从现代到后现代2

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1、从现代到后现代——20世纪西方美术流派的演变醉的本质是力的提高而充溢之感。出自这种感觉，人施惠于万物，强迫万物向己索取，强奸万物，——这个过程被称做理想化。”尼采的“理想化”，是把潜藏于肉体中的力声势浩大地动员起来。“肉身化”的意志就是生命之力，它是感性的、流动的、生成的，而不是固定的、抽象的、自在的本体。尼采对笛卡尔的“我思”的转化，即用肉身取代“我思”，用追问肉体来取代认识论。尼采认为，笛卡尔在“我思故我在”中把“思”确定为优先的，这样“思”便把“我”作为客体或对象存在而加以确定。但事实并不是这样。尼采把肉身的此在放在优先地位，其他一

2、切都是派生的。由于这种看法，尼采认为美感并不是来源于意志的满足，而是在“肉身化”之生命力的充实、丰满和不竭的流动中所生发的，是这力之充盈本身。正因为它是这力之充盈本身，所以即使是破坏、毁灭的生命力，也会伴随着一种形而上的醉。在这种形而上的醉之中，人心中的动物是神圣的，而不是淫欲。肉身化的生命意志，他把它转化成了“权力意志”，或“强力意志”。强力意志是一种意志的意志，它支配一切，统治一切，行施权力，是生命的“日午”，生命力充溢的最高状态。它是展开之力、发展之力，也是解释之力。强力意志特性：1、它超越善恶的道德之外。因为强力意志是生命力的漫溢

3、，它本来就无所谓善或者恶，它在善之中也如同产恶之中一样，在破坏中也如同在创造中一样。2，强力意志是悲剧性的。强力意志是创造者，同时也是破坏者，因为永恒创造就意味着永恒毁灭或破坏。强力意志就像是极度燃烧的火，它滚动奔突，永不停息地恣纵着自己。它的本质是肯定自己，使自己达到自己的极限和最高，但也正是因此，它为达到矗高而又遭破坏和毁灭。在这毁灭中，它又“回归自然”，即回归母体。这就是尼采所说的“永恒轮回”。第三，强力意志还有强权暴力的倾向。它是永恒的斗争、冲突，并在冲突中表现自己。它为了肯定自己，从不知道什么是怜悯、同情，也不知道什么是宽恕。尼

4、采说：“我也谈论‘复归自然’，虽然它其实不是一种倒退，而是一种上升——上升到崇高、自由甚至可怕的自然和天性，这样一种天性戏弄、并且有权戏弄伟大的使命……”凡是来自柔弱的东西都是恶。（任何道德的设定和认识的规范都是对强力意志的束缚和败坏，是生命力衰弱的表现，是生命力的对立面。所有阻碍强力意志之伸展的东西，都是败坏的东西，都应该被荡平。）凡是一种力量的增长和阻力被克服的感觉就是幸福。正是这强力意志使艺术成为可能。正是这强力意志使我们把种种事物神圣化和变得丰盈了，并使事物诗化，直至这些事物重又反映出我们自身的丰盈和生命欲望。他认为性欲、醉意和残

5、暴是强力意志诸状态中的三种，都属于人的古老的喜庆之乐，它们在最初的“艺术家”身上占压倒优势。当强力意志把事物神圣化和丰盈之后，这些被诗意化的事物就会朝我们走来，反过来，兽性的生命就会激励内在的相同力量来回应这些事物。兽性快感和渴求的细腻神韵相混合，就是美学的状态。柏格森存在存在不是实体，既不是精神，又不是物质的实体；存在只是流动和变化。事物不是存在，存在的只是活动。没有已被造成的事物，只有正在创造的事物；没有自我保存状态，只有正在变化的状态。静止从来就是表面的，或者说是相对的东西。绵延这种无载体的生成状态，无有形之物的运动被称做“生命之流

6、”，为了突出它的流动连续性又称之为“绵延”(duration)。绵延不是事物一个跟随着另一个的连贯或联串，而是状态的连续。在连续关系中，分别不出一个个彼此相连的事物，因为在这里不分彼此。连续出现的每一个状态都包含了过去，预示着未来，但又与另一状态有质的不同，如同乐曲中一个个音符的既连续又有差别的状态一样。绵延是时间的状态，绵延是真正的时间。任何生命状态都是在时间中的连绵之流，称做精神。生命之流顺着顺行和逆行两个方向运动。顺行时，生命之流紧缩、凝聚，产生出生物有机体；逆行时，生命之流扩张、松弛、堕落，出现无生命的物质，生物界和非生物界、有机

7、物和无机物都有生命之流的维系和贯通，都是生命创造进化的派生物野兽派是对学院派的背叛，追求更为强烈的艺术表现。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。他们以用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，利用这些原色的并列、大笔触，单纯化的线条，把内在真挚情感极端放任的流露出来，以达到个性的表现。马蒂斯：舞蹈野兽主义马蒂斯：音乐野兽主义德朗：　道路转弯处　　　野兽主义马尔凯：杜鲁威尔的招牌野兽主义弗拉芒克：沙多的桥野兽主义表现主义画家强调艺术的表现力和形式的重要性，主张绘画不是机械的模仿现实，而是表现“精神的美”和“传达内在的信

8、息”。19世纪末20世纪初，德国的一些哲学家、美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。K·菲德勒提出了“在文艺中创造个性”的命题，把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T·利普斯的移情说认为