号称中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。动漫行业就业方向与前景分析一、动漫行业发展前景      随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。     中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，那么中国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。     世界三大主要的动漫国家是美国、日本、韩国。     美国主要有八家著名的动漫公司，美国在这个行业每年的收入超过一千亿美元。     第二大是日本，游戏产业作为日本国家经济的重要支柱之一，在GNP（国民生产总值）中占有1/5的举足轻重地位。     韩国：从1997年开始，韩国的游戏产业在政府的大力支持下，近年来达到每年10%的增长速度，2005年市场规模已经达到43亿美元。现在已经超过法国，成为世界第三大经营动漫的国家。     英国：动漫游戏产业已超过金融业对GDP的贡献而成为该国第一大产业。     2006年中国网络游戏产值为2.4亿元人民币，2008年达到24.7亿元人民币，动漫产业总产值为117亿元，2010年预计有180亿元的产值。55      国家有关部门统计数据认为，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000至10000人，只及韩国的1/3。     2009年3月国家新闻出版总署预计，今后几年中国网络游戏开发人才需求为3万人，而目前却不足5000人。一、动漫行业就业方向1．就业服务行业（1）影视动漫制作及电视传媒行业（2）广告传播等商业制作公司（3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域（4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2．就业服务岗位（1）动漫设计师（2）动画绘制员（3）三维动画人才（4）平面设计师3．本专业就业行业选择     选择之一：网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，到目前网络第二春的到来，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有2000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。      选择之二：手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。      选择之三：影视动漫制作及电视传媒行业。据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。      选择之四：广告传播等商业制作公司。2005年年底，广告业业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。（2）本专业需求人才类型    动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技55 术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。     动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。卡通原创专业人才需求情况新兴朝阳产业   进入二十一世纪，全球动漫游戏产业高度发展，已经进入信息时代的发展鼎盛时期，互联网的应用，使文化传播更快速，更便捷，并为世界文化共荣提供了新型途径。今天，任何文化层次、生活环境的男女老少都有可能成为动漫的忠实“粉丝”，图书、报刊、电影、电视、音像制品以及各种新媒体的广泛运用使得与动漫形象有关的影片及游戏、玩具、服装等周边产品变得丰富多彩。在全球,美国动漫产业产值已连续4年超过电影产业。以动漫为主的文化创意产业被视为继通信、互联网之后的又一新兴朝阳产业。巨大消费市场   根据最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25%，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。国家政策扶持   2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济主政者口中的时髦名词。产业高速发展    据统计，中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市也加入发展动漫行列。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”。各地动漫产业基地纷纷出台各项优惠政策吸引动漫企业和动漫教育机构入驻，为发展动漫产业寄予厚望。