【硕士论文】构成设计中的视觉设计原理研究.pdf

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摘要从19世纪工业革命开始直到今日，社会文明的进程不断发展，科学技术的飞速进步，艺术设计已发展成了一门交叉性的学科。现代设计所涉及的对象、材料、方法手段、效果和与其他艺术、非艺术存在方式的交织，呈现出丰富多彩的变化。随着“读图时代"的到来，视觉形式与效果成为最重要的因素。一种新的文化形态开始转变和形成，一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。这种影响既有表层的，如设计对象、设计手段、设计效率等，也有深层的，如设计思维、设计观念等。这这引起了对于视觉本质研究的新的变化，把握新时期的视觉形式的规律与认识，将在读图时代各个现代设计方向的发展之中起到重要的作用。而现代构成设计正是将这些作为主要研究目标，培养设计师从各个方面去研究形态造型的特征和表现，提高对设计中形式美规律的认识，提高造型审美感受，培养视觉设计的创造性思维能力。因此对于构成设计中存在的视觉设计原理分析的研究有助于提高设计师对多元化的现代设计的审美感受及设计能力。本文从介绍近现代艺术思潮的发展历程、现代设计美学理论的形成、现代构成的起源及发展入手，分析视觉设计中形式要素和感觉要素两类美感要素形成的基本原理，然后结合实例研究探讨在构成设计当中视觉设计原理的应用及对于现代设计的影响。通过了解人对物象进行观察、感受、分析、认知的方法，分析人如何从视觉思维方式的不同角度与层次进行“看”的体验，以具有本体意义的要素、语言、方法、形式为讨论线索，总结出视觉设计原理运用在艺术设计创作过程中的重要意义。关键词：现代设计，现代构成设计，设计思潮，设计美学，视觉原理 构成设计中的视觉原理研究1绪论1．1课题研究的背景1．1．1现代设计美学理念的形成19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。现代设计所涉及的对象、材料、方法手段、效果和与其他艺术、非艺术存在方式的交织，呈现出一幅十分复杂多变的动态图画。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训，也对现代构成的起源和发展产生深远的影响。现代设计的特性大体可以概括为以下几点：第一，现代设计的实用经济特性。这是指现代设计具有实用功利作用，与现代工业、商业等经济活动密切相关，受到经济因素的制约。新材料、新工艺、新技术的应用不断向受众提供价格合理、美观实用、安全环保的批量产品。第二，现代设计的艺术性。在现代设计中艺术与技术不断融合， 中职教师在职硕十学位论文实用性与装饰性统一，按照美的规律造型与满足现实生活需求相结合。现代设计造型综合了形态、构成、肌理、色彩等手段表达合理的创意，同时又要与环境相结合，以形成不同的氛围和情趣。真正的设计必须是追求审美性和物理机能两者的协调统一。第三，现代设计的科技创新性。现代设计正逐渐脱离传统的实用艺术，不断地吸取新的科学技术知识，不断更新换代，不断提出解决多样化与标准化关系的新方法。第四，现代设计的信息传播性。现代设计总是以某种处理、传达和分享主要由创意决定并与设计产品所处的环境、与受众相联系得某些信息，在设计、制造、展示、销售、接受的过程中实现和完成信息的流动。这也使得现代设计呈现面向生活、面向时代的开放性特征，而不满足于已有的成功样式和传统。对于视觉元素及样式的变革提出了新的需求。1．1．2视觉文化发展与“读图时代"对于视觉形式研究的历史贯穿于人类视觉文化的长河之中，如何正确认识其发展与演化的形态与特征，无疑对从根本上探索当代视觉设计方式与语言具有重要的意义与参考价值。而当代视觉技术正在以前所未有的广度和深度渗透到社会生活的一切领域，塑造着人们日常生活中的视觉经验和生活空间，同时逐步向文化层面侵入，给人们的审美情趣带来了巨大的变化。随着十九世纪中期摄影技术的出现，二十世纪初电影技术的成熟和发展，二十世纪中期的电视技术的进步，二十世纪末期数码相机、摄像机的出现，数字化信息技术和计算机网2 构成设计中的视觉原理研究幽卜l“读图时代”的图形构成络技术日益完善，视觉化触角逐渐延伸到人类文化的各个方面。当大众被电影、电视、广告、网络媒体、音乐MTV等眼花缭乱的视觉表演包围时，预示着全新的“读图时代”的到来。随着读图时代的到来，图像在普遍的文化现象与广泛的文化实践中占有主导作用。无论书籍杂志设计、标志符号、环境艺术、包装装潢、文化体育盛会策划、工业产品造型设计，视觉形式与效果成为最重要的因素。一种新的文化形态开始转变和形成，一种新的传播理念开始得以拓展和延伸，视觉化成为现代社会普遍的文化状况(图卜1)。读图时代的到来同样引起了对于视觉本质元素研究的新的变化，把握新时期的视觉形式的规律与认识，将在读图时代各个现代设计方向的发展之中起到重要的作用。1l3现代设计方式的变革与设计观念的转变现代设计与高科技的联系随着科技水平本身的进步变得越来越密切，信一罨1一一矜荸襄～▲ 中职教师在职硕士学位论文息时代对于设计的影响可以说是全方位的。这种影响既有表层的，如设计对象、设计手段、设计效率等，也有深层的，如设计思维、设计观念等。