浅析威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔的角色塑造

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学校代码：１０２７８－学号：ＭＰ１５３１■上？！｜备毒堂暧上｜發專令运ＳＨＡＮＧＨＡＩＣＯＮＳＥＲＶＡＴＯＲＹＯＦＭＵＳＩＣ硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲＴＨＥＳＩＳ论文题目浅析咸尔第歌剧《茶花女》中维奥荚塔的角色塑造１’’ＴｉｔｌｅＡｎａｎａｌｙｓｉｓｏｆＶｉｏｌｅｔｔａｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｎＶｅｒｄｉｓｏｐｅｒａ“”ＬａＴｒａｖｉａｔａ作者姓名周雅琦学科专业音乐与舞蹈学研究方向声乐表演（美声）指导教师邱曙苐完成日期２０１８年４月 学校代码：10278学号：MP15-31SHANGHAICONSERVATORYOFMUSIC硕士学位论文MASTERTHESIS论文题目浅析威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔的角色塑造TitleAnanalysisofVioletta’scharacterinVerdi’sopera“LaTraviata”作者姓名周雅琦学科专业音乐与舞蹈学研究方向声乐表演（美声）指导教师邱曙苇完成日期2018年4月 ＪＬｍ上丨备４才＃啶ＫｉｕＨｄｃａｖｎＭｍｒｏｕｉｃ｛ａｖｒｉＳｒｈ；学位论文学术规范声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立逬行研，，究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外本论文不含任何其他个，人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人，承担。学位论文作者签名：签字日期：年月Ｊ日６学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解上海音乐学院有关保留、使用学位论文的规定，即上海音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士、博士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权上海音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后使用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：：签字日期：上〇你年月日签字日期年月日２＿３研究生部制 摘要浪漫主义歌剧《茶花女（LaDameauxCamélias）》是长期以来上演率最高的歌剧之一，由作曲家朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi）改编自法国作家小仲马1848年出版的同名小说《茶花女》。小说在文学史上掀起了一阵巨浪，一名交际花女子玛格丽特由此留名千古。威尔第在此浪漫悲剧的脚本基础上，谱下了旋律线条优美的音乐，成为引人入胜的优秀艺术作品，其中《饮酒歌》等片段更是成为雅俗共赏的经典。该作品最成功之处在于对人物形象的刻画上。为了更好地把握和掌握歌剧中维奥莱塔这一人物形象，本篇论文从小说《茶花女》入笔，到威尔第创作的歌剧《茶花女》，不仅深入挖掘小仲马作为原著的生平与性格，也从威尔第身上入手，探析音乐风格的形成。文章最主要的部分还是围绕女主人公进行探讨与研究，以歌剧中女高音维奥莱塔的主要唱段为例展开，从音乐本身以及演唱技巧的角度进行分析，希望为学习此部歌剧的女高音作一个讨论与参考。论文正文可分为三个部分。第一章，介绍小仲马的生平与创作的年代背景，并对故事情节做出简要的概述。第二章，介绍威尔第的创作背景与艺术创作特点。第三章，结合前两章的论述，着重分析歌剧中女主人翁的唱段，从演唱风格以及发声技术的角度，全面地认识主要唱段，并得出自己的心得体会。论文内容有欠妥之处，望得到老师同学们的宝贵意见并且指正。关键词：茶花女威尔第小仲马歌剧 AbstractTheromanticopera"LaDameauxCamélias"isoneofthemostfrequentlyperformedoperasbythecomposerGiuseppeVerdi,anovelofthesamenamepublishedbyFrenchwriterDumasin1848."LaTraviata."Inthehistoryofliterature,thenovelhascausedawaveofwaves.Margaret,asocialitewoman,hasbeenhereforgenerations.Onthebasisofthescriptofthisromantictragedy,Verdicompilesthemusicwithbeautifullinesandmelody,andbecomesanattractiveandoutstandingworkofart.Amongthem,the“DrinkingSong”andotherpiecesbecometheclassicsoftherichandthecommon.Themostsuccessfulaspectofthisworkistheportrayalofcharacters.InordertobettergraspandmasterthecharacterofViolettaintheopera,thisessaywaswrittenfromthenovel“LaTraviata”toVerdi’sopera“LaTraviata”,whichnotonlydigsdeeperintotheoriginalworkofDumas.LifeandcharacteralsostartedfromVerdiandexploredtheformationofmusicalstyle.Themainpartofthearticleisabouttheheroine'sdiscussionandresearch.ThemainariaoftheoperasopranoViolettaisusedasanexample.Fromthepointofviewofthemusicitselfandsingingskills,itishopedthatthissopranowillbestudiedforthisopera.Makeadiscussionandreference.Thetextofthethesiscanbedividedintothreeparts.ThefirstchapterintroducesthebackgroundofthelifeandcreationofDumasandgivesabriefoverviewofthestory.ThesecondchapterintroducesVerdi'screativebackgroundandartisticcreationcharacteristics.Thethirdchapter,combinedwiththediscussionofthefirsttwochapters,focusesonanalyzingthelyricsofthefemaleprotagonistsintheopera.Fromtheperspectiveofsingingstyleandvocaltechnique,theauthorfullyunderstandsthemainariasanddrawshisownexperience.Thereissomethingwrongwiththecontentofthepaper.Ihopetoreceivevaluableadvicefromteachersandstudentsandcorrectme.Keywords:LaTraviataVerdiDumasOpera 目录前言...............................................................................................…-i-第一章小说《茶花女》的创作.....................................................1第一节小仲马的生平与性格........................................................................................................1第二节小说《茶花女》的剧情梗概............................................................................................2第二章歌剧《茶花女》的创作.....................................................3第一节威尔第的生平与艺术造诣...............................................................................................3第二节威尔第的《茶花女》..........................................................................................................4第三章对维奥莱塔的分析.............................................................5第一节从剧情浅析维奥莱塔的人物形象....................................................................................5第二节以维奥莱塔的主要唱段《Semprelibera》为例.............................................................6第三节笔者在演唱中的心得体会..............................................................................................12第四节笔者在学习中遇到的困难及其解决..........................................................................15四．