《苍松翠柏》教案罗林红

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1、《苍松翠柏》教案子陵中学罗林红教学目标：1、能够初步理解中国传统山水画借物抒情的人文性特点;提高学生对传统写意山水画笔墨和意境的欣赏水平；培养学生热爱传统艺术的情感；2、能够初步了解画树的基本程式、技法3、能够临摹简单的写意山水画作品。教学重点：树的传统笔墨和意境的欣赏和学习。教学难点：初步掌握画树木时用笔用墨的程式化技法教具准备：多媒体课件。山水卷轴一幅。学具准备：书画墨汁、毛笔、宣纸、报纸、盛水用具、调色盘、墨盘。教学过程：一、导入新课1、展示奥运会开幕式的长卷，导出实物山水画《临龚贤山水》长卷2、观察分析传统山水画的组成元素以树木、山石、云水为主体，用桥、亭

2、、房、人等加以丰富和点缀。3、小结：传统山水画的内容虽是风景，却与外国的风景画有天壤之别。它不单是再现自然，而是借景抒情，讲究情景交融，追求天人合-O树是山水画基础入门，今天我们以苍松翠柏为代表，对树进行欣赏和临习。二、鉴赏领悟：画树如人1、清著名山水画家龚贤总结：“画树如人”，如何理解呢？请观察第6页3幅作品，展开想象:这些树分别像什么样的人,正在干什么？（学生发言）2、小结：（1）姿态如人（2）品格如人，把树木当作人来观察和描画，才会觉得仪态万千、妙趣横生。画面的意境，也就自然而然有了初步的感受和理解。树的品格，一方面是人们根据不同的树的外形、姿态和生存环境等

3、特点总结出的象征意义。（如松的品格和柳的就完全不同）。另一方面，画家也不仅是为了画树，更重要的是借树来表现自我的思想、品格、情感。3、比较潘天寿的松树和朱奁的松树不同。（学生发言）4、潘天寿和朱奁的生平介绍。5、小结：不同的画家因为经历、性格、修养上的不同，会赋予同一种树以不同的品格和情感，并借助高超的笔墨语言，构成画面独特的审美意境和个人风格，也就是我们常说的"人如其画，画如其人“。二、笔墨体验：笔是有感情的,an墨是有颜色的。1、不懂笔墨就无法真正欣赏中国画。笔墨既是作画工具又是技法总2、如何让软软的笔体现出感情？如何让黑黑的墨变出色彩？（学生回答）3、笔墨练

4、习和体验：教师示范其中儿种笔法，让学生画中锋侧锋行笔、轻重、快慢、干湿、浓淡等线条，体会笔墨带来的表现力和情感性。4、小结：笔墨既是造型和表现意境的表现手段，又有独立的审美价值。四、笔墨应用1、示范利讲解杂树没骨和双勾的立干和岀枝。（注意用笔用墨，和树分四歧的表现等）2、示范和讲解两种点叶法。3、展示4种夹叶法。（注意疏密恰当，层次分明等）4、技法小结：作画顺序：立干、出枝、点叶。画树干的技法：没骨和双勾。画树叶的技法：勾，点，泼墨，泼彩等（课本齐白石作品）五:学习方法：临摹一一写生一一创作1、临摹：临前人；写生：画自然；创作：抒自我。临摹是最基础，最重要的入门方

5、式。2、临和摹的区别：源于书法。范画放于一旁对着画叫临，范画置于纸下印叫摹。临得其意，摹得其形。3、特别推荐：《芥子园iffli谱》。欣赏其中的部分内容。六.课堂作业（二选一）（1）临一幅以树为主的山水小品（注意观察构图，分析笔墨）（2）画一幅树，（注意用合适的笔墨去描摹）1、学生练习，教师巡回指导如：蘸水调墨（宁少勿多）笔的干湿（宁干勿湿）岀枝要分前后求，作品起名等。2、作品展示与讲评3、小结：今天我们对山水画的灵魂一一树，进行初步的欣赏和临摹。也许我们的作品还很幼稚，但是最起码明片了松之苍，苍劲的不仅是树，更是人，柏之翠，翠绿的不仅是树，更让我们要学会通过练习

6、笔墨了解笔墨，更来读懂树，读懂画，读懂中国人！六.课后拓展：山水画讲究以诗立意，追求诗中有画，画中有诗，请收集1-2首山水诗，下节课备用。