计算机辅助设计的兴起使工作方式更高效，设计过程视觉化、设计结构精微化、设计成果现实化，设计作品出现了越来越多的数码化倾向(图卜2)。随着计算机技术的高速发展，计算机在设计中所占的比重越来越大。今天，我们几乎找不到一个完全不用电脑帮助设计的设计师或设计公司。计算机参与设计后，使设计师的体力劳动强度大为减轻，工作效率迅速提高。它提供各种技法和设计手段，使原先需要花费几天辛勤劳动的工作任务，只需要几分钟就能轻松地完成，并且制作完善、精确。如以前需要手工劳动完成的复制、喷绘、填色等工作，如今只需设计师按几个留或操纵一下鼠标即可。计算机软件提供了若干步“后悔”(undo)的权力，鼓励设计师去大胆探索和尝试。除此之外，计算机这种全新的视觉媒体综合了图形与图像、平面与立体、静态与动态、音频与视频、文字与语言等多种媒体功能，从而为艺术家提供前所未有的表现手法，创造出新的设计形式和审美趣味。另外，通过计算机网络和大众媒体，设计师得以共享全球信息资源，从而为设计创意提供前所未有的丰富资源。图卜2计算机绘制的图形构成 百度关键词优化http://www.001baidu.com/optimization/构成设计中的视觉原理研究设计师的设计思维从静态的、被动的传达向动态的、人机对话式的双向沟通转化，设计思路更强调设计的整体控制方法论。1．2研究的意义视觉观察是我们人类感知世界最重要的途径，研究表明在我们接受的外界信息中，有四分之三来自于视觉(vision)。基于视觉感知的重要地位，人类对于视觉过程的生理现象和心理现象的研究就从未中断过。设计艺术美学中有两类美感要素，一种是“形式要素"，一种是“感觉要素”。形式要素，即是针对设计对象的内容及目的在设计过程中运用的形态和色彩基本元素。感觉要素则是从社会心理学和视觉生理学两个角度对这些元素进行精心的选择和巧妙的组合。现代构成设计正是将这两类要素的理解分析和创作训练作为主要目的。现代构成从构成要素及表现形式上主要有平面构成、色彩构成、立体构成三种，并称为三大构成。三大构成是分别从形状、色彩、立体等不同的角度对基本的造型要素进行分解、重构的过程。构成是属于美学形式的探讨范围，是对于视觉设计原理运用的一种尝试，目的在于培养设计师从各方面去研究形态、材质与色彩的特征和表现，提高对于设计中形式美规律的认识，提高造型审美感受，培养视觉设计的创造性思维能力，构成设计在现代视觉设计中具有奠基石的重要作用。因此对于构成设计中存在的视觉原理分析的研究有助于提高设计师对多元化的现代设计的审美感受及设计能力。1．3本文内容架构与重点本文从介绍近现代艺术思潮的发展历程、现代设计美学理论的形5 中职教师在职硕十学位论文成、现代构成的起源及发展入手，进一步阐述视觉设计中形式要素和感觉要素两类美感要素形成的基本原理，然后结合实例阐述在构成设计当中视觉设计原理的应用及对于现代设计的影响。通过了解人对物象进行观察、感受、分析、认知的方法，分析人如何从视觉思维方式的不同角度与层次进行“看"的体验，以具有本体意义的要素、语言、方法、形式为讨论线索，总结出视觉设计原理运用在艺术设计创作过程中的重要意义。1．4研究方法本文运用查阅文献的方式和调查搜索获得资料，了解构成艺术与现代主义设计运动的产生与发展，运用分析比较的方法找出两者的相关性，分析后现代设计背景下构成艺术发展的方向，同时运用综合归纳的方式选取典型事例作具体分析。2构成设计的形成与发展2．1现代艺术思潮的发展及构成主义运动的形成如果追溯人类艺术与设计的起源及发展历程，可以显而易见地发现艺术设计创作是伴随着时代步伐与人们社会生活的脉搏不断地发展与变化着的。无论是从原始社会阶段的彩陶纹样、岩洞壁画到文艺复新时期的绘画雕塑、直至当今社会中形形色色琳琅满目的现代艺术设计作品，艺术的表现形式与表现方法发生了天翻地覆的改变。当世界进入21世纪这个科技高速发展、全球经济合作、各色信息轰炸、6 构成设计中的视觉原理研究各种新媒体充斥的时代，现代艺术设计出现了日新月异的发展变化。而“现代设计"与“现代设计美学"在当代的视觉艺术创作及日常生活中也出现得愈发频繁。现代设计所涉及的范围非常丰富，例如我们通常所接触的诸如装潢设计、服饰设计、工业产品设计、建筑设计、环境艺术设计、园林设计、城市规划设计、视觉传达设计、影视动画设计、个人形象设计、展示设计等等。而且现代设计的形态体系也还在不断地变动、分化、交汇、重构。当代美国学者梅格斯在《20世纪视觉传达设计史》中写到：“人类正在经历_场新的革命，它可以与开创机械时代的工业革命相比”。“从来没有比现在更需要清楚且有创造性的视觉传达方式，使人们与文化、经济、社会生活联系。设计师们有责任采用新技术并且通过使用能够表达设计思想的新形式和新方法去表达他们所处的时代精神”。现代设计美学最初的萌芽是在19世纪中叶，当时英国著名作家和艺术评论家约翰·罗斯金(JohnRuskin)首先提出了工业产品的艺术质量问题。他对产业革命以来由于生产技术局限和资本家一味追逐产量所造成的工业产品外观丑陋的现象深感不满。罗斯金对后来的现代设计运动的兴起产生了重要影响。在他之后，英国诗人、美术设计家和手工艺人威廉·莫里斯(Will锄Morris)呼吁艺术家与工匠相结合，而且身体力行，将这些主张付诸实践，倡导并且组织了设计与创作一贯制的行动。