《设计概论》教案设计2016

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实用文案郑州大学西亚斯国际学院教案2015～2016学年第2学期院（系）：艺术设计学院教研室：基础与理论教研室课程名称：设计概论授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课学时：28学时学分：2授课教师：鲁鸿英职称：讲师授课班级：14级艺术设计各专业教材名称：《现代设计概论》参考资料；1、《设计学概论》2、《设计概论新编》3、《设计概论》2016年2月15日文案大全 实用文案课程的性质、地位和任务一、课程性质、地位《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。二、课程任务使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。课程的教学目的和基本要求一、教学目的“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。核心内容：确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。二、基本要求(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。明确设计师的责任、工作性质与特点等。(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。课程教学过程设计课程教学引论设计行为是自从有了人类的那一天，就有了设计，它是物质生产的第一步。同时也是精神生产、艺术生产的第一步。政治家用船、军事家用兵、企业家用钱，谁都用设计，运筹帷幄，决胜千里。早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(PlinitheElder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。文案大全 实用文案设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。设计是一个古老、开放的概念。设计无所不包，把很多学问包容在内。这个世界从古到今，从中到外，所有的建筑活动、制造活动、传播活动，都有一个前期行为，都有预测、计划、调研、实验、试验这样一个规划的时段和预见性的行动。这个行为，叫设计。定义：    《周礼·考工记》即有：“设色之工，画、缋、锺、筐、幌。”此处“设”字，与拉丁语“disegnare”的词义“制图、计划”完全一致。而《管子·权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。”此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计学，之所以叫学。具有完备的、系统的、科学的知识体系。教学章节：第一章设计学的研究范围及其现状授课学时：4授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目的和要求：使学生了解设计学的研究范围与现状；教学内容及重、难点：教学内容：阐述研究范围、研究现状重点与难点：混沌理论、解构方法教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目的1、创设情景引入本章内容定义：拉丁语“disegnare”的词义“制图、计划”完全一致。而《管子•权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。”此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”文案大全 实用文案一致。设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计学，之所以叫学。具有完备的、系统的、科学的知识体系。我国设计学发展的历史：图案---工艺美术---设计艺术2、设计学的研究范围1、设计史中国设计史、外国设计史工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史、染织服装设计史1977年，英国成立了设计史协会(DesignHistorySociety)，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新学科。曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳(NikolausPevsner)爵士(1902～1983年)他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。他在1936年出版的《现代运动的先锋》论述了西方工艺、近现代美术、绘画和19世纪以来工程投标发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮的历史，特别论述19世纪末20世纪初和20世纪以前的现代运动发展。战后，身为美术史界最高荣誉的剑桥大学斯莱德(S1ade)美术讲座教授，佩夫斯纳不仅担任世界上最大型的美术史丛书——塘鹅美术史丛书(ThePelicanHistoryofArtSeries)的主编，而且继续从事设计史研究。佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地，大大拓展了研究者的视野。德国建筑家、理论家森珀(1803～1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术（按19世纪美术史学的划分大美术包括建筑、绘画和雕塑，小美术则是指所有的工艺品。）建筑和工艺作了并置的研究。森珀关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现代美术运动的先驱，但也正是他的这些机械唯物主义理论受到了来自里格尔的批评。奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858～1905年)1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。认真听讲，做好笔记，了解本章的学习内容与要点。让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有利于自学知识技能。文案大全 实用文案2、设计理论设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等。研究设计和人的生理上的关系——人机工学，和心理上的关系——设计心理学，设计师和设计师的关系——设计管理学，设计和市场的关系——设计营销学，设计市场的秩序、设计市场的规范，保证社会健康持续的发展——设计的伦理学、设计的法学，设计在一定的时候在物质的相对饱和和产品的相对稳定，差别的大量化相持的时候，设计美学出现作用，如何让人感觉很美，感觉好。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。西方美术史之父瓦萨里(GiorgioVasari，15ll一1574年)在全面讨论设计这一概念时说：“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。现代意义的设计理论著作都上从19世纪开始出现的。一种以琼斯为代表。第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金(AugustusPugin)、拉斯金(JohnRuskin)和莫里斯(WilliamMorris)。包豪斯(Bauhaus)设计学校的校长格罗佩斯(WaherGropius，1883～1969年)所提出的设计理论有着更为深远的影响。3、设计批评设计的科学性、适用性及艺术性技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家成了现代设计批评的先声。20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯《纯设计理论》。设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。文案大全 实用文案3、设计学的研究现状对当代西方思潮的一般看法，在上个世界70年代，广泛的用于描绘设计和文化的变化。有很多观念，就教材四点：1、符号学理论根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。