在国家产业政策的扶持下，近几年来，中国的动漫产业出现了高速发展，动漫衍生品出现井喷。就拿动漫连锁加盟机构的龙头AA国际动漫来说，不到一年的时间全国接近200家连锁店！55 动画是一个综合性行业，是民族文化传统，人类文明成果和时尚之间的纽带，动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，动漫艺术将逐步主导大众文化潮流，动漫产业作为21世纪知识经济的核心产业，近年来在我国获得了迅猛发展，给动漫教育带来了前所未有的发展机会。随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。1．从总量来看，动漫人才奇缺。我国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量要10万人，而目前国内的动漫产业人才总数尚不足1万人，只相当于韩国的1/3。2．从业人员质量不高。动漫制作公司需要的动漫人才，不仅要懂得网页式的平面设计和Flash制作，而且还要懂得构思创作，但到目前为止，国内这种复合型的动漫人才凤毛麟角，十分紧缺。这从一个侧面反映出我国动漫人才需求还处于一种”深度饥渴”状态。目前动漫行业的从业人员多是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往显得力不从心。3．现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等“边缘”人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才，其中，需求量最大的是“中段”人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、服务人员和少量的高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。4．具有较深人文底蕴的创造性人才匮乏。目前，大部分动漫从业人员都是从其他领域转过来的，是从动漫“发烧友”成长起来的。他们大部分是操作型、技术型人才，对中国传统文化缺乏深入理解和准确把握，对文学、艺术和影视创作缺乏研究与修养，其人文底蕴和素质不太适应事业的要求。由于没有数量足够、质量优良、结构合理和独具创造性的人才，我国的动漫产业目前还只能是粗放型的产业，在这样的人才层面上即使出现产业繁荣，也只是暂时的现象，而难有可持续发展。人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈。我国的动漫人才培养起步较晚，从2000年开始动漫产业的良好前景才被各个机构看好，我国的动漫人才培养开始有了一定规模，但是院校在动漫人才培养上还存在一些问题。如人才培养定位不明，各院校的专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，毕业生进入动漫企业后一般都要经过1年以上的时间才能胜任工作；二是传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；三是人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源的能力不强，与企业结合紧密度不高，占主导地位的依然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式，等等，影响着地区乃至国家动漫产业的发展，由此，校企合作共同培养高水平专业动漫人才已迫在眉睫。数码时代卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查报告55 数码时代是信息高度发达的时代，漫画、插画是现代信息传播的一个重的构成元素，也是一种重要的手段，而落成了读图时代的一个概念，这毫无疑问高校艺术专业这一重要的漫画、插画人才培养基地面对这样一个时代所需的插画人才必有所动。为了更好地满足市场对漫画、插画人才的需求，漫画、插画专业的教学不能再象传统的漫画、插画专业教学模式。依据安排，进行了问卷设计、问卷填写、问卷统计工作，获得了初步的市场对插画艺术人才的需求状况，为后期课题的开展提供了有效地依据。一、调查背景2009年8月，通过严谨的设计和反复商讨，共发放调查问卷100份，最终回收有效答卷89份，符合数据研究要求。本次调研共设计问卷三套，分别针对在校学生、毕业生以及用人单位。参与问卷调查的在校生、毕业生、用人单位均是随机选择，保证了数据的有效性和针对性。二、调查分析1.数码时代动漫行业带动了卡通漫画、插画人才的需求。数码时代动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业，而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。在国家大力扶持和发展文化创意产业的动力和支持下，取得了不俗的成绩。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。2008年中国动漫产值突破1000亿元，中国动漫人才总需求量为60万左右。