他与菲利普·韦伯(Ph订lipWebb)合作成立“莫里斯一韦伯事务所"，1859年两人共同设计建造了位于肯特郡的著名的“红屋"，室内的家具、窗帘织物、壁毯、地毯等都由莫里斯7 中职教师在职硕}学位论文法，由于并不能适应历史的发展规律，有“lphonseMuc“a作品 构成设计中的视赏原理研究着比较明显的消极性，在不久之后逐渐走向没落。而新艺术运动认为通过精心设计，工业产品也可以与手工产品媲美，所以可以认为是艺术设计史中从彻底否定机械化生产到部分肯定机械生产的早期的转折点。不过只局限于装饰形式改革的新艺术运动依然无法彻底解决新技术和设计对象的结合问题和机械产品的生产工艺质量问题，在1910年后开始衰落。当英国工艺美术运动和欧洲大陆的新艺术运动部未能充分认识机械生产的潜力和重要性的时候，德国1907年在慕尼黑成立了“德意志制造联盟”(Deutscherwerkbund)。德意志制造联盟充分肯定了工业革命和机械生产，立志提高工业产品和建筑的设计水平。联盟更是提出了“优质产品”的口号，对于标准化、大批量生产方式的进行了进一步探讨。联盟的理论及之后的实践使得德国新型的工业产品取得了巨大成功，从而对欧洲产生了重要影响。正是在这个基础上，开始形成工业设计运动。1919年4月1日，包豪斯学校在德国魏玛宣告成立(图2—3)，工业设计及其教学研囤2—3包豪斯现代设计摇篮究的新纪元开始了，这也是全世界公认的现代设计与现代设计理沦的摇篮。包豪斯的设计思想主要包含三个要点：一是“艺术和技术的全新统一；二是设计的目的是为了人而不是产品：三是设计过程中应当遵循自然和客观的规律进行。包豪斯的教学基于这样一种理论：机器 中联教师住职硕}学位论文生产有着重要的作用，任何工业产品均须先行设计；现代设计师要为大多数人设计制造实用美观的物品。学校使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者(图2—4)。包豪斯的出现对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。包豪斯开设的课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发，包括了现在设计艺术院校设置的平面构成、立体构成、色彩、材料学、工艺学等，组成了新基础课模式。因此可以说，包豪斯奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。菡添瞄叫幽二pQ___I，蟛图2-420世纪二十年代包豪斯经典设计作品在欧洲形成工业设计运动的同时，1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地，在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。他们的现代设计探索 构成设计中的视觉原理研究被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的，直接以点、线、面作为造型要素，主张用基本元素去构成物象，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。构成主义的代表人物有马列维奇、罗德欣柯、塔特林、纳奇等。马列维奇的平面作品把单纯的几俐形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动(图2—4)。塔特林、罗德钦柯二人倾向实用功利作如线条、色彩、形式、都具有圈24马列维奇作品用，将其手法用于工业设计、建筑、电影、广告、实用美术设计等，为俄国革命服务(图2—5)。1923年杜塞尔多夫的国际构成主义研讨大会和柏林的俄国新设计展览，促进了构成主义的传播和发展。构成主义的影响波及以德国为首的多个国家，并在这些国家各自独立发圈2—5壮J成主义著名作品《战舰波将金号》电影海报罗德欣柯 中职教师在职硕十学位论文展。当纳奇受聘于包豪斯学校后，开始将构成主义付诸教育实践，从而使构成主义在得到广泛的传播，并得到不断的发展壮大。构成主义运动可以说是当代设计的基础也不为过，对整个艺术界带来巨大的影响。22现代设计构成的新发展包豪斯建立的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩构成的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被世界各国沿用。直到20世纪中后期，在后现代主义设计思潮的影响下产生了一些新的变化。2．2，1波普艺术对构成的影响波普(POP)来源于英语“大众化”(Popular)。作为一种艺术形式，最早起源于英国。波普艺术主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品(或称既成物)搬进画面中来，并用最普通、最平淡、最为人熟知的方式来图2—6渡普艺术作品加以表现(图2—6)，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾 构成设计中的视觉原理研究(如汽水瓶、罐头盒、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等)搜集起来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。