中国山水画在油画中的影响

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1、中国山水画在油画中的影响摘要:大自然的风光引人入胜,古今中外众多画家穷其一生的精力来描绘它,赞美它。同样以自然景物为题材的绘画,西方称之为风景画,我国则习惯性地称作山水画。中国的风景油画家们处在深厚的传统文化熏陶之中,对山水画先天就有亲近感,这是一份割舍不断的情结,必然体现在他们的油画创作之中。本文就中国山水画在油画中的影响问题进行分析与论述。关键词:中国山水画;油画;影响一、引言中国山水画与油画风景两大绘画体系是各自不同的文化意识和审美现念下形成的两种不同表现形式,不同视觉感受的绘画样式。写意油画传承着两大绘画体系的气质精髓,把

2、油画风景中的“理”与中国山水画中的“意”结合在一起,在油画风景原有的艺术形式中融入中国山水画中的笔墨意趣和写意精神。使油画的表现语言带有强烈的中国式精神,更接近国人的审美情趣,也使我们民族自己的艺术优良传统得到继承与发展。二、中国山水画的美学思想和审美理念受中国古代儒道哲学思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国山水画诞生的东晋,那时正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“新”略“物”,以及求道成仙的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上,甚至作诗为

3、文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去具体研究画面所描绘的是哪儿,试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点,都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点,中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物,才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。对中国画来说,自然美须熔化于意境中,并通过丘壑内营,以创造出艺术美来;至于艺术美,则须凭借意境指导下的笔墨(亦即中国山水画的艺术形式美),方能体现在生动、丰富的形象中。其实作画的过程就是处理主客观的辩证关系,也能体现中国画家的

4、人生观和世界观,那么我们不难看出哲学和艺术之间的紧密联系了。中国山水画的美学思想和审美的观点,其实在作品和古代的绘画理论著作中有明确的记载和阐述。三、西方美学思想和审美理念西方艺术相对于东方艺术则走的是另外一条路,他们受基督教神学的影响和束缚。这样的话,西方的画家就相对于中国画家来说,重视精神境界和画面所表达的意境方面要稍微弱一点了。艺术不只是和谐的形式与心灵的表现,还有自然景物的描摹。“景”、“情”、“形”是艺术的三层结构。曾有希腊哲学家希庇阿斯,他就认为:美就是由“视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下,

5、形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解,艺术家往往对外在的美的准确、完美所追求的,远远要大于思想上的。他们认为只有这样才算是完成了对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献,其实艺术就是宣传宗教的一种工具。如诗人但丁所言:“……你的艺术,距上帝只差一个等级,上帝在他们眼里是世界及美的创造者”,如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。这些美学思想体现在西方不同文化领域。当然,这也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家,在描绘自然的时候,尽可能的做到忠实、并接近自然。在了解了他们的美学思想之后,

6、对于他们笔下刻绘的真实的自然,也就可以领会了。这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识,表现在艺术上也就呈现出不同的姿态,具有不同的美学价值和审美标准了。柏拉图和亚里士多德两位希腊哲学家都曾说过:“模仿自然是艺术的本质”,但两位对“模仿自然”的解释并不是完全一样的,因此他们对艺术的价值与地位的意见也就有分歧了。这两位哲学家对艺术方面的看法和观点对于希腊,乃至整个西方来说影响甚深。希腊的艺术传说中赞美一件作品大半是这样的口吻。(中国何尝不是这样?)艺术以写物生动如真如贵。再讲述一个关于画家的传说。有两位大画家竞赛。一位画了一枝葡萄

7、,这样的真实,引起飞鸟来啄它。但另一位走来在画上加绘了一层纱幕盖上,以至前画家回来看见时伸手欲将它揭去。(中国传说中东吴画家曹不兴尝为孙权画屏风,误发笔点素,因就以作蝇,既而进呈御览,孙权以为生蝇,举手弹之。)这种写幻如真的技术是当时艺术所推崇。亚里士多德根据这种事实说艺术是模仿自然,也不足怪了。何况人类本有模仿冲动,而难能可贵的写实技术也是使人、惊奇爱慕的呢。西方艺术的发展和科学联系紧密,艺术的背后紧紧依靠自然科学的发展,有好些画家又同时又是科学家。艺术家如何认识与把握世界,它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助

8、理性和科学,在绘画领域中进行观察方法表现手法的探索,尽量让二维平面具有长度、宽度和深度的三维立体的空间感,他们发现并探索研究三维透视画法的原理及解剖学的相关原理,使形与空间的关系获得了高度的统一和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,特别是文艺

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