“从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。”——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普.斯塔克语。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中警剔以免发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会小自觉的产生畏惧感。这种感觉或小仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，与蜜蜂等叫能给人带来危险的动物的联想有关。经验中对虎或蜜蜂的畏惧与警锡的延续；绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感。于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。囚此，绿色多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。例：一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系。符号学在平面设计中的应用。见图2、结构主义结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。文案大全 实用文案最早在语言学当中，结构主义的一句名言是说：我们关注的不是现象，而是事物在现象背后的结构关系。实际上并不是特别难理解，举一个例子来说，譬如说音乐，如果拆分来看，每个音符只是一个音高，一个哆，一个咪，或者一个西，当然它有一定的音色，就是拆分开来的话它是毫无意义的，它并不形成优美不优美或者动听不动听。最后是什么东西使音乐成为音乐呢？应该说是不同的这些音高通过一定的组合方式，构造出了一种关系，这种关系，这种结构，使得它成为一个乐曲，使得它具有一种审美上的价值，包括语言也是，语言如果单独来看，它只是一个个音节，我们很难把它跟具体的意义之间发生关联，什么东西使语言具有了这种表义的功能，能够成为一种交流的工具？实际上背后也是有这么一个结构的存在，这么一种关系的存在，所以这是结构主义的出发点。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·施特劳斯。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念；罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。3、解构方法：按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。解构主义建筑的共同点：散乱、残缺，强调形体的突变，动感和造型的奇绝，不尊崇传统的结构逻辑和形式逻辑。被称为解构主义的建筑。德里达，提出了解构主义的学说。解构主义的主要特征是否定。4、混沌理论最初提出“蝴蝶效应”并创立混沌理论的美国气象学家爱德华·洛伦茨1963年，洛伦茨提出：一只南美热带雨林中的蝴蝶扇扇翅膀，可能引起美国得克萨斯州一场龙卷风，即“蝴蝶效应”，意为初始条件下的微小变化可能带动系统中长期的巨大连锁反应，并由此衍生出混沌理论。混沌理论认为在混沌系统中，初始条件十分微小的变化，经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。我们可以用在西方世界流传的一首民谣对此作形象的说明。这首民谣说：丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；坏了一只蹄铁，文案大全 实用文案折了一匹战马；折了一匹战马，伤了一位骑士；伤了一位骑士，输了一场战斗；输了一场战争，亡了一个帝国。马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。这就是军事和政治领域中的所谓“蝴蝶效应”。混沌系统对外界的刺激反应，比非混沌系统快。混沌学中有一个很重要的结论，即：简单系统可以产生复杂行为，复杂系统可以产生简单行为。从直观的角度观察，只要细心留意，就会发现身边到处都有混沌现象。例如，拿一张纸随意一撕，就会发现纸的边缘有很多毛刺，这些毛刺既没有规律，也不可能重复产生。再如国画，在宣纸上画一条线，墨水马上就在纸上渗透开来，在线的两边会出现无数长短、形状都不一样的“毛刺”。这也是一个混沌现象，同样也是不可复制的。应用于包装防伪技术。5、绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。欧共体还计划引进一种生态标识系统，以助消费者辨认符合生态发展的产品。事实上，世界各国政府都已引入新的法律来抑止工业的负面影响。几年前，美国立法者通过法律强迫各公司规定出各自的废弃物限量，目前，他们又在寻求禁止某类印刷油墨用于杂志和包装的可能性。总之，绿色设计本身已成为了一门工业。今天，人们要求设计家避免使用非生物降解塑料或使用重新利用的产品，来考虑其设计的长期意义和材料特征。总之，绿色设计至今仍只是涉及到这一广泛而复杂的问题的表面，但却出现了一些有趣的新趋向。比如，IBM已引入一项回收利用旧计算机的计划，同时，德国的AEG公司也已收回其在一些并不需要的领域里使用的电子切割刀。这样的进展标志着人们观念上的改变，同时也使人们看到了未来的希望。6、信息技术1、“3R”分别指什么？2、日本的微缩设计，举例说明。日本被称为盒饭王国，压缩：节省空间，便携。3、讨论筷子的多能能设计。文案大全 实用文案信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。网络的迅猛发展正以摧枯拉朽之势荡涤着旧的观念和秩序，整个世界似乎一夜被它“一网打尽”，以一种目不暇接而又细无声的方式潜入生活的方方面面。它改变着工业革命时代形成的、以“原子”为基础的人类生活方式和价值观念，形成以“比特”（信息量）为基础的信息社会；创造着人类与所有物质环境的联系。全球化传播技术缩短了时空，全球化影响构筑了新的社会交往体系。现代文化将呈现出高度的开放性、多元性、交互性、时空的重组性、民族国家的超越性以及体系的多维性、包容性等特点。从主体“在世”到“在网”、“时空扩张”与“时空压缩”，构成人们新的生活感受；经济正在主要地通过文化的手段获得财富，文化的力量正在迅速上升；科技正与社会人文科学整合。在这种形势下，设计、艺术、美学开始面临重大的转变，特别是新媒体艺术和信息产品的出现，开始动摇基于物质环境的美学观念，审美的取向从形象转为形象形成的过程。像互动技术、网络技术、Flash动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作。一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验。面对如此复杂情境，如何整合科技、传播、艺术的研究领域，结合信息文化的价值理念，借助数字化交互媒体，为人类创造有价值的交流和体验，创造符合持续发展的产品、环境、学科?同时又要考虑新的物质环境缺乏文化归属与认同、数字鸿沟、信息泛滥、认知与行为的变化，以及本土文化特色的设计表达等问题。要从一个全新的视角去考虑，采取跨学科研究方法来对社会作整体的分析。信息媒体法国虚拟现实设计师凯奥指出，“传统意义上的空间———康德所说的空间———是经历的先天条件：没有空间就不可能有在其中的经历。“可是虚拟空间不同，它不是经历的条件，它本身就是经历。虚拟空间可以随着人们对它的探索而产生。它们不但本质上是语言的空间，而且是在人们对它的体验过程中产生的。”这里所谈的虚拟空间是软件层面的空间，它具有主体依赖性，它是因人而存在的。文案大全 实用文案虚拟环境的创造为信息技术营造了一个新的环境，它反映了信息之间、人与信息之间、人与人之间的一系列联系，这些联系的基础环境是间网络空，它不仅是信息存在的空间也是人交互的场所，网络空间的组织和结构反映了人们的需求、活动、价值观，它的特征是虚拟现实。它不同于真实的人工环境，信息环境发展了时空的概念，并赋予虚拟时空新的内涵和表现。4、分析、归纳重点研究混沌理论和解构方法在实际设计作品中的运用。搜集资料、分析、讨论5、提出任务以“什么是设计”为主题，采访几位非设计专业人士，回答“什么是设计”，记录下他们的答案和表情，再加上自己的分析和感受，写成一篇六百字左右的文章。6、课程小结通过本节课的学习，掌握设计的基本概念，设计学的研究范畴及研究现况。作业的设计意义在于了解专业人士的意见可以使自己对设计的观点不再局限于专业学习的限制中，不同类型的人对设计有不同理解，这有益于加深和拓展学生对“设计“一词的理解。