从传统到现代

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从传统到现代 徐悲鸿（1895—1953年），浙江临海人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一,,杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。 <常熟田>钱松 <江山如此多娇> 罗中立<父亲> 林风眠早年的创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟等。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》《金色之颤动》、《伤鸟》等。这些作品产生的基础，一是祖国苦难深重的现实背景；二是林风眠少年与青年时代所接受的民主主义与人道主义思想，以及康德、叔本华哲学的某种影响；三是他在欧洲留学期间个人生活上所受的打击与不幸（父亲、妻子、儿子的死亡）。他充满憧憬与追求，呼唤友爱和人性，但看不到光辉的希望。从艺术上看，他兼画油画和传统中国画──以油画作主题性的人物画，以水墨等传统形式画山水、花鸟。林风眠的中国画，走的是中西融合的道路。他留学期间，广泛吸收古典艺术、印象主义和野兽主义艺术的营养。对中国传统，他不仅追踪宋元，还深究汉唐和广大的民间美术。他作品中所表现的生命的跃动与寓丰富强劲于单纯的特质，正与对汉画的借鉴分不开。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画。其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。林风眠对中国画的新追求不只在技巧形式方面。他首先是树立了一种新的观念：从人类文化与艺术史的高度观看传统，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表皮的真实。他总是在方形的构图中创造着令人神往的意境。水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而形成他的独特风格。在现代革新中国画的种种实验探索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，具有里程碑的意义。 <静物>塞尚(法)