结语............................................................................................16参考文献............................................................................................17后记....................................................................................................18 引言《茶花女》这部作品，无论是作为小说还是作为歌剧，都十分耀眼。原著作者小仲马与歌剧作者威尔第，都凭借这一作品获得了举世赞誉。这种成就归功于他们的艺术才华，其中最需要提到的便是他们对剧中人物形象的成功刻画。在当代人看来，《茶花女》的情节是经典的以爱情故事，而对于作品产生的当时而言，小仲马可谓是一个离经叛道的作者——作为风月场所的女子，玛格丽特竟然成为了女主人翁，最后竟然也没有得到道德上的救赎。这样的情节并非小仲马的异想天开。他幼年时养成的怜惜女性的性格，以及他的一段爱情便是这个故事形成的最初动力，而这样源自内心深处的情感使得小仲马笔下的玛格丽特，这位“茶花女”，有着十分丰满的人物性格与形象，为文学史留下了一个有血有肉的，贴近生活的真实女性角色。而威尔第的成功之处则在于，他的音乐与剧中人物的情绪起伏十分贴合，尤其是咏叹调的写作，随着剧情与人物内心而进行旋律和织体上的变化，不仅能起到抒发角色内心情感的作用，并且能很有效地推动情节的发展。更为重要的是，威尔第的咏叹调旋律之优美，在很大程度上保证了作品的可听性，更让听众们记住了这个可爱而又楚楚可怜的女性角色。笔者在本文中将从小说和歌剧两个层次入手，对女主角维奥莱塔进行人物分析。小说层面，笔者通过对作者的介绍与故事背景交代，理性上剖析维奥莱塔的性格，并且凸显小仲马对该角色的态度；歌剧层面，笔者将着重从咏叹调乐句分析，以及个人演唱心得入手，展现出女主角的矛盾内心，彰显该歌剧的戏剧冲突。总言之，全文出发点在于女主角维奥莱塔的人物形象分析上，这种分析对于演唱专业的学生而言十分有必要。笔者希望这篇文章能帮助自己以及更多同专业的歌唱者了解角色，从而使自己在舞台上的演出更有说服力。-i- 第一章小说《茶花女》的创作歌剧《茶花女》由小仲马的原名小说改编而成，那么小仲马的《茶花女》便无疑是歌剧《茶花女》的骨骼，而威尔第赋予了人物更加鲜活的肉体。因此我们学习这部歌剧先从小仲马的原著开始。第一节小仲马的生平与性格小仲马生于1824年7月27日的法国巴黎，于1895年11月27日逝世于法国伊夫林省，享年71岁。他的父亲是法国著名的作家大仲马，《基督山伯爵》等作品。虽然有着一个大作家父亲，但他并不是从小被捧在手心的小孩，他只是风流父亲的一个私生子。小仲马的母亲卡特琳娜是一位女裁缝，卡特琳娜十分善良，并且对大仲马一片痴情。童年时期的小仲马与母亲一起生活，鲜有见到父亲的身影，母亲虽然只是一个裁缝工，却十分善良，常常教育孩子说“你长大了要做个有出息的人，像你爸爸一样。”因此，在小仲马的心中父亲有着无比高大的形象。就在1831年的一天，小仲马被法律判给父亲，离开了出身卑微的母亲。然而，大仲马并没有将孩子放在自己身边，而是将他送进了寄宿学校。在以贵族子弟为主的学校，大家似乎容不得小仲马这个出身背景不太光鲜的孩子，他在学校受尽了同学的侮辱。“他们瞧不起我穷，而他们阔气。因为我母亲是裁缝需要劳动而瞧不起我，因为我从小没有父亲。”学校的孩子常常取笑小仲马是私生子，甚至会在小仲马的课本或是笔记上画一些不堪入目的画，下面还写着他母亲的名字。幼小的他时常感到痛苦不堪，常常蜷缩在一个小角落里哭泣。成年后的小仲马十分坚强，并没有想借用父亲的光环，当他的《茶花女》使他一夜成名时，别人才知道，原来他是大仲马的儿子。成为父亲的骄傲，他做到了，大仲马骄傲的告诉他：“你是我最好的作品”。不可否认的是，小仲马在童年的经历很大程度上影响到他本人的个性以及写作风格。在他的世界里，男人都是坏蛋，女人都是荡妇，这都是他童年时期受到的屈辱所留下的心理阴影，以至于他对后来的创作内容中充斥着谴责人对爱情的不忠诚。由于见证了母亲作为弱势群体所受到的不公正待遇，并且自幼被迫离开母亲，小仲马对女性都带有悲悯和同情的感情因素，这就能很合理的解释为何他会对茶花女这样的女子产生怜惜之情并为之倾倒了。1 第二节小说《茶花女》的剧情梗概小说《茶花女》于1848年出版，它讲述的是一位名叫玛格丽特法国巴黎的交际花的故事。玛格丽特对茶花情有独钟，常会佩戴一朵茶花作为装饰，因此人们叫她“茶花女”。她年轻貌美，一些贵族绅士都趋奉她。可是她心里清楚，那些人都把她当玩物，所以她厌恶他们。直到一名叫亚蒙的青年与玛格丽特相遇后，这位青年真切的关心着玛格丽特，青年纯真的爱意打动了玛格丽特，她决定放下一切，放弃原本的生活，一心一意的与亚蒙在一起。只可惜好景不长，亚蒙的父亲得知此事之后，认为儿子的行为有辱门第，极力劝说玛格丽特，希望她放弃亚蒙，远走他乡。善良的玛格丽特听从了亚蒙父亲的话，使得亚蒙认为玛格丽特背叛了他。玛格丽特有着难言之隐，病情越来越严重。等到亚蒙明白了真相的时候，看到的只有她的坟墓了。