同时，可以了解社会中各个阶层对“设计”到底是如何认知的。教学章节：第二章设计的本质特征授课学时：4授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目的和要求：了解设计特征：一、艺术特征，二、科技特征，三、经济特征。教学内容及重、难点：重点与难点：艺术特征教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机文案大全 实用文案教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目的1、创设情景引入本章内容艺术化的生活方式是人类理想，也是设计追求的目的和最高境界。特别是进入20世纪后期，设计以它的开放性冲破传统观念的束缚，主张设计产品不仅有使用价值，更重要是具有文化和艺术价值。2、设计的艺术特征一、设计与艺术的渊源艺术，希腊语是teche，拉丁语是ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）为“六艺”。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工愈来愈细，各行各业的专业性越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，设计与艺术在理论上开始各自独立，但在实际活动中却结合得越来越紧密，两者始终是相辅相成，互不可缺的密切关系。对设计有影响的，主要是造型艺术。涉及到“形”与“色”的创造。绘画、雕塑、建筑。二、设计的艺术含量设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。在西方，工业设计常被称为工业艺术（IndustrialArt），广告设计称为广告艺术（AdvertisingArt），等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。什么力量推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶。故宫认真听讲，做好笔记，了解本章的学习内容与要点。以蒙德里安的《红黄蓝构成》作品，引发里特维尔德红黄蓝椅子的设计，建筑设计。让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有利于自学知识技能。文案大全 实用文案人类在几十万年前的旧石器时代便开始了造物活动，所造之物，只是很粗糙的打击石器，但经过长期的经验积累，开始认识到对称形和圆形，因为这两种形状符合力学的原理，做成的工具用起来更方便，这就为艺术设计奠定了基础。后来陶器产生了，人们又在陶器上画上花纹（如半坡时期的人面网纹盆）。由此正如马克思所说的“人是按照美的规律而创造”。生活需要什么，人们就会动脑筋创造什么。设计艺术是人们身边的艺术，是伴随着衣食住行而发展的艺术，其生命力比任何艺术都要旺盛强劲。三、设计的艺术手法：主要有：借用、解构、装饰、参照、创造等手法。1、借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或某个镜头、某—雕塑或其他艺术作品、借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。只要借得巧妙，用得灵活，就能大大地提高设计的艺术品质，从而提高整个设计的品位与水平。广告设计（中国银行的标志设计、红蜻蜓皮鞋广告设计）2、解构往往是以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识、乐句之类，将它作为符号储备起来，留待以后进行设计时重新组合重构。艺术的符号意义是指普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。3、装饰装饰是在设计中应用最广泛，也是最传统的一种手法。彩陶和青铜器采用了装饰,建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由次看来，装饰并不等于“罪恶”哈迪德，解构主义作品赏析1.中国墨子提出“反装饰”的造物思想，以功能为主，与现代设计思想一致。2.文案大全 实用文案，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。4、参照设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复的参祥考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。5、创造任何一种设计都少不了创造，创造是设计最根本的手法，使借用、结构装饰参照等方法的基础。心理学研究表明，求新是人的本性。从某种意义上说，正是这种本性推动了人类设计的进步和发展，进而促进了产品的更新换代。百货商场里，一旦有新产品上市，柜台前总是围着不少人。《中国消费时报》在前几年的元旦版中曾刊载了商业部所作的消费心理调查，其中有一问：有一种家电新产品，外观上比老产品好看，增加了功能，而价格却增加不多，但新产品还没人用，您愿意购买哪一种？结果：选择新产品的占85%，选择老产品的占15%。显然，我们所说的新，不仅仅是指造型上的花样翻新，更主要是指新功能，新用途。如今手表已从几十年前的财富、地位的象征逐渐向多功能、新奇性、轻便性、装饰性、艺术性转变。现在谁还会因拥有一块银光闪闪的老式上海表而骄傲不已呢？而且表也不仅限于是戴在手上，挂在胸前的怀表、项链表，戴在戒指上的“指表”层出不穷，但都符合新奇性、功能性、美观性和宜人性的现代追求。虽然电子表内的驱动装置或机械表机芯与其同类计时器都一样，但外观装潢却百花齐放，变化多姿，在这里设计艺术起了很大的作用。设计师把钟表不仅看作是计时装置，还变成艺术装饰品或欣赏品，从而提高其附加价值。四.艺术推动设计1、不同时期出现的艺术流派、风格都或多或少的影响着设计的形式和风格。2、艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步，如书中提到的“现代设计之父”威廉·莫里斯。上世纪初,设计艺术的现代主义先驱卢斯，提出“装饰即罪恶”。在设计中，如何把“装饰”使用的恰如其分。文案大全 实用文案3、设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步，更是显而易见的。如书中提到的马克.布鲁尔。最著名的是于1925年生产的第一把钢管椅子“瓦西里椅子”。马马为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子"。4、设计师与艺术家的合作则更有可能推进设计进步。产品设计的艺术特征？3、科技特征作用：1、科技进步对设计的推动作用科学技术发展对设计起着巨大的推动作用，科技革命所带来的技法、材料、工具等的新变化，对设计创造产生直接影响。2、科学理论对设计的促进作用设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借住了数学、物理的观察成果，设计发展的历史也证明，物理学、数学、植物学等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新材料的使用都起着作用。二战前后，出现了一些崭新的技术和有关的理论，其中相当一部分对设计产生了重大影响，那就是电子计算机，以及控制论、信息论、运筹学等。3、设计是科学技术商品化的载体设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。因为物质形态的科学技术也只有在被社会接纳、被社会消费的情况下，才能转化成巨大的社会财富。4、经济特征经济特征—设计创造经济价值 设计作为经济的载体和生产消费有着密切关系，设计与生产消费的关系是设计和经济关系的具体化。 1、消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物化的设计，其中包含有设计人员的劳动成果。以日用品为例，他们除了经过产品设计和工业生产，还要经过视觉传达设计，而后到消费者手中。也就是说，消费者除了消费其产品以外，同时还消费了包装设计、展示设计、广告设计等，这些设计的成本最后都会包含在商品的价格中。即每一个消费者都同时消费着多种形式的设计。文案大全 实用文案 2、设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费以外，设计还可以帮助商品实现消费，促进商品流通。商品进入消费圈需要视觉传达。通过一定的视觉化手段，有效展示产品，同时正确导向消费。 3、设计创造消费。