探索钢琴演奏中触键技巧和音色效果

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1、探索钢琴演奏中触键技巧和音色效果　　触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一，也的音乐表现的基本手段之一，每一位钢琴演奏家，一是都在探索触键方法。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。可以说，钢琴演奏技术的核心就是触键技术，触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等诸多重要指标，从而影响音乐的表现。音色，是音乐四要素之一。美的音色，是演奏家毕生的追求。各种触键的方法都是为了产生丰富而美妙的音色，形成各种各样美妙的声音色彩，最直接地表达音乐内容。而触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素。在相同力度的情况下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键

2、速度越慢，声音就越显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加明显。另外，手指触键面积的改变（事实上是在改变下键速度），也直接影响音色。用手指尖触键，声音尖锐、明亮、音头明显；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头不明显。而不同的下键速度、力度相配合，音色就产生了各自不同的变化。演奏者对下键速度及力度的控制能力越强，其演奏的音乐层次感就越强。因此，在掌握各种基本的触键方法之后，就应该不断训练触键力度和速度的细微控制能力，以满足细腻的感情处理需要。5一、科学的触键方法不同的情感、不同的音乐形象所需要的音色是不相同的。但无论音色如何变化，富有美感的

3、音色是演奏家自始至终的追求，而富有美感的音色是需要通过正确的触键来获得的。在早期的钢琴演奏法中，美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法：指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。现代钢琴拥有非常丰富的表现力。声音的层次、幅度、音色的变化等都具有非常强的可塑性，在这种基础上，钢琴演奏法也在不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小，声音单薄，缺乏穿透力，不能完全发挥钢琴的巨大潜力，随着钢琴本身的改良和变化，新的触键方法也不断被加以利用。钢琴弹奏不能只用手指，而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹

4、奏。手指弹奏钢琴，必须和手腕、手臂，包括整个躯干的上部（包括腰），甚至腿都要互相配合。当手弹奏时，其他部位则要放松，让整个手臂以致上半身的重量集中在指尖，这就是现代弹奏技术中最基本也是最重要的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中，还必须加上手臂及身体的爆发力，配合重量弹奏法，制造有力的音乐效果。5对重量弹奏法的认识，历史上也走过一些弯路。能够运用重量弹奏应该说是钢琴弹奏法的一大革命。通过使用自然重量能够达到更省力、更好听的效果，并解除了由于孤立地用手指弹奏而造成的手臂紧张。不过这种理论在初期也犯了片面性的错误，认为运用重量就不需要手指的积极动作了。20

5、世纪的演奏家们把重量运用与手指活动两者有机地结合起来，由此出现了一种崭新的局面：现代的钢琴家们能轻松愉快地掌握高超的钢琴弹奏技术，常让人惊叹不已。其实在肖邦和李斯特时代，他们本人已经是这样弹琴了，他们发展了钢琴的演奏技术。二、“歌唱性”的触键音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”

6、和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。5钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发

7、出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。在相同力度下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度慢，声音就显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加的明显。另外，手指触键面积的改变，也直接影响音色：用指尖触键，声音尖锐、明亮，音头明显，如莫扎特的《奏鸣曲》；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头部

8、明显，如：肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。当不同的下键速度、力度相配合，便产生各种音色的变化，演奏者对