故事虽然发生在离我们遥远的19世纪，但是两个世纪过去了，人们看到《茶花女》时心灵上受到冲击与感动确是没有改变过的，人类漫长的历史长河中，生活方式或许有着巨大的变化，但人性中善恶的本质一直伴随着我们没有变过，人性的纯真与善良，是自私或是虚荣，等等，使得小仲马笔下的人物栩栩如生，震撼人心，就像黑格尔所说的，“阳光底下没有新鲜的事物”。使得优秀的文学作品几百年来经久不衰。2 第二章歌剧《茶花女》的创作第一节威尔第的生平与艺术造诣1813年10月10日，朱塞佩·威尔第降生在意大利中部美丽而又古老的小城——布塞托（Busseto）。没有人知道，这个小城市出生的普通孩子会在音乐史中占据如此重要的地位。威尔第并不像其他伟大的作曲家一样，从小顶着天才儿童的头衔。他的父亲卡洛·威尔第在村里经营了一个小商店，家庭环境并不宽裕，但这并没有影响小威尔第对音乐的好奇与追求。威尔第在八岁时收到一架二手手风琴做礼物，自此更加投入音乐的世界。在十岁时，威尔第得到机会，在教堂演奏风琴，在此不久后担任助理指挥，两年后学习作曲，并为乐队进行创作。威尔第虽然年纪尚轻，却已经开始了进行曲，序曲，为宗教仪式演唱的咏叹调，二重唱等音乐体裁的创作，并且这些作品已经开始显现他创作初期的特点，它们具有广阔雄伟的音乐气势，极具感染力。由于欣赏威尔第的才华，当地的一位商人决定资助威尔第赴米兰学习音乐创作。只可惜威尔第在考米兰音乐学院时并没有被录取。但这次的失败并没有影响威尔第的决心，他想办法投奔到歌剧作曲家兼指挥拉维尼阿（Lavina）门下，学习作曲，并在一段时期的学习后，他的写作技巧和创作手法更加纯熟。拉维尼阿曾将威尔第形容成：“很快就要成为祖国的骄傲。”事实证明，拉维尼阿的“预言”十分准确，威尔第取得的成绩是举世瞩目的。威尔第的创作能力在音乐史上都是十分瞩目的，不仅体现在他的创作时间上——晚年威尔第仍然保持着旺盛的创作力，在七十三岁高龄时依旧写出了悲歌剧《奥赛罗》（Otelle）和喜歌剧《法斯塔夫》（Falstaff）这样的作品；更体现在而他的创作质量上——不少作曲家在功成名就之后，对待创作的态度就相对松懈了，有些失去了创作热情（如罗西尼，在后期几乎不再进行音乐创作），而有些人则是没有能力再保证作品的质量。而纵观威尔第各个时期的作品，无论是早年间完成的《纳布科》，还是全盛时期的《弄臣》（Rigoletto），《游吟诗人》（Iltrovatore），《茶花女》（LaTraviata），即使是刚刚提到的《奥赛罗》和《古斯塔夫》，都可以算是艺术质量上乘的佳作。威尔第的歌剧是意大利歌剧在浪漫时期的巅峰之一，他对于故事的叙述和音乐的展开有十分熟稔的把握方式，善于处理两者之间的关系，使歌剧的形式更加成熟。同时，对于音乐本身而言，威尔第的音乐具有很高的可听性，更是留下了一大批观众耳熟能详的咏叹调。至今，威尔第的这些优秀作品仍然每年被多次搬上世界舞台，更成为听众们喜闻乐见的经典歌剧作品。3 第二节威尔第的《茶花女》1853年3月6日，威尔第的歌剧《茶花女》在威尼斯的芬尼斯歌剧院进行首演。由于两年前在同一剧院首演的歌剧《弄臣》大获成功，威尔第稳稳地保持着当时最杰出意大利歌剧作曲家的地位。仅在两个月以前，罗马又成功的上演了他的另一大作《游吟诗人》，加上这部《茶花女》，威尔第已经完成了他生命中的十七部歌剧，他的声誉也达到前所未有的高度。此时的威尔第已是不惑之年，身为一个才华卓著且成果丰硕的成功作曲家，虽然他决定远离所谓的“奴役劳作岁月”，不再“为五斗米折腰”，然而还是继续创作了优秀的作品。值得一提的是，《茶花女》的首演并不是一帆风顺。观众们充满了不满，甚至是敌意，观众席众生哗然。第二天，威尔第给自己的学生穆齐奥写信，口气一如常态，冷静而镇定地说，“《茶花女》昨夜惨败，错在我还是歌手，时间会给出判决。”他深知，在首演的排练过程中，由于自己被杂务所累，没有经常到现场指导，演员选择上的失误和演职人员对的理解不足，都导致了首演效果不佳。而《茶花女》的情节以当时的真人真事为底本，舞台人物身穿“当代”服饰，而主角竟然还是一名风尘女子，这在意大利，甚至是世界歌剧舞台上都是一种大胆的冒险。但显然，威尔第心中对自己这部作品有着充足的信心，并不理会别人的评论如何。最后，事实证明威尔第说的话应验了，他的《茶花女》在后来的演出中大获成功，至今都是各大歌剧院上演率最高的歌剧。4 第三章对维奥莱塔的分析第一节从剧情浅析维奥莱塔的人物形象《茶花女》这部小说几乎是小仲马本人感情经历的真实写照。小仲马本人曾爱上一个名为玛丽·杜普莱西的风月女子，并且想将她从风月场上救赎出来，但是由于玛丽染上的恶习无法挽回，且小仲马没有财力满足玛丽的挥霍习惯，最后两人分别，而年仅23岁的玛丽也在身染重病后去世。这与《茶花女》的剧情大致相符。回顾小仲马小时候的经历，作为一个没有在一个健全家庭长的孩子，内心深处里缺失了很多爱，小时候与母亲一起生活，被人嘲笑没有父亲，是不该出生的人，对年幼的他产生了深深的打击，迫使他有一种自卑的情绪。然后七岁以后又离开母亲与父亲一起生活，使得他十分的缺乏母爱。然而对美丽姑娘的喜爱或许是每一个男人的对美好事物的一种追求。因此他爱上了出身贫贱，后又堕入上流社会的底层人物，是对内心自卑的一种表现。对于剧中的女主人公，她是一位身体虚弱，思想单纯，同时也非常迷茫的女人，她的贫穷和美丽把她推向了作为交际花的道路上，然而她内心深处十分厌恶这种生活，却又摆脱不了，因为这种特殊的职业给了她优越的生活条件，她离不开金钱，因为她不仅需要维持生活，还需要治疗多年的顽疾，这都是巨大的开支，她需要活下去，但是由于自幼家境贫穷，她并没有能够接受好的教育，以至于她没有什么其他技能能使她赚到平时生活的开销。