设计是创造商品高附加值的方法。消费的多层次性要求同一类商品有不同的附加值，当商品在满足人们基本“物”的需求时，人们会向更高层次追求，追求个性，追求稀有，追求品味。要满足人们这种“知”的需求的商品，其附加值也是高昂的。例如一块普通手表与一块瑞士劳力士手表的价格是天悬地殊的，这种品牌商品除了使用价值以外，还具有“稀有价值”“心里价值”“设计价值”等。同类的商品生产所需要的原材料成本及加工成本相差并不大，但是商品的外观包装设计、产品销售及品牌广告设计以及企业的形象宣传设计所产生的“名牌效应”却可以使同类的商品价格相差数倍乃至数十倍，这就是设计所创造的经济效益。5、提出任务主题：中国式设计、绿色设计搜集资料，悉心观察生活，拍摄一到两张图片。要求：与生活息息相关，避免传统手工艺，如剪纸之类。图片像素较高。体现中国式设计或绿色设计的主要特征。每人五分钟课堂发言陈述自己的图片内容。课时讨论计划:4课时6、课后小结本章主要了解设计的三大特征。综合考虑，设计作业的主题为“中国式设计”。看似司空见惯的命题，可以引发学生对生活中细节、小事物的关注度。作业要求用图片和实例说话，配合简单文字的阐述，形象生动地展示出对“中国式设计”的独到体会。教学章节：第三章中国设计渊源授课学时：4授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目的和要求：了解中国的城市与街巷、建筑与家具的设计。教学内容及重、难点：重点与难点：教学重点在于掌握中国建筑木结构的特征。难点在于了解中国古代都城的城市规划。文案大全 实用文案教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目的1、创设情景引入本章内容学习中国设计艺术史的必要性：中国设计艺术史是工业革命前世界造物艺术史上最完整也是最成功的范例。之前的断代按照社会性质的：史前、夏至春秋战国、秦至晚清。抓住设计史大的转折和影响全局的几个关节进行划分汉魏之际和宋元之间作为两大转折，把设计历史划分为三个大的时段：一是从原始社会至汉代——自造物的时代；二是从魏晋至两宋——意匠化的时代；三是元代至近代——写实性的时代，更新的时代。分两个主题讲述一是建筑与家具；二是器皿。建筑是人类生存的外衣，是地球上最大的人工制作的物品。建筑的起源是人类生活空间的扩展和保障，这是一种人类精神张扬的物化体现。2、建筑1、概述按照中国古建筑的形式、功能和用途，将中国古代建筑划分为四大类：城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑。2、城市与街巷a中国古代都城的建设思想1）皇城布局—体现儒家思想皇城为中心点，中轴对称左祖右社，前朝后市：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路，宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷寝宫，后面是市场和民居，朝廷宫室市场占地一百亩。道路划分为棋盘格2）其他地域的城市布局城市布局因地制宜道路系统要求规整b建筑结构——木结构体系认真听讲，做好笔记，了解本章的学习内容与要点。让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有利于自学知识技能。文案大全 实用文案木头的特点：木头是一种密度较小的建筑材料，它的缺点是使用寿命短，它的优点是施工周期也短，那么相对于木头的优点和缺点，中国的经典建筑只有几年或者几十年的施工周期。北京的紫禁城，也就是故宫，施工周期也只有十几年的时间。这个和它的建筑材料主要是木头有关系。但是什么东西它都有两面性，这个来得容易去得快。我们的木质材料容易建但是很难保持，因为我们现在看不到类似于帕台农神庙那样两千多年的建筑了。看杜牧写的《阿房宫赋》，描写在唐朝的时候回忆秦朝建立的阿房宫，也就2000多年了。但是项羽打进咸阳以后一把火就把它烧没了。那么这说明我们的木质材料，它经不住风吹日晒，火烤雨淋。经过这些灾难，它很难保存得很长久，我们现在看到最早的建筑佛光寺，这是中晚唐时期的建筑，木头是一个密度比较小的建筑材料，它可以做很大跨度的门窗，甚至飞檐，因此木头的建筑有利于横向发展。木头比较容易造成很大的跨度而不易于向高空发展。石头正好相反，石头很坚硬，坚硬的石头上摞石头，不会把它压坏，所以西方的建筑，它基本上是高耸入云的，指向上苍的结构发展的。所以我们刚才看到的巴黎圣母院，就是这样一种特点，它和使用的材料有关系，如果使用的材料是木头，木头摞木头，很高了以后它会晃的，不结实。所以李白有一句诗叫“危楼高百尺手可摘星辰”，李白是很具有夸张能力的诗人。但是这样一个诗人仍然说是“危楼高百尺”，百尺就是危楼，所以木头建筑很难向纵深发展。但是木头建筑跟石头不一样，它可以横向发展，如果我们造一个跨度很宽的门或窗，用石头建了就有一定的困难，因为石头很重架一个横梁，横梁上再放石头，石头上再放石头，这个就会压塌。所以我们看石头建立的门窗都很窄，而木头相反，木结构四种木结构体系：抬梁式、穿斗式、干阑式、井干式抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。文案大全 实用文案穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。屋顶中国古代建筑，在形态上的显著特征是大屋顶。房顶不但体形高大且是曲面形，屋顶四面的屋檐是两头高于中间，整个屋檐形成一条曲线。从汉代初得雏形至明清规格化，屋顶形式经历了漫长的演变历程，形成了完整的体系。看中国建筑就和西方建筑不一样，我们欣赏西方建筑，第一我们要看它的柱子，但是中国的建筑，柱子没有太多好看的地方，中国的建筑顶多是雕个龙雕个凤，或者是木头柱子或者是石头柱子，都没有什么特别好看的，特别值得注意的地方，是一个叫做“斗拱”式的东西，这个是西方没有的，它是由“斗”型的木块和肘形的木块衔接起来，不断叠加起来的。它的意义在于它是把纵向的力向横向传递使这个屋檐可以往外拓展，这个斗拱可以好几层，一层一层地就把这个力量推出去了，由于有了这样一个斗拱，使得中国古代的建筑，就出现了一个不同于西方柱子的值得欣赏的东西，叫飞檐。所以我们欣赏中国的建筑与西方古代的柱子类型的变化趋势不同，中国古代的斗拱则根据飞檐的需要，或疏或密，或繁或简。它不仅创造出飞檐那种动人的曲线，它本身也有着类似于爱奥尼和科林斯石柱的装饰作用由于有了斗拱的存在，造成了中国古代的飞檐的多种功能，或低垂或平直或上挑，其不同的形质，造成了不同的艺术效果，或轻灵或朴实或威严，不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短，往往会成为建筑设计中的一个难点和要点。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，所以飞檐的设计必须恰到好处，才显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。所以这个拿捏是非常难的一个事。斜坡屋面，屋顶在立面上的比重常常压倒建筑的其他部分。出檐较大、屋面上翘，侧面看为直线的人字形。屋顶的结构及等级：第一位：重檐庑殿顶。重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。文案大全 实用文案第二位：重檐歇山顶。常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。第三位：单檐庑殿顶。重要的建筑。第四位：单檐歇山顶。重要的建筑。第五位：悬山顶。民居、神橱、神库。第六位：硬山顶。民居。第七位：卷棚顶。民间建筑。无等级：攒尖顶。亭台楼阁庑殿顶：屋面四坡五脊。前后两坡相交形成横向正脊，左右两坡与前后坡相交，形成自正脊两端斜向延伸到四个屋角的四条垂脊。屋檐向上微翘，四面坡略有凹形弧度。又名四阿顶。唐代以前，正脊短小，四面坡深，明代以后正脊加长。歇山顶：屋面是悬山顶与庑殿顶的组合，上三分之二为悬山顶，下三分之一是庑殿顶，因而形成四坡九脊的造型，九脊分别是一条正脊，上部四条垂脊，四角与垂脊间有四条戗(qiang)脊。（即四面斜坡的屋面上部转折成垂直的三角形墙面。有一条正脊、四条垂脊，四条依脊组成，所以又称九脊顶。）硬山顶：屋面以中间横向正脊为界分前后两面坡，左右两面山墙或与屋面平齐，或高出屋面。高出的山墙称风火山墙，其主要作用是防止火灾发生时，火势顺房蔓延。然而从外形看也颇具风格。（屋面双坡，两侧山墙同屋面齐平，或略高于屋面。）卷棚顶：整体外貌与硬山、悬山一样，唯一的区别是没有明显的正脊，屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡。如果说上述四种屋面棱角分明，显出一种阳刚之气，那么卷棚顶就颇具一种曲线所独有的阴柔之美。攒尖顶：是圆形和正多边形建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶无脊外，屋脊自屋面和各角中心屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形。江南各式屋顶的屋檐与屋角的起翘都大于北方，然以攒尖顶最为悬殊，有飞檐之称。这种形状既易雨水的排泄，又有轻盈欲飞的美感。斗拱拱是“弓形短木”，斗是“斗形方木块”，他们组合起来称“斗拱”。它不但可“用以减少立柱和横梁交接处的”剪力“，还具有装饰的作用。c建筑的空间布局—建筑组群由于制度文化、性格特征不同，中国建筑是封闭的群体空间格局文案大全 实用文案，在地面平面铺开。类似四合院的模式，是一种集体美。我们觉得四合院没什么好看的，但是四合院里体现了一种中国儒家文化。大致来说四合院是一个口字形，这个建筑一定是面南背北，最高最宽的这个建筑我们过去叫叫堂屋或者叫正屋，这个屋子是给谁住的呢，给家里老爷、太太住的，采光好。第一要搞成一个封闭的状态。第二要体现出这种长幼尊卑。大型建筑北京明清宫殿、明十三陵，都是以重重院落相套构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律排列，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征。中国古建筑尊宗敬宗。祖先、君王、族长的威力影响世人，它们的功能会泽及后辈，因而他们需要人们去祭祀供奉。这就形成了相关礼制。中国建筑大多数为人居，注重建筑的水平展开。表现优美。西方建筑崇尚高大实体，轮廓柔和，曲线丰富。对建筑的高耸比较注重。崇“天人合一”与“天人对立”，中国古建筑重视建筑、人、环境三者的关系。如古典园林，讲究因地制宜、依形就势、叠石为山、引水为池、神花植木，修桥建亭，江大自然的风光移入自己的居住环境中，具有了一种诗情画意山水画般的风采。1）建筑组群的不同布局2）建筑组群的不同风格3、陵墓建筑1)秦墓“筑林以象山”。中国历史上最大的陵墓。第一位记录秦始皇陵的是史学大师司马迁。他在《史记·秦始皇本纪》中留下160个字的记录。据史籍记载∶陵丘高五十余丈,周围五里有余,墓内建有各式宫殿,陈列各式奇珍异宝,工程之浩大为史所罕见。以当时的尺值折算其高度在115米左右。1961年当地文管本测量的高度为43米。可见两千余年来的水土流失，封土高度比原来下降了二分之一多。封土底边为长方形。南北长515米，东西宽485米，占地面积近25万平方米。2)汉墓大型砖室和石室墓。墓的形制 从构筑分主要有两种形式。一种是在地面挖出长方形竖穴土坑作为墓室，称土坑墓；再在坑底用木板构筑木壁墓室，称木椁墓文案大全 实用文案；用空心砖或小砖或石板（块）砌筑墓室，分别称为空心砖墓、砖室墓、石室墓。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。一种是在竖穴土坑底部的一端或一侧掏出横穴作为墓室，称土洞墓或洞室墓3)唐宋墓唐代是“筑林以象山”向“因山为陵”的转折。著名的是乾陵。以梁山的三座山峰作依。分三道门。神道两侧有石人和石兽。永泰公主墓，在乾县北部。永泰公主是唐中宗李显的第七个女儿，唐高宗李治和武则天的孙女，名仙蕙，死于唐大足元年（701年），时年仅17岁。后与她丈夫武延基合葬在一起，陪葬乾陵。永泰公主墓前排列有石狮1对，石人2对，华表1对。1960年至1962年，国家对永泰公主墓进行了发掘清理。这是建国以来发掘唐墓中最大的一座。永泰公主墓被盗的时间大概在五代或宋初。墓冢为覆斗形，墓道全长87.5米，宽3.9米，墓室深16.7米。全墓由墓道、5个过洞、6个天井、甬道、8个便房、前后墓室组成，象征着永泰公主生前居住的多宅院落。墓道两则有巨大的青龙、白虎和身穿战袍、腰配贴金宝剑的武士组成的仪仗队。天井两则的便房内放着各种三彩俑群和陶瓷器皿等随葬品。发掘时在第六天井附近发现了一个盗洞，盗洞口有一副骨架，骨架旁边有一把铁斧，四周还散共落有金、玉饰口。估计是一伙盗贼为了能分得赃物，就毫不留情地把仍在洞内的最后一个同伙砍死。4)明十三陵明十三陵，是明朝十三个皇帝的陵墓。坐落在北京西北郊昌平区境内的燕山山麓的天寿山。总面积一百二十余平方公里。这里自永乐七年（1409）五月始作长陵，到明朝最后一帝崇祯葬入思陵止，其间230多年，先后修建了十三座金碧辉煌的皇帝陵墓、七座妃子墓、一座太监墓。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇后、二位太子、三十余名妃嫔、一位太监（世系表）。4、宗教礼制建筑古往今来的礼制建筑甚多，大致可分为自然与人文两大类。自然崇拜包括天、地、日、月、风、雨、农等神灵的崇信。人文方面包括对先贤、祖先的敬奉。——“祠堂、家庙”文案大全 实用文案“皇上祭天，百姓祭祖”祭天是很神圣的事情，只能由皇帝替百姓来做。天坛的成就达到了中国礼制建筑的顶峰。a祭祀建筑※天坛汉儒董仲舒提出王者乃”受命于天”，把祭天权与统治权相联系，从而产生了象征天子特权的神祗坛庙。※社稷坛位于天安门西，为明清两代祭祀社、稷神祗的祭坛，其位置是依周礼《考工记》“左祖右社”的规定，置于皇宫之右（西）。祖与社都是封建政权的象征。社稷是“太社”和“太稷”的合称，社是土地神，稷是五谷神，两者是农业社会最重要的根基。不仅在京城有国家的祭坛，地方各级城市也都有祭祀社稷的场所。b祖庙和祠堂※祖庙※祠堂兰溪诸葛八卦村，位于浙江中西部兰溪市境内，距市区18公里，村中现居有诸葛亮后裔近4000人，为全国诸葛亮后裔最大聚居地。据历史记载，诸葛村整体结构是诸葛亮第27代裔诸葛大狮按九宫八卦设计布局的，整个村落以钟池为核心，八条小巷向外辐射，形成内八卦，更为神奇的村外八座小山环抱整个村落，构成外八卦。c佛教建筑留存至今最早的佛教建筑。唐代的佛光寺。藏传喇嘛教布达拉宫。梁思成先生说“四绝四艺集于一殿，诚天下第一国宝也。”四绝是指壁画、塑像、书法、建筑。单檐庑殿顶，正中5间为板门。内外槽平面形式（金箱斗底槽）槽是一种方形容器。边缘厚实。在殿身内使用一圈柱列与斗拱。从空间使用性质是使建筑内部空间形成内外两部分，形成回字形槽型空间。塔院式、前塔后殿、殿堂式——供奉佛像的正殿为中心。塔被挪至侧院。寺院格局中国化。按材料分木塔、砖石塔按形式分楼阁式、密檐式、金刚宝座塔。※佛教石窟外国的旅游者的评价对莫高窟的评价是：“看了敦煌莫高窟，就相当于看到了全世界的古代文明。”莫高窟是世界上最长、规模最大。"它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库"。文案大全 实用文案余秋雨《文化苦旅》说乐尊和尚手持锡杖，云游四野。在傍晚时分，看到三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像是千佛跃动。开始修建第一个窟。内容最丰富的画廊。※佛塔应县木塔，雄壮（尺度）华丽（构件繁陈），木结构建筑艺术中的精品。5、园林建筑a中国传统园林建筑的发展过程苑囿苑囿园林中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。1990年，中国风景名胜泰山被联合国教科文组织（UNESCO）列入世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魅力和不可替代的唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。据有关典籍，我国造园始于商周，称之为“囿”。汉起称“苑”。后又称亭、山庄等。唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景中，诗情画意逐渐成为唐宋以来造园的主导思想，在这种主导思想的影响下，逐步形成了具有中国独特风格的山水画式的园林艺术。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利的条件。由于情感的寄托使中国园林带有了强烈的象征特色。这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。北京颐和园的前身叫清漪园。1886年重修后，西太后取意“颐养冲和”改用现名。这位曾“文案大全 实用文案垂帘听政”的“女皇”企盼“天下太平”，并能让她“颐养天年”。b中国传统园林的组织形式中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的。1)构架山水。由于中国幅员辽阔。山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的感情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水”；从而把山水与人的品格结合起来。