光与色课程论文

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1、舞台上的光色运用所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型耍素,它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方而起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛

2、、死广。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。色彩强烈丰富，形象鲜明突出，演员的脸谱、服饰、道具、表演都强烈而具有形式美，单是这些视觉元素就能给予观众强烈的视觉刺激，如果加上“五彩”的灯光，反而容易适得其反。现代舞演出中，口光也是非常重耍的舞台表现手段，单纯的光色使观众的注意力更多地集中到演员的身段、动作和姿势的美感上。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、亮度的白光的照射组合来诠释

3、舞蹈的韵律和美感。在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘虺艺术屮近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活屮的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这吋，主要表现的光源迷茫笼罩着整个

4、舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋……都呈现出某种特定氛围的色调。灯光设计需要观察日常生活屮的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上最佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。灯光设计应该根据剧木主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变

5、化。合理的光色运用与色调选择，对一个成功的舞台灯光设计作品來说是必备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有依据的,这个依据就是“戏”，在灯光色调上体现出“戏”和“人”的客观物象和主观情感的统一。如此，作为灯光语汇的色彩的运用才真正具有艺术性，真正做到“外师造化，中得心源”。客观存在的色彩或色调本身，只有融入戏剧之中，才能唤起观者的不同情绪。人世世代代生活在充满色彩的世界里，色彩的变化

6、和形式会在人们的心理和生理上产生直接或者间接的影响。在生活经验的形成过程中，由于色彩所具有的物质特性，通过日积月累的作用，很口然地会使人们产生各种感觉，比如激情的红色、希望的黄色、与悲伤恐怖相联系的阴暗灰沉的色彩。在长期的舞台艺术实践中人们已充分证明，色彩在活跃演出气氛，控制戏剧情绪，描写人物心理方面起着无可比拟的重要作用，光色的运用是舞台灯光设计作为一门视觉艺术的重要环节。观众通过舞台看到的是用光构造出来的形象的色调，而感受到的却是剧本或剧中人物的情绪和感情。任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落

7、都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果,除了表演,就是要发挥光色的表现力，烘托陪衬表演，完成所耍求的整体气氛，使演出更加完美。在展现人物心理上，灯光设计可以根据剧本人物和导演的要求，结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，加强亮度的方法或改变光色，达到突出主要人物的口的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，，从而产半无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象随着舞台美术的发展

8、。随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的演出过程中发挥更大的作用。