当阿尔弗莱德遇到维奥莱塔的时候无疑是真心真意的爱上了这位美丽又可怜的女子,由于女主人翁自身的自卑感，使得她并不相信他眼前的这个人的真心，试图表现出一种对待男主人公的表白司空见惯，玩世不恭的态度来保护自己，表现出一副自己没有感情的样子，生活中似乎只有交易，其实是害怕自己并不强大的内心受到欺骗和伤害。《茶花女》中维奥莱塔代表的是一种真实存在的人群。她不仅仅是代表了一个底层的女性形象，也代表了所有生来就没有机会得到公平的那一群人。抛开一切表象，维奥莱塔是一个再普通不过的女子，善良纯粹，内心强烈的渴望爱与被爱。但是她在虚情假意的上流社会游走，也不得不用虚假的外壳保护着自己。而正如上文所说，小仲马因为目睹了自己母亲由于社会地位的低下导致失去了维护自己权利的能力，更是失去了自己的孩子，所以他对这一类弱势的女性是带有很强烈的怜悯和同情的，因此在自己的作品中也强调了她们的可爱而又可怜的特质。5 第二节以维奥莱塔的主要唱段《Semprelibera》为例《茶花女》这部歌剧中最出彩也是最出名的咏叹调一定是威尔第用比较大篇幅的手笔写的《Semprelibera》这一段维奥莱塔的咏叹调，这首咏叹调是女高音最重要的咏叹调之一，十分考验女高音的身体体能和声音的技能。由于时常出现的高音，使得许多女高音把追求停留在高音如何唱的漂亮，或是声音如何更美。然而歌剧演唱与艺术歌曲或是器乐演奏有所不同的，也是最能引起共鸣的事是，歌剧赋予了音乐鲜活的生命力，每一个人的性格和情绪都需要同时以适当的用声音，语言，表情，形体来表达，缺一不可。然而《Semprelibera》这首咏叹调也是情绪最为复杂的咏叹调之一，情绪的把握是能否唱好这首歌的最重要的因素。因此我们在这里学习并探讨其中情绪的变化和适当的表现手法。这一段咏叹调的情绪简单的来说；可以认为是人物内心两个对立面的拉锯战。维奥莱塔是通过这一段咏叹调极力地说服自己消除恐惧，由于在这之前维奥莱塔已经答应了男主人公的追求，已经给了对方暗示（送给男主人公一支茶花，并告诉他在茶花凋谢之时是他们重逢之时，然而花的寿命也就是一天）说明她心中已经决定了要接受这一份感情，但是由于这份强烈的爱来得太突然，维奥莱塔没有能平静自己的内心，需要在内心挣扎一番，一方面是女主人的理性，一方面是她的感性。可以从谱子中很明显看出，在这一首长达十多分钟的咏叹调中，维奥莱塔在情绪上有几次很大的转变，这都来自于感性与理性的对立。当她要放纵自己坠入爱河时她的理性告诉她，要理智，不要被表象蒙蔽了双眼。而被理性占据时，她又想到自己身患重病，还有什么比及时行乐更重要的呢。因此也构成了这首咏叹调的一个难点，要准确的把握女主人公的情绪变化是这首咏叹调的难点之一。笔者根据这样的情绪起伏情况，分几段来做讨论。第一段（从歌词Estrano!－delvivermio），由于这一段是宣叙调，我们以歌词为主，来作讨论。在人群散尽之后，维奥莱塔内心开始自言自语，她一改一贯的玩世不恭的行事作风，突然变得认真起来，在安静中思考刚刚向他表白的那个人，同时也在问自己，在自己与自己的对话中找答案。第一句“Estrano，èstrano！Incoresclpitihoquegliaccenti！（奇怪！奇怪！那些话已经刻在我心中！）”这一句是从弱到强，从思绪中加强情绪。接下来，“Sarìapermesventuraunserioamore？”这一句稍稍有点不确定，情绪要收回来一些，理性的问自己：“是否一次严肃的爱情会给我带来不幸吗？”继续问自己“Cherisolvi，oturbataanimamia？（我紊乱的心，你决定了什么？）”她对这份感情的期待与不安。“Nulluomoancorat’accendeve，ogioiach’iononconobbi，esseramataamando！（没有人唤起过我爱别人和被别人爱的感觉，这是我从来没有经历过的快乐！）”这一句是一个情绪，一气呵成，表达自己内心对这一份爱情的渴望。紧接着，她又开始反问自己“Esdegnarlaposs’ioperl’aridefolliedelvivermio？（我能为那无聊的愚蠢生活而摒弃它吗？）”很显然，这虽然是一个问句，而实际上却是肯6 定句。她心里已经有了答案，她不会为了她以前的生活而失去一个得到真爱的可能性。见谱例2-2-1。谱例2-2-1：第二段（从歌词Ah！forseèlui－destandomiall’amor）此段已开始进入了一些甜蜜的思绪中，维奥莱塔在回忆着在自己生病的这段期间阿尔弗莱德一直在真切的关心着她，这里使用的节奏与威尔第歌剧《弄臣》中《亲切的名字》有异曲同工之妙，都是使用了停顿的这种表现手法，两个人物的共同点在于，人物双方陷入爱情，内心活动丰富，都有内心饱受煎熬的踌躇的状况。不同的是维奥莱塔在第二句中有更多爱情的成分，她也更懂得男女之间的感觉，因为相比起《弄臣》中吉尔达，维奥莱塔是一个更加经验丰富的女人，并不是懵懂无知的少女。她心里默默念“Ahforseèluichel’animasolingane’tumulti，godeasoventepingerede’suoicoloriocculti...Lui,chemodestoevigileall’egresoglieascese,enuovafebbreaccesedestandomiall’amor.