浅谈徐渭大写意花鸟

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1、浅谈徐渭大写意花鸟漫步于中国绘画的历史长河，在浩荡起伏中飘着三朵“浪花冬人物、山水、花鸟。在历史的推动下，它们也各自走向巅峰。在中国绘画中，由于受儒道的影响，中国艺术家致力于自身与天道的融合，而花鸟亦独树一帜，是因为它有自己独特的什么品格和艺术特色，它成科唐代，成熟并完善于宋代，直到元代，一写意花鸟画的出现而不断走向高峰，然而花鸟画走向巅峰，有一个人我们是不得不提的，他就是青藤徐渭。徐渭(1521—1593),字文长，号天池，晚号青藤，山阴(今浙江绍兴)人，别号：山水月、天池山人，青藤老人、山阴布衣等。他出身武门，但幼年丧父；青年中秀才，却乡试九落；壮年得志，但山倒梦碎直至落魄而终

2、。总之，他的一生是不幸的，是落魄的，也匸是他这样落魄的-*和他所处的优越的环境使他的绘画在中国艺术之林独树一帜，为中国大写意花鸟开创了先河。在艺术成就方面，晚年徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四。”同时文士梅国桢认为，他“病奇于人，人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画，都十分推崇其诗书。清初朱彝尊确认为，他的诗文未免繁芜，虽不掩本色，毕竟乱头粗服，不若画品，“小涂大抹，俱高古也。”而今一般认为，徐渭当以画为第一，书次Z,诗又次Z,文其下。因他的个性净胜在其书法、绘画中表现得更淋漓尽致，观其绘画作品，强心铁骨，与夫一种不平之气，在字画之中宛宛可见。虚伪悲剧性的一生使他自然走上叛

3、逆，放纵的路数，多方面的才艺修养为他突破前人樊篱奠定了基础，并最终成为把水墨大写意花卉画推向巅峰并创立画派的一代巨匠。虚伪的绘画师承很广，他手同时代陈淳、谢时臣、陈鹤等人的影响，并与陈淳以“青藤白阳”并称。同时徐渭亦受前人水墨写意画，文人画的影响，可以追溯到元赵孟頫艺术派别之中。他从前人名作中充分体会到：“写意草草者倍佳”，“小涂大抹俱高古”，“舍形悦影”更生动的艺境，并以坚实，广博，多能的功力，融会贯通，加上他书习宋人以及米氏书体，形成了他纵放泼辣，气韵完足，古质淡雅，丰姿绝代的人写意新风。通过临习徐渭的绘画作品，在内容上表现出了他强烈的主观感情色彩，形式不拘一格，标新立异，笔墨

4、纵横驰骋，风格狂放奇峭，尤其是花卉方面都展现了他的独创性。首先，无论从它的师承管喜欢是绘画风格，都有很鲜明的文人画风。他在创作上强调个性表现，并将诗书画等多种艺术有机结合，展现他个人风格的最高追求。在他的绘画屮往往是诗书画一体，借所画对象通过诗来表达他的人文思想和精神。在他的作品中，有很多表现葡萄题材的，并且有一首诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。他很喜欢这首诗，因为这首诗很确切的表达了他怀才不遇的悲愤情感，是他落魄人生的真实写照。在我个人看來，以前总是不理解写意画的真正内涵，画画就画画为何要分个写意和工笔，当然这是很幼稚的看法。通过临习徐渭画作,

5、我才真止意义上理解了写意画的艺术价值，“追求意境、缘物寄情。”这是写意画从在的真正意义，再加上“以形写神，以神写意。”“骨法用笔、以书入画。”提高了写意画的艺术品格。而这些都在徐渭的画中表现得淋漓尽致，难怪有很多后來的大师为之所倾倒。以兰竹著称的郑板桥自称：“徐青藤门下走狗”，以花鸟见长的白石老人甘愿为其理纸磨墨。石涛称：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”谈到笔墨，他以泼墨发表达画意，并将水墨运用的酣畅淋漓，又以宋人书法笔意入画，豪放纵逸，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意画法演变成大写意法。徐渭在绘画当屮多得益于书法尤其是草书笔法,下不纵横睥睨，兔起鹘落般速疾而富有节奏，在线条

6、的粗细，速度的疾徐，笔压的轻重方面，都具有丰富变化，并与泼墨法结合，笔随墨走，墨由笔生，即使画面形成以笔为主的骨气，又产生多变的律动性。在临习其画作时明显感到他当时作画时的状态，在势不可挡中又能悬崖勒马，在纯粹的释放中乂能量度而行、粗中见细，这正是他的高明之处。徐渭开创了大写意法体制，这一体制后来由朱奁、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人的发展和丰富，是中国写意花鸟走向巅峰，并且打开了近代大写意休派。10级国画张维海学号:10050472582012年5月28H