线在美术中的运用

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1、中国画线的基本特征2008届(1)班刘虎军学号:200414115摘要:线是我国民族绘画的主要表现于•段,是中国画造型Z骨,也是中华民族思想、文化的体现。线经过几千年继承发展,形成口己独特的艺术形式,成为东方艺术的代表。关键词:造型之骨特征情愫形式意象情趣引言:线是我国民族绘画的表现手段,也是构建中国画形式的重要因素之一。线在我们客观现实生活中并不存在,它是具体的物象在人们头脑中反映的主观产物。线的艺术源远流长,呈现独特的审美价值。我们的先辈们,从复杂的自然物象屮概括提炼出的各种线条,用以造型;因此,线的艺术源远流长,

2、远在新石器时期的帛画《龙风图》屮,就存在用线作为表现物象的基本造型手段。随着时代的演进,线以不同的形式变化发展着,成为东方国家绘画的代表。在长期的艺术实践中,在传统的基础上,画家们根据物象的和白己的感受,融入了自己的情感意识,使中国画线条艺术不断发展更新着。一、线是中国画的造型Z骨线是人类最为古老的造型语言,线条的形态、组织、结构和形式美感是线艺术最基本的表现等征,线具有很强的概括性和简炼性,便利性和靑接性,所以人类最早的造型行为就选择了线的语言形式。经过几千年的磨练,已经发展成为一种成熟的造型语言。中国画强烈追求客观

3、物彖的主观口我表现意识,追求物彖最木质的东西,需要用很强的概括性、简炼性的线来表现对象。这样,就对用线有了一个品评标准,也就是所谓的“力透纸背”、“入木三分”、“骨气”和“笔法”之类的说法。而历朝历代,对线的优劣品评标准均有论及,但堪称金科玉律的,大概要首推谢赫的“骨法用笔”,其含两个方面:1、线在画面小起到的骨干作用;2、线本身是一种审美要求一一种气韵是力量,即所谓的“笔力遒劲”、“笔能扛鼎”、“风骨”、“骨力”、“骨气”或“骨法”。都是画家感悟物彖的视觉样式,⑴即线的形态是对物彖本身特征进行综合感觉的符号抽彖一一程

4、序:一类是压力均匀,线型变化粗细微妙含箫的游丝描和铁丝描等;另一类是行笔较快,压力不一致,力多用于线的中等部分,线型变化较丰富的要叶描和行云流水描等。中国画讲弱的毛笔在纸上作画,反过来却很讲求力,“骨法”、"骨气”的形成与造型,画而的构成,意境的创造有着密切的关系,用笔则成为其中的一环,中国传统的画论则特别强调树骨养气的用笔Z道,用笔要沉着有力,有气势,尚变化。二、线在传统中不断变化存在,推陈出新是其特点之一屮国绘画始终保持着以线为主的造型特点,这与木民族的思想,精神文化有着密切的联系,受着本民族特冇的审美心理的支配。

5、中国封建社会的闭关自守自给自足的生产方式延续了几千年,而这种闭关式的生存空间却给中国民族艺术的个性的强化创造了自我完善的条件。中国古代''儒”、“道”、“释”哲学三家的结合,从而推岀“虚无主体”,萌发了文人画''静的意境”与“空”的思想追求,使线在随时代的变化而变化,不断的演变者。我们可以从历代著名画家的理论和作品中对线的发展有一个认识。最初,创造作品的大多是画匠,慢慢发展到文人等,有一定学识修养的人参与创作,将自己的感情融入到作品中,他们在继承传统的程式时,又能推陈出新,得出自家I侨目。如东晋顾恺Z,在理论上提也了“

6、以形写神”的人物造型原则,在他的作品《女史箴图》、《洛神赋》、《列女传》中,线条流畅飘逸,形完神足,使线的造型达到了很高的艺术境界;唐代的阎立本承魏晋潇洒之遇风,融入宏伟气度;吴道之一变屮锋的鬪转,粗细一致为粗细变化,将书法的提、按、挫、融入到“线描”当中,使线更具有独特的艺术魅力。从而形成如''吴带当风”的面貌。至I」宋代时李公磷时,他的线更包含着文人士大夫的情趣(致)。明代画家陈洪绶,作品强调用线的金石味,其早年受李公磷的影响,使线更富于内涵。三、中国画的线是任何绘画艺术用线无法比拟的形式和内涵西方的绘画也有以线为

7、主要形式的绘画的作品,但它与屮国绘画用线的地位和作用是不相同。中国画的线是从复杂的自然现象中概括而出的,它不仅是“形”的表现而H还包含着所表现事物内在的本质。而西方绘画中的“线”,一般只作为表现形体的一种手段,西方绘画—•般将线作为勾画对形体的外沿的轮廓、以及形体结构的界限,因此,主要着眼于事物形体的外部形态,以及勾画形体的准确度,诸如形体的大小,曲直,部们和比例等,而这些只不过是中国绘画中的一部分而已。这就使中西绘画在用线的观念去观察対彖、表现对豫时,其审美情趣都有不相同。中国画中的线,除完成外部特征的勾勒外,述必须

8、以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成力度,运用不同性质的线去适应事物不同的质感,气度,神态,并将作者对事物的不同情感有机地融合于其中,通过用线的长短粗细,强弱,轻重、曲直、顿挫、虚实、塑造多姿多彩的自然物象,以达到形神兼备的造型要求。因此,屮国画的线,显然不是反映式的描绘,而且是作者的造型能力、笔墨功力、涵养、理解与感觉的结合,

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