(啊，或许是他，在这喧闹的生活中，我孤独的心灵，神秘的色彩欣赏着。他，羞涩又警惕的来到我的病床前，激起我一种新的狂热，唤醒了我的爱情。)这一段是循序渐进的一种关系，句子与句子之间有一种递进的关系，在前面三句中不需要表达的太明显，还是属于思考中自言自语的状态。强弱方面也要以“弱”作为基本色调，直到唱道“all’egresoglieascese”，这里开始有些情绪上的转变，需要做渐强处理，为下一句（enuovafebbreaccese）“强”做铺垫，然后马上回到非常弱唱destandomiall’amor。在句尾做渐强为下一句做铺垫。在声音技术上需要关注的是“Luichemodestoevigile”这一句，见谱例2-2-2：7 谱例2-2-2：由于这一句音区较低，且要求弱声，所以这一句在声音技术上需要非常小心，很容易丢掉身体的支持，使得句子之间声音失去连贯性。见谱例2-2-3：谱例2-2-3：在这里有一个比较强烈的音乐上的对比冲突，从“强”到“突弱”，然后句尾做渐强。这里更加能突显维奥莱塔对爱情的的渴望之心，却有有一丝丝担忧和不确定。但是接下来的这一段是维奥莱塔尽情的放开自己的内心，直面爱情的唱段。见谱例2-2-4。谱例2-2-4：8 此时的维奥莱塔再也抑制不住内心对爱的渴望之情，唱出了内心的欣喜与幸福感。她唱道“Aquell’amor,quell’amorcheèpalpitodell’universointero”（那爱情，那种使整个宇宙都激动的爱情）这两句在音乐中使用的是连线，基本上以每一个小节做了一个连线的处理，可以很好的发挥抒情女高音声音上的美感，尤其重要的是，这里使用的是三拍子，是舞曲的节奏，第一拍的重音表现出来才能把旋律的律动展现出来。也是人物内心的律动。这一句可以尽情的抒发内心对爱情的赞美之情，敞开心扉对爱情尽情的赞美，唱出爱情的美好。见谱例2-2-5。谱例2-2-5：接下来的一句，使用了顿音的记谱，与之前的大连线产生了对比，情绪也有所不同，唱道“misterioso，altero，croceedeliziaalcor（神秘的，高贵的，使人烦恼和欢乐的爱情）”。这里的顿音不需要唱太强，需要收掉一些感性的情绪，有理性的一面，她深知爱情会给她带来快乐也会带来烦恼。这一句也是她内心理性与感性的拉锯战之间的一个体现。见谱例2-2-6。谱例2-2-6：接下来的一串音音程关系使用的是十分不协和的音程，首先是一个增四度，为她内心不稳定的情绪定了一个基调，后来的减六度音程为这一串音再延长上增加了相当的难度，但是却很好的表达了维奥莱塔矛盾，纠结的心境。而这一段也在一个全休止的音乐结构上结束了，在音乐上也是一个减弱的处理。笔者把之前的三个段落分为第一大部分。见谱例2-2-7。9 谱例2-2-7：接下来的情绪有一个很大的转变，突然从美梦中清醒过来了。这里的节拍和速度都发生了很大的变化。这一段宣叙调是颇具戏剧性的一段内心独白，人物的内心产生了强烈戏剧冲突，音乐在速度上也与之前的小行板产生了明显的对比冲突，变成了快板，节拍也从三拍子转变成四拍子，伴奏部分十分急促，渲染了一种紧张的气氛。表达维奥莱塔焦急，狂躁的内心感受。这一段的音程跳跃不大，重要的是把握字与字之间的逻辑重音，在特定的音内把字说出来，因此在开口唱旋律的前期，把歌词读的很地道是非常重要的。在这一段依然出现了一连串的音程的跑动，与之前一段不同的是，这一段的音程关系相对简单，以自然音的音阶为主，其中只有一个不和谐音程——增四度，谱面上告诉我们，这时她的情绪已经从不安定的阶段过渡到了另一个阶段，在内心深处摆脱了束缚，追求内心的自由与渴望已久的爱情。见谱例2-2-8。谱例2-2-8：10 谱例2-2-9：上面谱例2-2-9中，咏叹调部分的伴奏承上启下的引出主旋律，而这一段也是整部歌剧最著名的一段。在这一段结束后，紧接着又迎来了一段情绪的聚变——歌词Follie！Follie！是一个再现段落，但是与第一段不同的是，这时她很快调整好了自己的情绪，并没有过多的转化过程。仅用了八个小节的篇幅完成了情绪上的有一个转化。见谱例2-2-10。谱例2-2-10：11 第三节笔者在演唱中的心得体会威尔第的《茶花女》是女高音必唱的角色，不管是花腔女高音还是抒情女高音，似乎都要经过维奥莱塔这个角色的考验。然而本人在高三的时候，在老师的推荐下第一次欣赏到由Annanetrabko主演的《茶花女》，简单的服饰与场景吸引眼球，其中优美动人的旋律和感人至深的故事情节让人在这部歌剧中流连忘返。由于技术的难度要求之高，也只等到研究生一年级的时候开始尝试学习这个角色。通过研究生三年的学习，本人对维奥莱塔这个角色有一些心得与体会，以下是笔者对这部歌剧学习的心得与体会：在学习这个角色之前，笔者阅读了小仲马的原著小说《茶花女》，在安静的白纸黑字之间体会人物的心理活动与变化，把自己当成是剧中的人物，切身的体会剧中主人公的心理变化。充分了解剧中的人物关系以后，开始进入学习歌剧歌词与旋律。如何塑造一个活灵活现的人物，笔者总结出了以下三点心得体会。（一）从情绪塑造的角度这部歌剧分为三幕，从第一幕到第三幕维奥莱塔的身体状况每日聚下，从一开始的万丈光芒到最后的力不从心，这之间的变化，情绪上要得以体现。