吴门派与花鸟大写意-明代美术

《吴门派与花鸟大写意-明代美术》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在教育资源-天天文库。

1、吴门派与花鸟大写意——明代美术发展画院两宋绘画成就的取得，离不开画院众工在皇家旨趣下精益求精的努力。入明之后，出身陇亩的朱明统治者，既需要绘画“成教化”的功能，又拒斥元代获得发展的文人绘画，很自然地接过了宋院画统。虽然，有明一代没有设立足以与宋代媲美的廷画院，对宫廷画家的待遇也远非宋代可比。文人画也在延续明前期未受皇家重视的文人画，自明初以来便上承元人传统在江西、苏州一带沿续，也出现了擅画山水或“四君子”的一些名家，如夏叔、杜琼、陈录等等，只是未能汇成巨流。自成化、弘治年间随着远离帝都的苏州地区经济文化的发展，开始形成了以苏州为中心人的文人画派一“吴

2、门派”，初时尚与浙院并驾画坛，后来则愈发波澜壮阔，取代了浙派的主流地位。吴门派吴门派兴起于沈周，成熟于文征明，该派画家大多是文征明的在晚辈和学生。沈周与征明均是诗书画三绝的名士，优游林下，以诗文书画自娱。苏州富庶的经济生活，人文荟萃的文化空气，兴盛不衰的鉴赏之风，以及自明初即绵延于此的尚意趣、讲笔墨，饶“士气”的元代文人画传统，导致他们走上了一条和画院体格全然不同的创作道路，致力于宁静典雅蕴蓄风流的艺术风格，以求表现自得其乐的精神自由。个人情怀沈周与文征明的绘画，以山水为主，亦作花卉或兰竹。所作山水大多描写与文人生活息息相关的江南风光，园林名胜。画法

3、上则取法元人或北宋，极少受南宋院体影响在诗书画一体以抒写个人情怀上则比元人更加自觉。二家山水均有粗细两种面目，沈氏以粗者为主，从吴镇入手上溯董源、巨然，笔丰墨健，意态轩昂，在温雅恬静的气氛中表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的活力。文氏以细者为多，宗法赵孟頫旁参王蒙，能于繁密中见条理，典雅中寓生拙，情调闲静，笔墨生秀。沈周《水乡泛舟图》消夏小景唐寅与仇英与沈、文齐名的唐寅与仇英，同属“吴门四家”，但并非典型的吴门派作风。唐寅年少才高，曾称“江南第一风流才子”，但因科举遇祸，不得已成了职业化的文人画家。仇英出身工匠，极善摹古而颇受文人推重与陶融，成了适应

4、文人需要的职业画家。二人在思想趣味上有接近世俗生活的一面，又同师渊源于南宋院体的周臣，功力深厚，作风也与沈、文式的文人画有别。唐寅《步溪图》唐寅：《春宫图》仇英《汉宫春晓图》仇英《桃花源图》时代的变化自万历至崇祯的晚明时期，一方面是社会矛盾的加剧和某些正直知识分子的关心国是，另一方面是与资本主义萌芽的经济因素相激荡的世俗文化与个性解放思潮的高涨。适应不同阶层的要求，绘画艺术开始在越超前人藩篱，整合传统方面出现了新的机运。大写意花鸟画的成熟如果把写意花鸟画理解为以书法用笔和简洁造型抒写画家情意的艺术，那么明代以来写意花鸟画大略经历了几个发展阶段，林良的

5、写意不伤对象形神却着重表现一种强劲气势的共通情怀，至沈周则在显示花鸟形神的基础上注入了文化阶层温雅和穆，陈淳又开始向疏斜历乱地表现放逸的情致迈进。真正完成了草书般强烈抒情的大写意花鸟开创之举的画家则是徐渭。徐渭徐渭一生屡遭不幸，他对社会环境加诸自身的种种不平有着切肤之痛，加以空怀绝世之才而无所施展，又在文化思想上受到新思潮的陶融，因而在写意花鸟画上空诸依傍，大胆创造，能吸收林良、浙派花鸟画的苍劲而化人态媚，善于把展示文化人内心的吴门派花鸟画由平和推向狂逸，每以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“不求形似求生韵”的花木形象中，发抒与环境相矛盾的“英雄失

6、路，托足无门”的悲愤与历去刃不磨的生命力，把中国写意花鸟画推向了强烈抒写个性情感的境界。墨葡萄明代文人画的集大成者董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛仿黄公望山水山水立轴