波普艺术的风格带有一种对社会、对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界。反映在构成设计中则体现出丰富了构成设计的设计元素，加入了更多的人性化与通俗化的因素调、冷漠而缺乏人情味的设计印象。2．2．2欧普艺术对构成的影响欧普艺术(0pticalArt)义被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动卜出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，被誉为“欧普艺术之父”(图2—7)。欧普艺术的表现形式是通过绘画达到一种视知觉的运使构成设计摆脱了以往风格单图2—7欧酱艺术瓦萨宙里作品雪圈蜀～■l骊黔，，0，。∞■一么0，．。，k。一熬，。一燮延一 中职教师在职硕十学位论文动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经。通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。欧普艺术的这种设计风格对现代构成的发展产生了深远的影响，甚至～直沿用到现代的一些构成作品中。2．2．3光电科技发展对构成的影响现代科技对光及其控制技术的开发与发展、使光的应用超越了一般意义上单一的照明用途．而是在造型中发挥其修饰、再创造乃至作为直接营造特殊造型效果的作用，同时增加了时间感与运动感。运动的直接导入使视觉各要素之间形成动态关系，使造型各要素处于积极能动的状态、打破了传统造型各要素及其关系静止、单一的局限，营造出更加丰富多彩的视觉现象世界(图28)。因为光是视觉的先决条件，又是造型中晟具有变化灵活性的因素，随着人们对光的认识和圈2—8现代灯具中的光影 http://www.517art.com/c17239/礼品包装设计构成设计中的视觉原理研究制控能力的迅速提高，光对于营造各种运动视觉的积极能动作用被发掘利用。利用光变化的多样性和灵活性及其可控制性，发挥光的灵活性与能动作用可以弥补、克服实体物质材料造型的机械性局限，带来现代构成方式创新与突破的全新途径。这一点在现代环境艺术设计中得到了充分的体现。2．2．3数字化艺术对构成的影响在人类文明的发展历程里，艺术设计的行为始终贯穿在人类发展历史的每一个环节里，并且随着时代和文明的发展，不断地用更合适的艺术表现形式来创造更符合人类社会发展需要的艺术作品。计算机的出现无论是在人类的科技史还是在艺术史上，都是一座划时代的里程碑。它使得人类生产的对象从有形的物质扩展到无形的电子，信息的处理和交流成为了人们新时代里生活的主要内容。科学与艺术相结合的发展，在二十世纪末期融汇成高科技艺术或电子艺术的潮流倾向。随着数字化信息技术和计算机网络技术的发展和完善，图像的采集、处理、修改、编辑以及传播几乎进入了完全自由和开放的空间，人们可以表现想象的任何效果。从摄影到电影，从底片相机到数码相机，从摄像机到DV，从VCD到DVD，从网页到互联网，从可视电话到摄像手机，众多视觉技术的进步和转型，极大地影响了人们视觉的认知方式与交流方式，它带来了一种全新的视觉体验，也带来了新的视觉语言。追求功能的同时，人们对数字化产品的“美"，即艺术性也提出了要求，并展开了探索。构成设计作为现代设计的基础开始出现令人目不暇接的变化。首 中职教师在职硕士学位论文先是构成设计中突破了原有的抽象的点、线、面、体、色彩、肌理等基本造型要素，更多运用了时尚、新鲜、富有个性、带有高科技特性的造型要素，例如图形、图像、文字、视频、新材料等都成为新的视觉造型元素(图2—9)。其次，构成形式上也不仅仅停留在静态的画面，出现了动态的、开放式具有交互功能的构成作品。第三，构成形式随着现代设计的设计多元化格局，逐渐也开始出现分化现象，在不同的设计领域出现了不同形式的应用型构成作品。第四，现代应用型构成设计中出现了诸如绿色设计、人性化设计、生态设计、循环设计等不同形式的复合时代潮流的作品。图2—9数字化艺术构成作品angelestevez3视觉生理、视觉心理、视觉思维与构成人的视觉分为视觉感觉和视觉知觉两部分。视觉感觉是指人类通过眼睛可以感觉外在世界的颜色，辨别明暗。而视觉知觉则包括图形知觉、图像知觉、空间知觉等，是人从客观环境的许多刺激物中区别某种图形，识别熟悉图像，产生三维空间感的能力。视觉感觉是视觉生理感受部分，而视知觉是大脑在视觉感觉基础上进行的迸一步高级 构成设计中的视觉原理研究处理，使人能组织得到视觉信息并辨认周围世界。视觉思维则是指人根据观察的得到的结果结合视觉经验、心理因素、社会生活背景等而做出分析和判断的过程。3．1视觉生理与构成人类通过视觉感知世界，视觉是人类感知世界的最主要的途径。在广袤的大自然中有着各种各样的生物，不同的生物因为不同的的生存环境和方式进化出各自不同的视觉构造。这些不同的视觉系统以不同的视觉方式感知世界。人的眼睛就对于环境中的形状、色彩、运动方式等有比较好的感知能力。人类视觉的发生由四种不同的物质：光线、物体、眼睛、大脑综‘’合作用而形成。光是视觉产生的前提条件，当可见光照射到物体上，物体表面吸收部分光线后对其余部分光线产生反射、折射，这些反射、折射的光线携带物体的形状颜色等信息落到人眼内部的视网膜上，视网膜上的光敏感细胞将光能转化为某种信号，再传播到人的大脑。