第一幕维奥莱塔的身体状况是比较好的，她的精神状态也是相对较好的，此时的她是一个精气神十足地社交明星，万人追捧，万千宠爱于一身的维奥莱塔这个时候是骄傲的，不羁的，也是玩世不恭的，面对众人的追求她并不那么在意，但是，当遇到阿尔弗莱德的时候，这个情绪稍微有些变化了，这是的她内心有些动摇了，当他们唱起饮酒歌的时候，维奥莱塔的内心已经开始接受这个真挚的年轻人，因此她的情绪也变得真挚起来，然而她并不愿意承认这一点，在众人离开后，阿尔弗莱德偷偷地留下来了，对她表明了心意，这个时候维奥莱塔在情绪上十分的抵触，但是她的内心却是接受了这个真挚的年轻人，直到他们的二重唱结束以后，维奥莱塔才完完全全接受了阿尔弗莱德，但是值得注意的是，这个时候她表现出来对爱情美好的向往还是有一些羞涩的情绪在里面，这个些许羞涩的情绪与第二幕中他们生活在一起后情绪是不一样的。第二幕时，维奥莱塔答应了阿尔弗莱德的追求，维奥莱塔也放弃了以前的生活，跟阿尔弗莱德生活在了一起，这时的音乐完全抛开了悲情的色彩，他们在一起嬉戏打闹。第二幕开始是维奥莱塔的情绪是全剧中情绪最喜悦的一段，但是好景不长，由于阿尔弗莱德的父亲的到访，要求维奥莱塔离开阿尔弗莱德，这时出现了维奥莱塔在全剧中的一个情绪的低点，也迎来了一段女高音与男中音的感人的二重唱，维奥莱塔在二重唱中的情绪是从抵触，坚决反12 对阿尔弗莱德的父亲的提议到抱有侥幸心理，问他父亲是否只是让她离开阿尔弗莱德一段时间，到最后的被迫妥协，这个情绪变化十分明显。这一段也是第二幕的重点和亮点。笔者曾经唱这一段的时候，由于被歌词和旋律感动，忍不住眼中的泪花，但是作为演员，在音乐动人之处，能够控制自己的情绪，全身心的表现人物特点感动观众才是最终学习的目标，因此控制自己个人的情绪也是十分关键的。第三幕时维奥莱塔已经假装离开了阿尔弗莱德，这时维奥莱塔的人生已经陷入低迷，面对无奈的选择和阿尔弗莱德的不理解甚至羞辱。她的身体被折磨得不堪重负，几乎陷入绝望，情绪十分低迷，对任何其他事物都失去了热诚。其中维奥莱塔的咏叹调《Addiodelpassato》中的宣叙调是维奥莱塔读阿尔弗莱德知道真相后给她的来信，笔者听了许多优秀的歌唱家唱的版本，但是对玛利亚·卡拉斯演绎的版本最为为之感动，笔者观察到许多女高音在读阿尔弗莱德的来信时的这一段的情绪会些许激动，甚至加入了哭腔。而卡拉斯在演绎这一段的内容时，十分平静，只有在最后的“Attendo，Attendo”（太晚了）这一句时才有些许力不从心的情绪上的高涨。她这样的处理使得观众更加为之感动。笔者的理解是：读信的这一段，维奥莱塔已经重病在身，躺在床上无法起来，她的身体状况不能允许她在情绪上的激动，即使她看到爱人的来信时的内心已经十分激动，而躺在病床上的她只能轻轻地读出她最期待的来信，卡拉斯的演绎让观众看到了一个虚弱的女子，面对受到的一切不公平待遇没有一丝怨恨，并且坦然的面对这一切。对这样一个女子，观众没有办法不从内心对她产生同情与怜悯。在卡拉斯看似云淡风轻的独白中让人热泪盈眶。当然，在演唱中控制歌者自身的情绪并不是那么简单，在演唱作品时歌者看到动人的旋律与歌词容易掺杂自己的情绪，从而忘记了歌者仅仅需要做的是表达剧中人物。忘记自己，融入角色是我们一直需要努力的方向。（二）在形体的塑造上在这部歌剧一开始维奥莱塔是以社交名媛的身份出席在酒会上的，身穿华丽的服饰，手中端着名贵的红酒，这时的她风光无限。在演绎第一幕时需要展现出维奥莱塔高贵的气质，切不可弯腰驼背。而第二幕，被迫失去爱人的维奥莱塔已经失去了往日的花容月貌，情绪也十分低落，保持优美的仪态恐怕是很难了的。第三幕的最后，是维奥莱塔死去的画面，这个需要表演的特别训练，舞台剧区别于电视剧的在于需要夸张的表达，而这也是舞台剧的一大难点，需要使观众能看懂却又不能做作夸张，这也是我们需要反复练习的一个重要的部分。13 （三）从声音的塑造上剧中的女主角维奥莱塔是一个年轻貌美的少女，23岁时就已经与世长辞。可见在与剧中男主角相识相遇时是多么的年轻。因此，在音色上一定不能有沧桑感，不能呈现苍老的声音。需要尽量的灵巧，才会赋予人物灵动感。并且由于女主角身患顽疾，咳嗽不止，身子一定不是非常强壮的。在声音技术上，需要放松喉部，喉咙的位置放在一个自然打开的状态，喉位太高会使声音“干，瘪，挤”，十分有损声带。而喉咙太低会使声音苍老，失去少女的音色。然而值得一提的是，在笔者这几年学习声乐的实践过程中，对喉位的问题有一些自己的见解，愿与读者分享。喉咙的位置喉咙的位置是有效控制声音质量的前提，也一直是学习声乐的学生在学习美声唱法时最先面临的问题，以下是笔者通过阅读相关书籍以及与老师的交流中得到的一些心得体会。笔者在阅读关于声音技巧的书《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中看到一段话，被誉为最杰出瓦格纳女高音比尔吉特尼尔松（BirgitNilsson）谈到关于打开喉咙的问题，笔者问她，她回答道：“不，我不认为需要去想，可能会出现喉音，我不喜欢那样去思考它”。而琼·萨瑟兰谈到喉咙时说的则是：“没有任何关于喉咙要有所安排的想法，我感觉需要做的最多的是下巴往下掉。”笔者在读到以上两位歌唱家的话之后的实践过程中发现，在美声唱法中，喉咙的位置跟气息息息相关，保证喉咙在相对适中的位置的关键在与呼吸，而不是喉咙本身。为了避免肌肉的紧张感带来不悦耳的喉音需要在训练学的过程中忘记这个器官，尽量的放松，用较深的气息来维持喉咙适中的位置。出喉咙以外，说话一样的咬字，深呼吸，保持高位置，也是合理发声的保证。以上是笔者在学习过程中对声音控制的一些心得体会，而每个人的生理构造却是不同的，也没有“唯一”的方法去解决一个问题，以上观点与读者分享与讨论，个人观点仅供参考。