国画之精髓之气韵.doc

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1、国画之精髓之气韵中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋采是也；五、经营位置是也；六、转移摹写是也。　　从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相（相貌）之间，从形相（相貌）中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。六朝伊始，中国人“物感”意识开始觉醒，所谓“物感”，即人从自然万物中

2、感受到了自然宇宙生命的活泼、真实，从而赋于大自然活泼、真实的情感特质，所谓登山观海，情满意溢。　　六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”　　参酌谢赫、荆浩原文及后人的诠释，我们大致可以认为：中国人物画

3、之“气韵生动”与中国山水画之“气、韵”并举，都非常重视“韵”；中国人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性，指向古人所说的“神”，所以，“气”常称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，正因为如此，其特点是“生动”有生命力，有灵性，生动逼真；中国山水画之“气、韵”并举，实际上与水墨山水画地位的凸显有关，也就是说，“笔、墨”二者成为山水画构成的两种根本的媒介语言之后，“气”与“韵”二者分别对应于“笔”、“墨”，从此，中国画的表现技法便更加具体、细致化。　　当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中，提到了古琴抛物线型的音迹，这让我想到了中国书画的“线条”，“线条

4、”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”联袂一气就是朦胧起伏的线条，正所谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中

5、国画在艺术精神上是以韵为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。