对于这一原理和过程的发现，无数物理学家、生物学家、艺术家、心理学家进行了大量深入的研究。人的视觉是个复杂的过程，因此研究的方向也是多角度的，从视觉设计领域研究则主要有明度视觉现象、色彩视觉现象、运动视觉现象、空间视觉现象、错幻视觉现象等。3．1．1明度视觉现象与构成人眼在观察物体时产生的明暗感觉是最简单的视觉现象。物体的明暗关系帮助人们认识和了解物体上的角度、弧度以及深度等信息。人眼在观察过程中的明度视觉现象主要包含的内容有：明度的明暗适17 中职教师在职顼+学位论文应现象、明暗对比产生的视觉错视现象、光照强度对明暗层次的影响现象、立体明暗层次现象等。在现代构成设计中，明暗视觉现象常用来表现画面的框架、对象的主次、立体与空间关系、视觉明度错视等。灵活地将明度视觉现象运用于作品之中，可以大大增加构成作品的视觉趣味感。而在色彩构成设计中■●一■■图3—1明度基调构成作品的明度基调变化训练中，则可以学习明度关系对画面的整体氛围、情绪的影响(图3—1)：低明基调具有沉静、厚重、忧郁、含蓄的感觉；中明基调具有柔和、甜美、稳定的感觉；高明基调具有优雅、明亮、寒冷、柔软的感觉。此外，明度对比的强弱也可以产生的色彩性格变化：明度弱对比具有含蓄、模糊的特点；明度中对比具有明快、轻松的特点；明度强对比具有强烈、刺激的特点。3．1．2色彩视觉现象与构成人眼对于色彩的体验是人类最重要的感知之一(图3—2)。科学家发现在人类的视觉细胞中有三种色素：对红光敏感的色素、对蓝光敏感的色素、对绿光敏感的色素能使人产生色彩视觉。生理学家发现，肌肉机能和血液循环在不图3-2自然界中的色彩现象同色光的照射下会发生变化，刺激程度I麟聃瞄巍鎏、i1疆1d¨娃聃潮瑚一童=o一～一辫厣豳．．，趟 构成设计中的视觉原理研究随着颜色的不同而不同。蓝色最弱，绿色、黄色、橙色、红色逐渐递增。人眼的晶状体对色彩成像的调节作用使眼睛对不同颜色产生前进与后退的感觉。波疑跃的暖色在视刚膜上形成内侧映像，波长短的冷色形成外侧映像，造成暖色、亮色、纯色有前进感，冷色、暗色、灰色有后退感；视网膜接受不同波长的色光使人产生对象膨胀、收缩的感觉。波长&的暖色光与光度强的色光对眼睛成像的作用力强，从而使视网膜接受这类色光时产生扩散，造成物象的边缘线出现模糊带产生膨胀感，波长短的冷色光或光度弱的色光州成像清晰，具有收缩感。现代构成堤计中的色彩构成对这些作了大量的探索和研究(图3—3)，形成了比较完备的色彩生理及心理理论，建立了系统的表色体系和色彩的对比与调和理论、分析出色彩的情感表达、色彩创意方法等。3．1．3运动视觉现象与构成蝌33学生的色彩构成作品运动是生命的基本特征之一，因此形态的运动感最容易表达形态的生命意味。运动中的物体总是更能吸引眼睛的注视。在自然界漫长的生物进化过程中，为了生存的需要，眼睛对运动物体的觉察是至关重要的。无论任何动物都对运动的物体感兴趣，只有高等动物才能觉察到静止的物体。人眼在观察物体时，如果有物体在移动，人觉察到物体的运动却看不清物体，于是调节眼睛的视距，将物体落入视网膜一 中职教师在职硕士学位论文的中央部位进行识别，这便是运动的视觉注意的产生的过程。使用“频闪效应”手法来表现运动感是现代设计中常见的一种方式。法国画家杜桑的作品《下楼梯的裸女》(图3—4)，就是将连续的处于不同运动状态时的女人体并且在相当短的时间段和空间领域内，从而造成下楼梯的运动感。现代构成设计造成运动感的手法还有很多，例如：可以借助现实运动印象的某些间接特征来传图3_4(下楼梯的裸女》杜桑达运动感；也可以借助知觉固有的完整性，通过暗示手法将部分的运动特征扩展到整体的运动状态；在平面形态上营造有深度的纵深感，从而引导人的视觉流程产生运动感，如采用透视法，造成物象延伸的动感；采用对角线的构图使形态的不稳定性增强，也能产生运动感等。3l4空间视觉现象与构成空间视觉经验源自于我们生活的三维物质世界，既有深度、宽度、高度还有远近、前后、空间透视等关系。艺术家经常利用人的这种视觉经验，在二维的平面上模拟、重现现实的空间纵深感。构成设计中涉及到的空间构成形式主要分为幻觉空间、暖昧空间与矛盾空间。幻觉空间是指形象与画面不平行，在平面中产生立体的幻觉。暖昧空间是指有些幻觉空间现象是暖昧性的，形象忽前忽后，时凹时凸，使人产生闪动的错觉。有些幻觉的空间是矛盾性的，形象在真实空间不能加 构成设计中的视觉原理研究产生。即形象的单个部分看起来合理，但组合在一起时则互相矛盾，这种现象我们称之为矛盾空间。这三种空问的构成形式在现代构成设计中得到广泛应用，创造出许多富有意味的作品。谈到对空间形式的研究和探讨，一一个不得不提的人就是荷兰版画家M．c．埃舍尔(Mauritscorne¨sEscher)。埃舍尔的作品独树一帜，自成一格，他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义(图3七)。数学是他的艺术之魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美：同时结合他无与伦比的禀赋，埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。目35埃舍尔艺术作品3．1．