14 第四节笔者学习中遇到的困难及其解决（一）在高音上的困难及其解决在《Semprelibera》这首咏叹调里面，高音非常的多，在一开始对这首歌的技术阻碍可能是在高音上，尤其是highEb并不是非常容易站稳。在三年的学习过程中，本人通过与导师的交流与阅读相关书籍，基本解决了在高音上的阻碍，在此也希望与读者分享。唱弱声与唱高音时的技术有相同之处，口腔内的空间大小取决于音高，也就是说，音越高，打哈欠的感觉越要多，越要打开腔体，与此同时相对应的是，越到高音越要靠前。然而，“靠前”是一个十分抽象而模糊的感念，很难具体到某个“肌肉”上去控制它。而本人在阅①读《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中看到一段使话使笔者受益非浅。这是一段对大歌唱家玛丽莲霍恩的采访。笔者问道：“当进入高音区时，你是否感觉喉咙的空间大些，或是喉咙位置更深下去了？”霍恩回答到：“是，是。我基本上联想到是一支铅笔，想象橡皮头的一端下放在喉咙处，笔尖在牙齿后边。获得向两端方向伸展的印象，橡皮头的一端推着喉咙向下，而笔尖的一头在推声音向外。我经常有这样的感觉，尤其在歌剧演唱中，感觉我在把声音送出去。我有一种把牙齿和嘴略略提起的感觉，就在这个部位。我从这里把声音射出去。我不可能以其他办法达到这个目的。”这段话使本人收益匪浅，在之后的实践中也得到了很好的效果。用这种方法高音十分容易。但使用这种方法虽然能使高音唱上去，由于一开始没有注意到腔体合理地打开，容易使声音“干，紧”，因此需要合理的与腔体配合，使声音尽量松弛，统一。（二）声音在音程跑动上的困难及其解决维奥莱塔的第一首咏叹调《SempreLibera》中的难点除了音高，还在于它有几处在音程的跑动上十分不好把握，在没有任何伴奏的辅助下，需要唱一大长串各种不同排列的音程，一是音域拉的很宽，再是威尔第使用了许多不协和的音程关系，使得在快速跑的一串音里面十分难以唱准。然而笔者有几次在台上因为各种原因跑动的十分不准确，后来通过不断地向老师讨教方法，得到了解决这个问题的一些小技巧。每一串音需要清楚的明确重音，最多不可超过四个音为一个小组，每一组的第一个音为重音。在练习的时候可以以两个音或是三个音为一组练习对音的准确性把握，先是用跳音作为练习，明确音与音之间的关系，再用连音进行练习。长时间的练习使肌肉形成记忆，来保证准确性。①杰罗姆·汉涅斯：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年。15 结语歌剧《茶花女》这一部文学作品不仅仅属于法国，属于意大利，属于欧洲人民，更是全人类文化的产物。它引领了时代的文化的精品，是最具有代表性的歌剧之一。然而有多如牛毛的女高音尝试过唱这个角色，但是最为经典的莫过于MariaCallas演唱的版本，她去世的这半个多世纪，没有能够与她与之媲美的艺术家，直至今日也没有人能够取代MariaCallas这位传奇女高音在歌剧领域的地位，她唱的维奥莱塔这个角色也例外。在此篇论文中，本人对歌剧《茶花女》的剧情，创作背景等方面做了简要的概述，并结合自身在实践中对作品的理解，对歌剧《茶花女》中女主人公维奥莱塔进行了分析，并发表了一些自身对作品的感悟。希望通过这一篇论文，让自己在理论的帮助指导下更好地理解作品，也希望与更多的人共同发掘角色的塑造方法。作为文艺工作者，学习发扬优秀的文化是我们的责任所在。然而也不能局限于对过去文化的停滞，随着我国经济发展越来越繁荣，文化产业也应该有相对应的高度，学习外来优秀文化的目的是为了更好的发扬，发展我国的民族文化，使得我国的民族文化在世界民族之林也有强有力的竞争力和影响力。也希望自己能为祖国的文化事业发展贡献绵薄之力。16 参考文献黄腾鹏著，《西方音乐史》，（兰州）敦煌文艺出版社，2008年2月。杰罗姆·汉涅斯：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，（黄伯春译），中国青年出版社，1998年。李严梅：《歌剧<茶花女>的悲剧艺术刍议》，《黄河之声》2016年第1期。刘思佳：《歌剧<阿依达>中两位“公主“的音乐形象塑造》，哈尔滨师范大学硕士学位论文，2012。任鹏：《探析歌剧<茶花女>中咏叹调<沸腾的激动心灵>的演唱处理及艺术特色》，山西大学硕士学位论文，2015。任欣：《歌剧<茶花女>中薇奥列塔的舞台形象塑造探究》，陕西师范大学硕士学位论文，2016。汪晓露：《论威尔第歌剧<茶花女>薇奥莱塔角色的形象塑造》，南京师范大学硕士学位论文，2005。于润洋主编，《西方音乐通史》，（上海）上海音乐出版社，2016年版。约翰·阿多因:《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》，(程淑安译)，江苏文艺出版社，2001年。赵楠：《罗西尼与威尔第歌剧中女高音演唱风格与技巧的比较研究》，《河南师范大学》硕士学位论文，2017。17 后记从踏入上音校门的那年至今已有八个年头，从一开始唱篇幅比较短小的艺术歌曲到可以完成一整个歌剧角色，在上海音乐学院这八年的学习使我受益匪浅。感谢上海音乐学院研究生部和声乐歌剧系给我这个学习成长的机会，在这里度过了充实又愉悦的八年时光。感谢宋波老师，邱曙苇老师还有蔡梦熏老师对我在专业上的帮助。感谢我的论文导师邱曙苇老师不厌其烦的在论文上给予我建议与指导。感谢所有帮助过我的同学，希望离开学校以后我还能继续前行，在艺术的道路上不断进步。2018/3/23上音18