安格尔《泉》

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1、安格尔《泉》安格尔《泉》《泉》1856年164X80厘米　收藏于卢佛尔美术馆一泓清澈的泉水从水罐里流泄下来另一泓清澈的泉水在少女身上隐约流动此时，月光很满从她身上溢了出来沿着她羞涩的目光此时，月光是个成熟的女人寂静中绽放一抹温柔如水的月光背后一朵纯净的花悄然绽放是泉水注入了她生命抑或她给生命注入一泓清泉？《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。《泉》的欣赏1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《

2、泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强---弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s形曲线！从右手的手臂向左沿伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后，这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线

3、是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。色彩运用非常柔和而富于变化。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升

4、华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了”。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个买主争执不休，最后被杜夏特尔伯爵买去了，后来他赠给卢佛尔博物馆。让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres)（1780-1867），生于蒙特庞省。19世纪法国杰出的古典主义画家。安格尔曾经向杜尔兹学习绘画，17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，

5、达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834～1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。他善于把握古典艺术的造型美，注重细节的刻画，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。安格尔的代表作有《宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》等等。