舒婷与朦胧诗.doc

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1、舒婷与朦胧诗就建国后的诗歌来说，贺敬之、郭小川等代表一个时代的经典，舒婷、顾城等开创了另一个时代，海子、骆一禾等则可认为是后一个时代的代表。他们之间在技巧上具有延续性，形式上也有区别，但就艺术上并没有谁高出一筹之比（而且没这必要）。朦胧诗以其开创性必将在新诗史上占据重要的一席之地（且早已得到公认）。如《神女峰》、《致橡树》等经典之作，它们的艺术魅力至今有很大的震撼力(这是评判作品价值的重要标准)。舒婷是“朦胧诗”群体中最早被正统文艺体系和普通公众所接纳的“朦胧诗人”之一。就诗歌艺术而言，舒婷无疑是“朦胧诗”群体中最有代表性的人物之一。因而，她的浮沉最能体现“朦胧诗”在这个时

2、代的位置的变化。无论是当初的倍受攻击，还是后来的大受欢迎，舒婷都是“朦胧诗”群体中最突出的一员。毫无疑问，“朦胧诗”是那个乍明还暗的时代所放射出来的最为夺目的文学光芒。在许多文学读者心目中，“朦胧诗”很快成为新时代的文学样板，吟颂“朦胧”的诗篇，也是那一代青年人的时尚。在年轻一代的文学史家笔下，“朦胧诗”乃是“文革后”中国新文学之崛起的重要标志。在大学的文学讲堂里，“朦胧诗”则是新一代人学习现代汉语诗歌的经典。不仅如此，在今天，“朦胧诗”已经与国家文艺的核心部分和公众文学阅读对象中最具吸引力的部分溶为一体。“朦胧诗”在诗艺上最明显的特征是其独特的修辞方式，读舒婷的《会唱歌的

3、鸢尾花》可见一斑——在你的胸前我已变成会唱歌的鸢尾花你呼吸的轻风吹动我在一片丁当响的月光下隐喻这一修辞格是古典抒情诗的灵魂，也是“朦胧诗”的灵魂，诗中词语的意义变得更加繁复、多变，超乎事理逻辑的管辖，有意造成意义上的含混、扭曲，甚至悖反，努力体现诗人与读者的情感逻辑，这就形成了所谓“朦胧”的风格。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的“朦胧”诗并不“朦胧”而不可解读，她善于采用隐喻与象征，很少采用直抒告白的方式，所以表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗也是很好读懂的。