5错幻视觉现象与构成人类的大脑在接受视觉系统传来的信息时，会自动进行分析对比，进一步产生正确判断。但在这个过程中，如果信息不足或受周围因素的干扰，人就会产生错误的判断，俗称就是错觉。视错觉是在特定刺激条件下产生的一种与事物的物理真实性不招待合的、歪曲的知觉，它不是一种个别的知觉偏差，它有固定的歪曲倾向，主观努力很 中职教师在职硕士学位论文难加以克服，条件一经成立，这种歪曲的知觉便会普遍发生。在大多数情况．F，人们总相信自己的感官功能会忠实地知觉周围的事物，会精确地反映客观世界的物理属性，感官总是直觉地而不是分析推理地去认定局围的一切，我们并且相信感官的这种直觉认定。问题也正出在这里，当我们调动高级神经活动去理性地验证自己的知觉时，才发现在有些情况下所出现的知觉与事物的真实情况是大有出入的，于是错觉发生了。如图3—6中，上图本身是一张静止的画面但在视觉观察到画面中的黑点圈3—6错幻视觉构成的作品时，画面会出现旋转的动感错视；下图在观看时在交叉线的交点处会出现黑白闪动的错视现象。视幻觉的产生则是有多种原因，过度疲劳、外部的强烈刺激、强烈需要的状态、无法抑制的恐惧、药物的化学反应等都能对大脑造成直接影响而使人产生幻觉。通常能够引起人的视错觉和视幻觉的作品更能增加观众的观赏兴趣，在构成设计过程中也屡见不鲜。3．2视觉心理与构成现代设计中愈来愈注重设计与心理研究的结合，越来越多的现代设计师开始重视受众的心理特点和规律．而受众也开始意识到设计产 构成设计中的视觉原理研究品心理感受的意义和价值。人的视觉是具有主观能动性的，人眼在观察时有别于照镜子那样的单纯的反射反应。从视觉的生理机制到视觉活动整个的过程，都体现出观看者的主动性。眼睛看什么怎么看，都受到视觉需要和视觉兴趣的控制。在此过程中，人的大脑会进行选择、识别、联系、归纳、分析、判断。这一过程大体分为三个阶段：第一是感觉阶段，这时眼睛感受外界视觉信号并转换为神经信号和感觉经验；第二是组织阶段，视觉信号被大脑组织成图形并产生客体和模式的知觉；第三是辨认和识别阶段，此时大脑将得到的知觉信号与记忆中的信息比较分析，识别客体并赋予意义。前面所说的视觉生理现象对应的是第一阶段，这里的视觉心理现象则对应的是第二和第三个阶段，即组织阶段和辨识判断阶段。．3．2．1视觉注意与构成我们的视觉活动都是从视觉注意开始的。视觉注意是指眼睛把视线聚焦在观者感兴趣的目标物，又可以分为主动和被动两种情况。主动的视觉注意是在我们的意识作用下的主观行为，比如有意识的去观看一幅艺术作品、阅读一本书等。被动的视觉注意所指的是人在受到某种以外的刺激而引起的视觉注意，例如安静环境中的异响，奇怪的味道，独特的色彩或形状或者记忆中印象深刻的事物或场景再次出现等，都能引起相应的视觉注意。在构成设计中就常用形、色、质感的强弱、明暗、疏密变化的对比等或者对象的运动感觉来引起观看者的视觉注意，起到引人注目的效果。 中职教师在职硕十学位论文3．2．2视觉理解与构成视觉注意之后，视觉器官会对物体的形状、明暗和色彩产生初步的感觉，主要体现在对于图形的识别方面。人在观察场景时，眼睛在不断地移动之中，因为只有在视觉注目中心的影像才是清楚的，所以眼珠的不断转动正是对目标物进行全方位的扫描，然后大脑在瞬间将看到的影像重新整合组织形成我们所感觉到的稳定、清晰的映像，这就是比视觉注意更高级的视觉理解过程。在构成设计中有一种被称为“若有若无的形态”构成法，这种形式的作品中，形态不完全显现出来，但仍然可以看出它的整体。由于局部的省略，而使观众通过视线的扫描而参与其中，凭借自己的想象来把欠缺的部分补上，使得画面充满乐趣。3．2．3视党思维理论与构成视觉思维分析是在视觉理解过后的视觉形成的第三阶段，即辨认和识别阶段。随着观者共同的生理反应、不同的视觉经验、不同的思维记忆、联想，不同的环境与受教育程度等因素的影响，最终对观察活动作出的分析、总结、判断的结果，可能会出现巨大的差异。虽说如此，但其中所存在的共性还是显而易见的，例如人的视觉中心问题、对于色彩的心理效应问题、视觉愉悦的产生问题、视觉刺激与视觉疲劳的联系问题、视觉与听觉、味觉、触觉的相互影响和转换的问题等等，而这也是现代设计师们最应该遵循和把握的一些基础设计准则。对于这些问题的研究也是现代构成设计的重要研究方向。视觉思维理论是著名美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆 构成设计中的视觉原理研究(ArnheimR．)借鉴了格式塔心理学的理论所发展出来的视觉心理学的一个独特分支。这一理论认为视觉就如同语言和文字一样，也是人的思维方式的一种，即“视觉思维’’。视觉思维理论试图从本质上解释图像形式现象和内在关系，揭示其产生的内在原因，并成为现代构成设计中视觉形式研究的理论基础。阿恩海姆的视觉思维理论从本质上是偏重形式的。在现代设计基础中，构成设计的具体表现方式就体现为一种形式的设计。现代构成设计师创造出干变万化的形式，装点着人类多彩的世界。包豪斯大师格罗皮厄斯曾经用“视觉语言"来概括视觉设计的重点。视觉设计是用视觉表达思想的一种特殊形式下的语言，在视觉语言中，物体的点、线、面、体积、空间、颜色、光影、表面肌理等都成为最基本的视觉元素。设计师们正是利用这些最本质的视觉元素，把他们按照特定的规律和方式方法巧妙地组合起来，并传递视觉信息作用于视觉器官进而打动观看者的心灵，这是物质与精神世界的协奏曲。