其中，高素质的插画艺术设计人才非常稀缺。目前，通过调查和走访了解到湖南全省有动漫企业150家，含研发、制作、发行、动画工作室、教育培训机构、传媒机构等。现有原创人员1.36万人，其中高级策划制作人员1384人，相关从业人员5万余人。年产原创动漫生产能力近4万分钟，衍生产品种类达17975种，产值达110多亿元。湖南动漫产业打造了一些知名的动漫品牌。但受师资和设备等因素的影响，很多人培养出来后从事的都是中后期制作环节，而创意设计、经营规划等方面的复合型人才和高端人才却严重缺失。因此，在对动漫人才进行培养时应时刻关注市场需求、适应市场需求，多层次全方位地满足动漫行业发展的要求，形成人才促行业发展、行业促人才发展的良性循环。 2.人才需求层次丰富。数码时代的漫画、插画艺术目前已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域，并被细分为多种专业类型。插画师可以任职于广告、动画、影视、游戏、出版、网络等社会行业的企业职业岗位，而不再局限于书刊、出版物行业。作为资金密集、科技密集、知识密集型和劳动型的文化产业，以插画为主体的动漫企业一般具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点。原创插画55 项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等人才需求层次丰富。数码时代漫画、插画艺术人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导和管理人才。通过调查数据我们可以看出，众多企业已经认识到高、中、底三个层次的人才都要具备。然而，现状则是从业人员行业经验普遍偏少，而且多数人都是从动漫爱好者或者其他领域转型而来，由于缺乏系统专业的训练，所以大都只能停留在低端人才领域，这也成为制约中国原创漫画、插画发展的重要因素之一。1.人才素质构成明确。通过调查我们可以看到，很多在校学生认为自己的日常视觉来源于日漫、国内绘本、国外绘本、连环画文学作品中的插图等，而较少涉及广告、出版、网络等社会行业的企业职业岗位。大多数在校学生均认为创意能力、技法表现能力、软件掌握能力、交流沟通能力是优秀的插画艺术设计师应该具备的素质。经历过社会实践历练的毕业生则较为关注创意及交流沟通能力。用人单位则比较全面，包括专业素养、爱岗敬业、团队精神、交际能力、语言表达、勤奋好学、责任心强、吃苦耐劳、诚实守信等。与此实际情况对应，用人单位则指出了现在毕业生的很多不足，主要集中在知识结构不合理、专业知识缺乏、职业定位不清晰，能力知识宽而不精、组织观念缺乏、语言表达能力差、专业划分过细，适应能力差、缺乏工作经验三、调查结论1.构建实践型教学体系刻不容缓一个国家的漫画、插画艺术发展的高低，和这个国家的教育，国家的市场有很大关系。就中国漫画、插画艺术尤其是数码插画艺术的发展而言，虽然有一些进步，但是这些都是初步阶段的发展。2005年3月，在教育部最新公布的本年度高校专业设置目录上，批准26所高校设立动画类专业，至2010年全国已有近1000家高校设立了动画类专业。漫画、插画是其中的重要组成部分。很多学校的开设专业仅仅依据想当然的市场需求比较大，国家大力发展创意文化产业，不去研究这个产业的发展、结构，未来动态。在没有教学理念、发展思路、专业定位、优势特色的基础上，盲目开办专业。教材仪器设施不够，课程设置不合理。很多教师都是学习传统的油画，版画，设计，由于专业紧缺，学校简单送去培训一下，这些教师对漫画、插画尤其是数码漫画、插画艺术教育并不热衷，缺乏深刻的了解。大部分学校只是看着这个市场，有的学校是看人家办起热闹，自己盲目申办，到头来，老师自己都没水平，无法教一批有水平的学生。大部分学校都没有进行市场的调研，教学的研究，或者教学研究停留在文本上、教条上。而不是实践上，教学研究说来头头是道，没有价值，没有建设性建议，只是文本与文本的转换而已，简单的理念，发展思路，专业定位都不理清楚。高职插画艺术教学更是异常混乱，教学计划抄其他高校，教学过程也抄，教学评价体系也得用人家的。然而就是照抄别人的方法都缺乏实践、考察研究，没有深入到人家的专业理念、培养目标。未来发展方向，市场的定位、研究方向，人才的输出方式、渠道。因此导致培养方式完全错误。55 要做好数码时代漫画、插画艺术人才的培养工作就必须要构建实践型教学体系。通过调查数据显示，企业目前需求的人才是不仅要具备有较高理论水平和审美经验的漫画、插画人才，更为需要的是既具审美能力又具有造型能力和对现代工具技术操作能力的漫画、插画人才。要能在生产中做到高度领悟市场需求、熟练应用现代数码手段快速表现插画创作的多层次应用型人才。对于这一类型人才的培养，依靠传统单一的课堂教学训练显然已不能满足漫画、插画市场对插画人才的需求。因此，在教学中只采用实践教学的手段，依漫画、插画生产工作过程各种环节典型工作任务所需的工作能力去引领学生学习各种技能，让他们自己发现工作能力的缺陷和问题并寻求填补缺陷与解决问题的办法。让他们在这样的一种教学体系中，不尽要学会现在必须的插画工作技能，并为他们今后的发展掌握好自身的学习能力。2.