山水画创作浅谈

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1、山水画创作浅谈中国山水画的历史源远流长，独立的山水画始创于魏晋南北朝之间。约有一千五百年历史。据绘画史考证东晋画家顾恺之的《雪霁望五盏峰图》和《庐山图》即为时作。世人皆称展子虔的《游春图》是中国现存的最早的山水画。但山水画的成熟，应以唐代中期为始点。唐人张彦远的《历代名画记》中所说：“山水之度，始于吴，成于二李。”这里所说的“吴”即唐代著名画家吴道子，“二李”即唐代另一对著名画家李思训及其儿子李昭道。吴道子是中国绘画史上赫赫有名的人物，他擅长人物画，也善于画山水，且风格妙趣横生。而“二李”的山水画

2、一般认为是工笔重彩的青绿山水与水墨山水画发展之基础。唐代晚期还有王洽的“泼墨山水”。五代著名画家荆浩使山水画走到了一个高峰，世传《匡庐图》师法自然而又有深刻的意境，融合了画家的情感，给人以无限的想象和耐人寻味的意蕴。中国的山水画的高峰首推宋元时期，由北宋、南宋和元代的三种风格组成。北宋具有代表性的有三个山水画家——吴同、李成和范宽。尤以范宽的《溪山行旅图》为代表，描绘了北方的自然景物，且采取大山大水的全景或构图。在这种好像纯客观的自然描绘中，表达了一种生活的风情和人生的理想。当然，在他们的笔下，往

3、往是理想化了的山水，是士大夫情感和理想的寄托，这是这一时期山水作品的主要特色。南宋的山水画与北宋有显著不同，这主要表现在，南宋的山水画受当时盛极一时的宫廷画追求画面有诗意的影响。著名画家马远、夏珪就明显地表现了这一特色。如马远的《寒江独钓图》只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。突出地表现了江面上一种空旷渺茫，寒意萧条之气氛，从而衬托出渔翁凝神垂钓之神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境。在虚实处理上也有了更大的主观意趣，成了描绘的一个手法，成为中国画在构图上的一个主要特点。

4、元代的山水画与北宋相比，有更大的变化，其中最突出的就是文人画的确立。著名的画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇时称“元四家”。在文人思想的影响下，追求审美趣味，但对笔墨的突出强调也是一大发展，由原来画在绢本上，从此大多画在宣纸上，更便于发挥中国笔墨的独特艺术效果。自元代起画面题诗写字成为一种风尚，既表达了作者的思想，又填补了画面的空白，相互衬托，相得益彰。明清时期，缺乏革新创造，继承为主，虽画家很多，但成就较突出者廖廖。而清初的石涛是一个创新代表。他强调和研究自然景物，主张“搜尽奇峰打草稿”。他的大半生

5、是在漫游名山大川中度过的，对现实的山水有较深入的研究，在构图上敢于突破成规戒律，创造出新颖奇特的画面。风格泼辣奔放，笔墨深厚,意境深遂。到了二十世纪中叶画坛迎来了第二次革命，随着新中国的诞生，一批画家应运而生。如台湾的张大千，大陆的何海霞，再如我国著名的画家刘海粟，吴冠中，李可染等等响誉海内外。著名画家张大千更是造诣非凡。年青时期的张大千曾经以临古画而出名，几乎难辨真伪。拿出一批作品在西方画坛亮相，受到毕加索的漠视，自此后他焚画为誓，开创自我，遍游名山，创造出了极富神韵的“泼彩画”。在他的作品中彩

6、墨交融，形象生动，自然而又奔放，让人领悟到作者那开阔博大的胸襟和大自然那壮美的底蕴和力量。再如，著名的画家刘海粟,曾九上黄山，在他西画深厚的功底上，结出了中西合璧的山水大作，他的笔墨透出传统的苍桑，酣畅淋漓的重彩墨色更是引人入胜，这真正体现了作者每上一次黄山有一次新的感受，就引发新一轮的变化，不守陈规，不断创造，直至到老。回顾历史，以资借鉴，谈到世界大融合，欧美的绘画对我们的创作同样也会大有益处。他们对光和色的科学研究，瞬间的感受等表现方法日臻完善。印象派画家又将光和色的表现推向极致。在我们的山水

7、画创作中不仿也试上一试，让大自然那些无言的景色，在我们的画笔下说话，表现其无穷无尽的魅力。西方的绘画讲究焦点透视，而我们中国画就不然，可咫尺千景，包罗万物于一图，创作空间极大，尤其在绘画界出现多种流派后，更是放开了想象的自由，没有什么不可以借鉴的。当然，要汲取其精华，来丰富我们自己，从中找到灵感,指导创作走上新的境在当今画坛上有好多画家试图有所创新，有所发展，这是历史的需要，也是广大人民的需要，随着社会的发展，经济的不断提升，必将影响到人们的文化追求，山水画这一传统画种会在我们新的一代笔下续写出更

8、多的名世之作。