在这里提到的“特定规律”，实际上就是我们通常所提到的形式美的规律和法则，而“方式方法"指的是针对不同的艺术性形式所采取的不同表现方法。对形式美的研究是现代设计美学的重要组成部分，美国自然主义美学家乔治·桑塔耶纳早在1896年就曾经断言：“美学上最显著最有特色的问题是形式美的问题"。现代设计基础教学中常训练学生按照众多事物共有的构成因素及构成法则来进行艺术创作，这些造型训练的目的是创造非自然、非写实也非表现的视觉形态，培养满足设计需要的设计思维能力，这是 中职教师在职硕十学位论文现代设计基础的重要训练，由于这种训练以抽象的构成表现为主要方式，因此我们通常谓之“三大构成"，即平面构成、色彩构成、立体构成。随着社会进步和新技术的发展，在此基础上又提出光构成和光动构成、图像构成等新的概念。4构成设计中的视觉元素分析无论哪种形式的构成艺术方式都必须满足三个条件：一是构成的目的性；二是必要的构成元素；三是特有的构成技术及表现方式。从构成发生的观点来看，构成就是因为某种目的而对一定的材料进行组合。早在1925年，格罗皮厄斯撰写的《包豪斯产品的原则》一文中就提到：“设计任何一样东西，首先要研究它的本质。因为它必须绝对地为它的目的服务，换句话说，要满足它的实际功能，应该是耐用的、便宜的而且是美的。这种对物体本质的探索，是通过全面考虑现代的制作工艺方法、结构以及材料，从而产生形式"，并由此发展出现代设计的“功能主义”原则。当然，在构成设计中所涉及到的“目的性"有别于其他形式的实用型设计，纯形式上的构成设计不考虑造型的实用目的，而主要是研究基本视觉元素各自的不同特性以及组合规律和形式表现等，这是一种纯粹的美学形式上的探讨，是以创造美的形式作为目标的。有了既定的目标后，就是选择造型的视觉元素了。视觉元素是指构成视知觉的外在最本质的组成部分。常见的视觉元素包含点、线、 构成设计中的视觉原理研究面、体、空间、光影、色彩、肌理等，其中点、线、面、体、空间是物象的实体本质，而光影、色彩、肌理则是物象的外在表象。随着时代的发展，现代设计艺术观念的改变，构成形式及方法也出现了许多新的变化，图形、图像、文字、新材料等都成为新的视觉造型元素。4．1点、线、面、体与构成现代西方对造型艺术中的点、线、面进行独特而系统的美学研究的第一人是包豪斯教育家康定斯基，他的《点、线、面》不但是平面构成的经典教材，而且还是形式美学的名著。在这部著作中，点、线、面首次被提升到自主的、富有表现力的元素的高度。后世大量的科学家、艺术家也对此作了大量的深入研究，总结出许多新的观点和结论。4．1．1点——最简洁的形态如果要说什么是最小的形式单元，我们都回毫无例外的回答是点。视觉研究中的点有一定的形状和大小的区分。这与点的运用目的、表现工具、材料、肌理等有着密不可分的关系，有平滑与粗糙的点，透明与朦胧的点，简洁与丰富的点，轻松与凝重的点。点的运用在构成设计中可以起到吸引注视、稳定图式、造型的作用。在某些特殊的构成形式中，点的运用还可以增加画面动感。点构成方式主要有一下几种(图4—1)：1、运用点的聚散、大小、质感对比来造型，体现空间、肌理、主次、方向等关系；2、用点的线化方式来勾画物象的外形： 中职教师在职硕士学位论文3、点的面化，用来体现一定的明暗光影关系4、点的消极化处理，即用特殊的方式让人产生点的感受。但总体来说，点一般很少用来单独进行构成，总是和其他元素相互搭配使用。縻l?￡：【-______________一㈣㈣兰蘑疆蘧；i主彦鞫图41由点构成的作品4．12线——表现运动质感的元素二十世纪西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的活力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪和质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。按照几何学的定义，线是点的延伸，是点任意移动所构成的图形，只有长度而没有宽度和厚度。而视觉设计中，线条的表现也是通过一 构成殴计中的视觉原理研究定的外形来实现的。法国的视觉美学家德鲁西奥·迈耶概括了线条在视觉造型中的意义和价值：“线条是一幅构图中最为基本的部分，构图中的动态，体积，阴影和质感都是以线条来描绘，都是产生于线条的。线条能表示任何事物，以交叉、并列及交叠的线条来表现构图类型的种种变化。线条还能表现体积”。线条的使用在构成设计中发挥着令人瞩目的作用(图4—2)。构成设计中的线的表现方式：l、线的立体感构成。在线条构成画面时，立体感常常运用线条的粗细、长短、间距、方向角度等的变化来体现。2、线的群化构成。线的大量密集使用，会形成面的感觉。这种形式的“面”还可以进一步包围形成立体造型。3、消极线的构成。不直接画线，而间接制造线的感觉的方法。4、线的复杂个性构成。无论㈣图42线的构成作品嚣 中职教师在职硕+学位论文是在线条绘制过程中，还是线条的本身形态、材质的差异都会出现的不同质感，可以体现出不同性格特征。利用这些不同性格特征的线条可以创作出极富个性的构成作品。4．13面——最直观表现形体轮廓的元素在几何学意义上，面是由线的移动所产生的有长度、宽度而无厚度的轨迹。事实上，从这种概念上构成的面只是我们通常所说的几何形面，几何形面总是呈现简洁安定而有秩序的特点。