6工笔、写意技法

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工笔、写意花鸟绘画 写意画freehandbrushwork写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。 写意画法除研究用笔外，在用墨上需要掌握哪些知识？用墨的五个特征一、墨彩二、墨阶三、墨质四、墨性五、墨法 一、墨彩墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。 二、墨阶中国绘画的专用名词之一。“墨即是色”，指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。墨阶大致有焦、浓、湿淡、清五层次。 三、墨质对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。 四、墨性对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。 五、墨法用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：破墨法、水润墨涨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法。 破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、自然的美感。 水润墨涨法：是我现代著名画家邱汉桥先生创造的国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。 积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。 焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。 宿墨法：时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。 冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲洗，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。 四君子：梅、兰、竹、菊。岁寒三友：松、竹、梅。 扬补之·《四梅图》之未开 王冕·墨梅图·30.8X92.2厘米 梅花的画法步骤一：先用中墨勾出花朵、花蕾，抓住花朵轻、柔、薄的特点，用线要稳健飘逸，从而达到传神的目的。勾枝干时要根据它的结构和生长规律，用笔要顿挫自然，朴实率真，用墨要有浓淡变化，意趣自然。 步骤二：先用胭脂+曙红+少量朱磦调成浅红色，来分染花朵，可根据花朵的前后层次、明暗关系来增加分染的遍数，直到染够为止。老干先用焦墨侧锋根据结构皴擦，然后用中墨染出质感，嫩枝可少加皴擦，以染为主。 步骤三：用浅白粉分染花朵、花蕾，使花朵对比明显，层次清晰。用赭墨分染、罩染枝干，嫩枝可用草绿从枝梢向下分染，待干后，再用二绿分染一下，这样可增加嫩枝的厚重感和活力。 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。罩染——用一个透明的色整个统一染一遍（平涂），以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，大多数在分染后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。 步骤四：用白粉勾出花须，用粉黄色（白粉+藤黄）点花蕊，这样梅花就如长了眼睛，更加神采奕奕。最后仔细观察整体效果，不断调整收拾，力求使整个画面既统一又有变化。最后题款、盖章。 兰花的画法步骤一：画叶子时，要有长短、高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰、正反、开和、藏露等变化。 步骤二：用淡墨分染，留水线。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 步骤三：分色罩染 步骤四：               兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。 明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。墨兰图现收藏于日本大阪市立美术馆 竹子的画法：步骤一：用中墨勾竹叶，线条要挺拔。鸟用淡墨勾出，鸟嘴、眼、爪用重墨勾出。 步骤二：用淡墨按叶筋进行分染，染时用水线留出主筋。用淡墨作底染出鸟的躯干、头，并根据要求用不同墨色染出翅尾。 步骤三：竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下，完后再用花青分染第三遍（不留水线），鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石，胸腹用胭脂分染。 郑板桥，乾隆元年进士。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。 步骤四：用石青分染叶子，画出鸟的嘴、眼，用黄色分染眉，然后用淡墨画毛，经调整满意后提款盖章。 步骤图一：1、用淡墨勾出菊花花朵，线条要流畅中有变化，用稍浓的墨勾出枝干和叶子，要有层次疏密变化。 步骤图二：2、用淡曙红色分染花朵，要保持花朵的生动变化，花朵前后有致，层次分明。用淡墨分染叶子和枝干，求得枝干的变化和质感。反叶用嫩汁绿分染。 步骤图三：3、用曙红继续分染花朵，根据花瓣的阴阳向背来调整深浅变化。表现叶子，可用重墨继续分染正叶，反叶用草绿分染。 步骤图四：4、用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生动自然。然后用汁绿罩染正面叶子，反叶用三绿提染。最后精心调整花与叶子和枝干的整体关系。