中学美术素描教学浅谈

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1、中学美术素描教学浅谈素描基础教学是造型艺术基础之基础这一认识,对学生进行正确的观察方法、表现方法、思维方式和审美情操的培养，乃是阶段素描教学的根本所在。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？一、关于临摹在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，

2、束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然.在素描基础训练中，在安排临摹课时,应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的教学效果。二、关于写生在教学练习素描，我主张观点从写生开始，写生之间

3、，注意观察，理解透视变化规律，选好作画角度，确定视平线，探讨构图，起轮廓注意透视关系。写生过程始终注意几个关系，物品形体比例关系，远近距离关系，明暗层次关系，质地对比关系。物品本身的形体特征和透视变化的效果。在教学写生中用素描表达自己的观察和感受，在不同的对象面前，在对象的丰富变化面前，运用和创造出不同的表现方法，使观察力和表现力不断得到提高，要求全面练习素描，将慢写与速写结合起来，写生与默写结合起来，室内练习与室外练习结合起来，由浅入深，循序渐进。写生素描练习，需要在实践中去体会和运用，应注意几个问题：1•素描写生内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，如画人像，画石膏像以及画静物

4、，画得过小则影响构图的饱满，画面显得空荡，画得过大，以至越出画外，构图则显得迫塞，布局不完整，就失去艺术表现完整的基础，构图不仅是轮廓位置关系的确定，应包括色彩、色调的浓淡和线条的疏密等变化关系的掌握。探索部位关系、比例关系才画得准确。2.写生物象的形体结构问题，轮廓的组成部分是互相转化的。有不少初学者不理解这一点，只抓住外轮廓来回勾划，甚至把勾划轮廓看成只是开始阶段的事情，以致在素描过程中，发现了轮廓有问题不去更正。在刻画细节和表现光暗关系上，成了主次颠倒，影响素描效果。在教学当中，必须明确探索轮廓的准确性，素描写生的始终，一旦发现问题，应当立即设法纠正明暗变化的表现和细节的刻划，围

5、绕着轮廓的明确性、正确性进行教学。3.写生教学过程中要训练全面比较整体的观察方法，整体地观察，静物组合关系、差异和对比，只有善于观察，才能善于发现。在素描写生时不可离写生对象太近，应选择离写生对象约三倍的距离为宜，画板与眼睛的距离不可太近，视线应与画板的平面呈垂直关系，视点中心应与画面的中心一致，切忌将目光只盯住一些局部细节，一定要使眼光在画面上看，对比上下、左右、前后全面照顾，画后边要照顾前边，才能克服片面性。观察方法的正确，通过素描实践来检验，正确的观察方法的也只有素描实践才能掌握。有些学生的素描缺点，大都是由于练习写生当中观察方法的问题面产生的，要注意全面比较它们之间的层次位置，

6、全面的认识过程，过程中要注意各种物品的形体和质感的表现，尤其空间的整体关系，物品之间空间层次的表达，质感必须分清主次重点突出，局部强调注意不破坏整体关系。当画到每一个细部时才能明确这细节在整体关系中的地位。素描写生课练习运用对比统一的手法表现物象，传统画论中说：“以意运法”“按形求法”“触目会心”等等，结合实际运用方法探求方法。鉴于“画法之妙，人各意会而造其境，故无定法也。”所以得出“画有法、画无定法”的结论。任何方法都是手段，从表现对象出发，服从表达画意的需要，灵活运用。专门在方法上下功夫，画意因受法窘而难以表达。素描突出了手法，显得俗气。所以强调表现画意是很起重要的。