2)模拟仙境。早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、瀛洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统。在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、流洲三仙山，自此，开创了“一池三山”的传统。3)移天缩地。中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为“括天下美，藏古今胜”。而清代圆明园中的“九州清晏”则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现“普天之下莫非王上”的思想。明代造园家文震亨也在《长物志》中强调了“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。4)诗情画意中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩岫嵔曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以楹联匾额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。文案大全 实用文案5)形式独特中国传统园林在布局上看似并不强调明显、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体感。中国传统园林之所以能区别于外国园林，其中一个重要原因正是其整体形式的与众不问。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情感与梦想的、令人意想不到的园林空间。6）造园手法高超。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列。附：中国园林艺术中的四大构成元素：山石、水体、花木、建筑。山石是对自然山石的模移，称之为“假山”。它是师法自然、艺术创造的结果，具有形神兼备、移情写照的作用。“片山有致，寸石生精。”c私家园林的设计手法※布局灵活多变※善于仿造自然山水※讲究细节处理d皇家园林的设计手法※平地造园，以水为主※园中有园※圆林风格多样私家园林和皇家园林的比较：※功能和内容※规模※风格6、建筑小品a牌楼有柱门形构筑物，较高大。旧时牌楼主要有木、石、木石、砖木、琉璃几种，多设于要道口。（1）标志性牌楼（2）大门式牌楼（3）纪念性牌楼（4）装饰性牌楼b华表华表是古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱，是中国一种传统的建筑形式。相传华表既有道路标志的作用，又有为过路行人留言的作用，在原始社会的尧舜时代就出现了。c影壁文案大全 实用文案影壁，也称照壁，古称萧墙，是中国传统建筑中用于遮挡视线的墙壁。旧时人们认为自己的住宅中，不断有鬼来访。如果是自己祖宗的魂魄回家是被允许的，但是如果是孤魂野鬼溜进宅子，就要给自己带来灾祸。如果有影壁的话，鬼看到自己的影子，会被吓走。当然，影壁也有其功能上的作用，那就是遮挡住外人的视线，即使大门敞开，外人也看不到宅内。影壁还可以烘托气氛，增加住宅气势。7、建筑装饰木结构的装饰设计、门窗的装饰设计台基的装饰设计4、室内家具原始时期的家具、秦汉时期的家具隋唐时期的家具、明清时期的家具席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。古人常“席地而坐”。床，是席子以后最早出现的家具。一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《孔雀东南飞》：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具的融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足坐于床沿。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"太师椅"。装饰线脚大量出现，加上牙条等装饰附件应用。使腿部线条与断面的处理多样化。明代是家具设计的辉煌时期。大量室内陈设品的家具的需求增加。床榻、几案、屏座、椅凳、明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。　　明式座椅：开始采用硬木制造，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。文案大全 实用文案明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。明清家具术语。指座屏风上连接两个墩子的前后两块斜坡状如八字的牙子。言其象墙头上的披水。如紫檀宝座、南官帽椅、黄花梨罗汉床、黄花梨架格、亮格柜、琴桌方凳组合。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了我国传统文化的一个组成部分。家具三大名作，苏式家具的主要用料是黄花梨、紫檀木、铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。由于这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，工匠们为了充分展示这些天然的木色，一改宋元重漆善描的工艺，采用不上油漆，打磨上蜡的工艺，将木质的天然美表现到最佳程度，素洁文雅。有题款的木器，据说一对面条柜，差不多要白银千两，当时一座很像样的四合院，也只不过这个价钱。京式家具，就是北京地区清代上层社会家具的流派，造型严谨安定、典雅秀丽、京式家具在材料选择、工艺制造、使用功能、装饰手法诸方面都达到了有机的结合。造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。5、总结装饰风格汇总1）象征和比2）形象的程式化3）情节的表现6、提出任务从北京城和紫禁城的建筑布局来看古代城市规划建设。7、课程小结由于课时所限，中国设计史的部分，重点讲述的内容是建筑与家具设计。器皿设计部分留给学生课下自学，推荐教材夏燕靖编著的《中国艺术设计史》。教学章节：第四章西方设计史授课学时：8授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目的和要求：文案大全 实用文案了解西方设计史发展的脉络教学内容及重、难点：重点与难点：西方工业时代的设计史教学方法：1、讲授法2、讨论法3、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目的1、设计史的分期1、设计史的分期设计的诞生:工具的材料是利用天然和现成的石块泥巴竹木兽骨等,制作的方法主要是选择后直接使用或进行一些简单的现成组合改造.手工艺时代重要的特征是对金属材料的运用和纯粹依靠手工工艺的生产过程。工业时代（从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。）机器代替手工业带来的最大变化是设计过程和制作过程分离，设计组建作为一个独立的行业出现，开始真正意义上的现代设计进程。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。后工业时代工业革命深入发展之后，人们进入的反思时代。数码时代因网路和电脑的大量普及，出现了与工业时代，手工艺时代截然不同的风貌2、工业时代的特点：1）机器生产为设计带来技术环境文案大全 实用文案设计和制造的分工标准化和一体化产品的出现新的能源、动力也带来新材料的运用机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。2）市场竞争为设计带来经济环境设计的目标在于市场城市的发展提供了广阔的市场设计的商品化简约风格、非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启发，工业产品的几何化抽象形态在现代艺术中已进入美的范畴。萌动的国际化风格要求，这时也显现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌表现出“国际风格”。2、工艺美术运动工艺美术运动是指起源于19世纪下半叶的一场设计改良运动，它产生于英国，但其影响逐渐蔓延到整个欧洲，对后来的新艺术运动与装饰艺术运动都产生巨大的促进作用。水晶宫事件、约翰·拉斯金、莫里斯、认真听讲，做好笔记，了解本章的学习内容与要点。