论静物素描教学中观察力的重要性.doc

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1、论静物素描教学中观察力的重要性高二美术教学吴丹丹摘要：素描作为一种独特的绘画形式，已成为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确

2、地运用它。关键字：造型艺术；观察方式；思维方式；审美情操。静物素描基础教学是沿袭现实主义创作原则，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学；引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何体作业作为素描学习的开始。让学生认识几何体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生有摹写过渡到造型语言的思考和把握。现在我们的学生普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。一、整体观念弱这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作

3、业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素

4、描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。二、理解对象能力弱物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画客观物体，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对客观物体，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所

5、知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。三、画面把握能力弱在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。以上三个弱项方面归根结底就是对物象缺少观察，艺术的生命源于自然生活，物质决定意识，所以要掌握好客观事物的规律就少不了对客观事物进行细心的观察和精心的研究。捕捉物象的特征和独

6、具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画水果还是器皿，都只是一味的将物体画黑，，不管物体是什么做的，质地怎样，都画得一样的色调。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。在写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，培养学生的观察能力，允许对局部的色调进行

7、调整、或减弱、或加强的艺术处理。参考文献【1】《美术报》第326期00/3/30出版