培养数码时代优秀的漫画、插画艺术人才就必须有创新思维数码时代的漫画、插画艺术教育的发展要带有实验性研究，不断创新，不能死守规则。数码时代漫画、插画艺术教育，要求学生有较高的文化修养，高超的技艺，这是综合能力的培养。这个学科牵涉到人文学、社会学、市场营销、心理学、管理学、计算机等多种学科的综合，是一个人文学科和科技的结合。我们在培养人才的时候要注意基础能力教育和个性教育相结合，既要保证学生的综合水准，又要去帮助他发展个性特长，这样教育教学的创新才会提高，学生能有自己的主张，不会盲目的学习，不会有消极、害怕的心理。学生没有自己的个性，做什么都是生搬硬套，所以才有企业对现在插画艺术毕业生提出质疑，没有实践经验，没有创新思维，不合作状态，没有什么优点特长。3．数码时代漫画、插画艺术人才的培养必须讲求校企合作。学院应该与企业合作建设实习基地，建立研究中心，共同探讨发展人才的策略，这样学校的教育和市场取得联系，可以互动研究，深入调查，预见未来发展动态，更新教学信息，这样教学观念、教学实践一切符合实际要求，对企业也有很大的促进作用，教育也发展得很好，学生学习也很有兴趣，而且对以后就业就帮助更大。要学会主动和企业联系合作，通过不同途径的校企合作方式，完善教学质量与人才质量。卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查问卷（毕业生用）55一、基本情况性别：[]男[]女年龄：[]60后[]70后[]80后专业：[]艺术设计[]动画设计[]视觉传达设计[]其他专业教育程度：[]研究生[]本科生[]专科生55 二、专业情况1.曾经接受插画艺术教育多长时间？[]0-1年[]2-5年[]5-8年[]8年以上2.现在从事的插画工作是（可多选）：[]策划[]编剧[]管理[]主创[]主笔[]助理3.现在的工作单位是：[]出版社[]杂志社[]报社[]图书公司[]广告公司[]个人工作室[]其他4.您现在习惯于[]手绘[]数码[]无所谓5.您认为插画师最重要的素质依次是（在括号中填入相应数字）[]创意能力[]技法表现能力[]软件掌握能力[]交流沟通能力6.您认为数码时代，什么类型的插画师最受欢迎？[]技术型[]艺术型[]管理型[]其他7.对于在学校所受的教育，您认为最缺乏的是[]创意能力[]技法表现能力[]软件操作能力[]综合素养55卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查问卷（用人单位用）55一、基本情况公司所在地：公司规模：[]10以下[]10-30人[]30人以上公司性质：[]三资[]国企[]私企[]工作室二、专业情况1.您认为适合高职插画类毕业生的就业岗位有:[多选题][]管理人员[]编剧[]策划人员[]编剧[]主创[]主笔2.您的企业主要以何种方式进行运作55 []手绘[]数码[]两者均有3.您认为插画师最重要的素质依次是（在括号中填入相应数字）[]创意能力[]技法表现能力[]软件掌握能力[]交流沟通能力4.您认为企业最喜欢什么类型的插画师？[]技术型[]艺术型[]管理型[]其他5.对于刚刚毕业的插画类毕业生，您认为最缺乏的是[]创意能力[]技法表现能力[]软件操作能力[]综合素养6.对高职插画类毕业生个人素质要求：[多选题][]爱岗敬业[]团队精神[]交际能力[]语言表达能力[]勤奋好学[]责任心强[]吃苦耐劳[]诚实守信[]其他7.您认为目前高职插画类毕业生主要存在的问题是：[多选题][]知识结构不合理[]专业知识缺乏[]职业定位不清晰，能力知识宽而不精[]组织观念缺乏[]语言表达能力差[]专业划分过细，适应能力差[]缺乏工作经验[]其它8.企业对高职插画类人才的需求层次：[多选题][]能进行日常工作管理[]能独立完成设计任务[]其它9.您认可的校企合作方式：[多选题][]订单式培养[]顶岗实习[]教师与企业指导老师定期交流[]学校教师到企业实习[]企业人员到学校指导教学[]合作编写培训教材[]其它55卡通漫画、插画艺术人才市场需求调查问卷（在校生用）55一、基本情况性别：[]男[]女55 年龄：[]70后[]80后[]90后专业：[]艺术设计[]动画设计[]视觉传达设计[]其他专业教育程度：[]研究生[]本科生[]专科生二、专业情况1.曾经接受美术教育（含设计类）多长时间？[]0-0.5年[]1-2年[]3-5年[]6年以上2.现在或曾经接触得稍多的有（可多选）：[]日漫[]国内绘本[]国外绘本[]连环画文学作品中的插图[]卡片或一些物品上的装饰画[]动画片的宣传画[]时尚杂志中的插画[]游戏角色、场景说明或指示性的实用型插画[]美术展览中的插画[]其它3.在插画作品中，你最欣赏的特点依次为（在括号中填入相应数字）：[]视觉冲击力强[]所表达的主题有新意，富含哲理[]表现技法高超娴熟[]插画家的个人魅力[]画风独特、有个性[]典型性形象的塑造[]极具说服力的造型能力[]幽默、夸张的特质4.你是否了解手绘与数码插画的差异？[]是[]否5.你更喜欢[]手绘[]数码[]无所谓6.你认为插画师最重要的素质依次是（在括号中填入相应数字）[]创意能力[]技法表现能力[]软件掌握能力[]交流沟通能力7.数码时代，你愿意做一个何种类型的插画师？[]技术型[]艺术型[]管理型[]其他55