让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有利于自学知识技能。3、新艺术运动从风格特征看，新艺术运动可以分为两大派系:艺术型：强调形式美感。如法国、比利时、西班牙设计型：强调理性的结构与功能美。如德国、奥地利1、比利时新艺术运动新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。2、法国的新艺术运动除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle'，1846—1906）的积极推动下兴起的。自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。3、西班牙新艺术运动建筑师高迪：文案大全 实用文案“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”4、1907年，德意志制造同盟（DeutscherWerkbund）成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”德意志制造同盟的代表人物就是彼得·贝伦斯。他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。1904年开始，他便积极参与德意志制造同盟的组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长的职位从事设计教育的改革。5、英国的新艺术运动麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”Secession产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。6、维也纳分离派由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼（JosephHoffmann，1870—1956）、莫瑟（KolomanMoser，1867—1918）和奥布里奇（JosephM.Olbrich，1867—1908）。这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。”7、芝加哥学派1871年，芝加哥城大火，将市区大批木结构的简易房舍烧得精光，“但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。”共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。4、现代主义时间：20世纪初开始至第二次世界大战结束以后。观念：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。形式：面向大众、改变传统、取消装饰（少就是多）具体特点如下：1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，讲究设计的科学性，重视设计是适时的科学性、方便性、经济效益和效率。形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图板上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。从30年代末开始，现代主义开始了一个新的阶段—美国阶段。2、美国现代主义与国际主义设计1）、国际主义设计包豪斯被法西斯强行解散以后，一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国，继续从事设计和教学工作，使在德国和欧洲没有实现的理想，得到了实现。自此，源于欧洲大陆的现代主义运动的中心也移到了美国，并且与美国工业设计界注重为企业服务，注重经济效益，注重市场竞争的实用观念一起，逐渐发展成为战后轰轰烈烈的国际主义运动。美国对于现代设计发展的重要贡献还在于它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家，企业内部的工业设计部门，独立的设计事务所等形式造就了一大批驻厂设计师和专业设计师。这是美国新一代的设计师，也是我们所说的第一代工业设计师。2）、流线型风格文案大全 实用文案20世纪30年代产生并流行。它是由物理力学界对流体力学原理的研究引发起来的。一种纺锤形的体积，被力学家测定在空气中的阻力最小，飞机的飞行正是依赖于空气的流体力学原理产生的浮力，机翼的横断面就采取了这样的形态。尤其是要体现速度的交通工具______如汽车、火车、飞机和轮船等等。1917年左右被应用于汽车设计。后拓展到其它工业产品设计。3）、雷蒙德·罗威（RaymordLoewy，1893—1988）第一代工业设计师中的典型代表人物，他出生于法国，1919年来到纽约，早期从事插图设计，小有名气。20年代开始，致力于产品外型的改造设计工作，1934年，成立了自己的设计事务所，从事交通工具、工业产品和包装设计、50年代和60年代，他的事业达到顶峰，80年代时，他的独立设计公司已成为世界上经济效益最好的公司之一。罗威一生的设计活动涉及的领域非常广泛，并且常常是卓有成就的。1933年，他为灰狗长途汽车公司设计的企业形象标志，成为今天CI设计的早期典范，1938年，他设计的可口可乐公司的瓶型改型和企业形象获得成功，1941年，重新设计“幸运”香烟包装，1947年，为斯图德贝克汽车公司设计了战后第一辆投放美国市场的汽车，1953年，又为该公司设计出“星线”（TheStarliner）汽车，受到好评，1960年，与合伙人联合推出超级市场方案，1964年，设计肯尼迪纪念邮票，1968年，担任美国国家宇航局设计顾问，一直到1974年，那年，他为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为苏联委托西方人设计的第一个项目，等。罗威所从事的设计活动大到宇航器，小到邮票、烟盒，代表了第一代工业设计师那种无所不为的特点。他的一生，是美国的工业设计从开始、发展，到达顶峰和走向衰退的整个过程的缩影和写照。3、战后现代主义和国际主义设计战后现代主义的发展是以国际主义风格的产生和发展为特征的，从本质上来说，国际主义与现代主义一脉相承，在设计风格上，都具有反装饰传统，形式简洁，注重功能，理性化和系统化的特点，在设计形式上，由于米斯·凡·德洛“少就是多”文案大全 实用文案的观点影响，在过分强调减少形式的同时，漠视了功能需要，而走向了不强调形式的形式主义道路，背离了现代主义的基本原则。国际主义风格是在美国兴起的并反过来又影响到欧洲国家。它从建筑设计领域逐渐渗透到平面设计和产品设计之中，形成了瑞士国际主义平面设计和德国乌尔姆设计学院，布劳恩公司的设计体系，并在60年代达到发展的顶峰。国际主义风格与现代主义还存在着明显的本质差异，从意识形态角度来说，在欧洲发展起来的现代主义具有明显的民主主义倾向和社会主义特征，为大众服务的设计目的仅仅体现在功能的追求和符合机器工业的现代设计形式美的创造，而在美国形成的国际主义中，商业化特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能与形式都成为市场竞争的可利用工具，为大众服务的目的也转化成为企业服务，为效益服务的附庸。1）、现代主义建筑设计现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、争议最多的一种风格流派。它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点：1、注重建筑的功能和经济性2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰3、主张发挥新材料、结构的性能特点其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。2)、现代主义的平面设计瑞士的国际主义平面设计以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功能化，非人情化、理性化的风格，其中的“通用体”（Univers）和“赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。3)、现代主义产品设计德国战后的乌而姆设计学院和联帮德国家用电器公司布劳恩公司在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式，从另一个角度完善了国际主义的风格体系。4)、欧洲各国的工业设计发展文案大全 实用文案成熟工业时期的设计是以现代主义为其主要风格特征的，各个国家不同的文化传统和社会状况为其注入了丰富的内容，英国的政府扶持型发展，法国的装饰传统影响，意大利独特的民族风格，以及斯堪的纳维来诸国注重自然材料，注重手工艺传统的个性，和战后日本的双轨制发展体系，都使得统一化的现代主义风格中带有明显的地域和民族特色，这一时期所造就的一大批国际设计大师，如格罗庇乌斯、米斯·凡·德洛、勒·柯布希埃、雷蒙德·罗威等等也以他们卓越的设计成就极大地丰富了现代主义的内涵和表现特征。因此，这一时期是设计史上明显地具有整体风格形态的时期，这种整体风格状态充分体现了工业设计的巨大涵盖力和包容力，同时，这一时期也是现代设计走向完善成熟的时期，二次大战后，各国纷纷成立的工业设计协会，以及在1957年成立的国际工业设计学会联合会便充分说明了工业设计在现代社会中的地位。5、后现代主义设计风格从20世纪60年代至今。美国社会学家丹尼尔·贝尔（DanielBell，1919—）在他出版了1973年的《后工业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效应。2、第三产业——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普及型材料。6、智能性电子计算机文案大全 实用文案的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（Pastmodernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。波普运动—一种流行文化的开始“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德.汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。文案大全 实用文案波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(PaulClark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。后现代主义建筑设计1、特征A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利（CesarPelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利（RobertVenturi）、迈克·格利夫斯（MichaelGraves）、阿道·罗西（AldoRossi）等人的作品中可见一斑。2、后现代主义的代表性设计风格后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体。我们选取其中较有代表性的风格予以简要介绍：1）、高技术风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响，其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家皮埃诺（ReuzoPiano）和罗杰斯（Richard文案大全 实用文案Rogers）设计。他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能，犹如打开的机器一样。另一典型作品是1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦（TheLioydsInsurance），也是由罗杰斯设计的，其风格与蓬皮杜如出一辙。2）、曼菲斯设计集团曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（EttoreSottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。他说：“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的，更广阔的领域。当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动。”而他自己的目的就是“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任。”6、提出任务作业：包豪斯的存在时间仅仅14年，阐述它对现代设计教育产生了深远的影响。首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的“基础课”教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向；包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源；包豪斯所坚持的工作室(车间)观看周瑛琦《筑梦天下——包豪斯》文案大全 实用文案制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限，同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。7、课程小结欧洲工业革命之后，西方近现代设计史是本章学习的重点。19世纪末，开始的工艺美术运动，称为设计改良运动和后来遍布欧洲各国的新艺术运动。现代主义设计与后现代主义设计的区别与联系。了解它们的艺术主张，代表人物及作品，将设计史学习系统化。教学章节：第五章设计师授课学时：2授课类型：□理论课□理论、实践课□实践课教学目的和要求：了解设计师的历史演变，工业时代的设计师；设计师的素质。教学内容及重、难点：重点与难点：设计师的素质教学方法：讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学教学工具：计算机、网络、投影机教学内容与教学设计过程：教学内容教师教学学生活动设计目的1、设计师的历史演变设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的只是和理解力，以及设计的表达技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并取得相应报酬的人。从“制造工具的人”到现代意义上的设计师，是一个漫长的、渐进的过程。我们还不能非常准确地判定在何时何地首先出现了专业设计师，只能在现有资料的基础上，勾勒出一条大概的演变线索。文案大全 实用文案二三百万前制造工具的人到第一次大分工，有百工之说，到古罗马时代工匠、专业设计师的出现，文艺复兴时期有了艺术家、专业设计师的行业划分，到工业革命后出现现代专业设计师2、职业设计师的分类1、以工作方式分为，企业设计师和事务所设计师。第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。 第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。 第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。2、从设计传统与风格分类。理性的西欧设计师更多将科学性研究注入设计。南欧设计更将生活化，充满诗意，北欧设计，形式与装饰保持一定的克制，更加欣赏自然材料。美国设计更注重商业文化价值，3、设计师的细化和设计团队分析彼得.贝伦斯，AEG艺术顾问。让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有利于自学知识技能。3、设计师的素质1、设计师能力的构成创造能力、观察能力、合作能力、预测能力、艺术修养2、设计师的责任如今的社会已经从一个生产型社会转化为一种消费型社会，设计师不仅对人的视觉负责，也将在社会交流中起到重要媒介作用。设计师的道德责任，应该体现在设计的价值体系之中。重点了解几位代表性的设计师。4、课后小结学生通过理论研究，梳理历史演进的线索，从设计现象中挖掘有规律价值的内在逻辑，建构原创性的知识。为之后的专业方向学习，做好必备的理论基础。期末考核：以《我的绿色生活》为题，提出一个设计创意，1000字左右。要求？：从自己的生活出发，从生活中的现象来理解绿色设计和生活的关系。文案大全 实用文案教学进度周次内容讲授时数练习或实践时数合计1设计学的研究范围及其现状222阐述研究范围、研究现状223设计的本质特征224设计的本质特征225主题：中国式设计226中国式设计2227中国式设计2228西方近代设计史229西方近代设计史2210西方近代设计史2211设计主体分析——设计师2214体验式教学——设计师2215体验式教学——设计师2216结课考试22总计2828文案大全