另外，自然界中存在着可以视为“面”的形式的物象多种多样，它们大致分为两类：一种是有机形面，另一类是无机形面。有机形面遵循自然法则，具有生命的形态，具有节奏与明快的视觉特点。无机形面是人有意识或无意识创造出的形态，包含偶然形态，表达形式多样，所以形状产生的视觉感觉也各不相同，需要设计师根据具体的目的来选择。由面构成的图形不同于由线围成的虽有面积但中问虚空的线形，它具有充实性和稳定性，能更加直观地表现形体的轮廓(图4—3)。由面形成的图形总是比由线或点构成的图形更具有视觉冲击力，达到更好的视觉传达效果。图43面的构成作品 构成i殳计中的视觉原理研究构成设计中面的构成方式主要有以下几种：1、面群组合构成。即采用类似形的面材造型，逐渐变形，进行重复叠加构成，形成一种渐变的构成造型。2、面包尉的薄壳构成。使用面状材料包围一定空间形成的空心结构。3、二维平面上的面的组合构成。面的组合形式多种多样：并列、相遇、重叠、透叠、联合、减缺，不同的组合形式都可以得到不同的视觉印象。414体——具有空间表现力的元素体是指具有三度空间的形体。我们人类生活的世界就是三维的立体空间，我们视觉观察到的物体绝大多数都是具备体积特征的立体。体按照形态的特点可以划分为几何体、有机体、不规则体。几何体是指由几何形体组合而成的立体物；有机体是指具有生命体征的形体以及遵循自然法则的形体，如人物、动植物、自然景观等；不规则体则多指造型自由的物体，通常可能是两种或多种形体组合而成的立体，如建筑物、产品造型、服饰、装饰装潢材料等(图4—4)。幽4—4体构成的城市雕塑作品《祥龙献瑞》杨英凤现代设计的三大构成中，立体构成就是将构成立体的方式方法作为主要研究内容的，体的构成主要涉及到的形式美学内容有：体的量 中职敷师在职硕士学位论文感，体与材料的关系，体与光的关系等。42空间——实体与虚空的混合元素空间是空间物质存在的一种形态。艺术上的空间概念含有内外两种两层含义：形体结构的内容，称内空间；形体存在的外部，称外空间。空间从存在形式上可分为物理空间与心理空间。物理空间是指空间是物质实体限定与围合的空的部分。心理空间不是物理上真实存在的空间而是人对空间的感受。举个简单例子，一个房间四壁包围的空间既是物理空间，如果将一边墙面换成镜子，人在其中时，就会觉得室内空间增大了很多，这种增加的空间感觉就是心理空间了。在建筑与环艺设计中，心理空间的设计显得尤为重要。在艺术与构成设计中空间的表现具有多维性层次。线表现为一维空间，面表现为二维空间，体表现为三维空间，三维空间与时间的组合表现为四维空间，超现实的空间画面表现为五维空间。构成设计中经常会涉及到空间感的体现。空间感是指物体依照透视规律或通过光影对比与色调变化呈现出E下左右等位置关系与前后远近等空间层次。无论是具象形态还是抽象形态，平面的形态或立体形态都具有空间感。在平面构成、色彩构成设计中，空间感的体现都是在二维的平面中完成的，主要借助形态的透视规律或光影对比与色调变化呈现出位置关系和空间层次体现空间感(图4—4)。图4—5袁现空间的作品《以球体表现的加拉头像》 构成设计中的视觉原理研究43光影——具有时空双重效应的元素在视觉设计中所指的光主要指肉眼可见的可见光。当光作用于物体表面时，物体表面会对光产生吸收、反射、干涉、折射、衍射、偏振、散射等现象，并在背光部分产生阴影。当光线的类型、色彩、强弱、角度作用于不同形态属性的物体时会产生极其丰富的光效与影效，光与影从而成为视觉艺术与设计的莺要元素。光与影的搭配不仅能增强物体的体积感和环境的空间感，而且光线的角度、强弱、色温变化等，都会使人联想到太阳的升起与落下，进而产生明确的时间变换映像。人类对于光影的研究很早就开始了，早期绘画中一直运用写实的绘画风格描摹现实的光影关系，作品重视形态和结构，对光影地应用还只是停留在模仿的阶段。19世纪后期出现的印象派绘画将光与影的表现提到了新的高度。莫奈著名的《卢昂大教堂》组画表现了一天中不同时段的光影变化，非常有代表性(图4—7)。印象派之后，现代艺术逐渐走向抽象，其中的光效应艺术既是抽象的艺术，也是对光幽4—7《卢昂大教堂》组画莫奈 中联救师在职硕十学位论文影与光感的强调。盛行于20世纪60年代中期的光效应艺术又被称为欧普艺术、视幻艺术，运用光学、物理学、心理学的原理，加以明暗、补色、透视、对比等艺术手法，巧妙地以不同色彩的几何图形，创造出光与色的波动与辐射等视错觉效果，以及光效幻觉，对后来构成设计的发展有着重要的影响。在现代构成设计中，也经常利用形与影的关系来塑造空间立体感图4—7光与影的应用构成(图4—7)，还有时将同质投影、异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组合起来，产生视错觉图形，增强作品的趣味性，引起视觉注意。44色彩——最富于情感表现的元素科学家研究认为人们在观察客观世界的不同物象时，大多数情况下，视觉的第一印象就是对于色彩的感觉。由于人的视觉器官对于色彩的感受极为敏感，色彩的美学感染力往往更为直接。在人类长期的艺术实践中，数不清的中外艺术家、心理学家、哲学家、科学家都对色彩、色彩与人类的关系进行过大量的研究，对现代的感知心理学和色彩心理学领域做出了巨大的贡献。现代色彩学研究已经取得了较为完备的理论成果：如光与色的物理理论、色彩的表色体系、色彩的生理理论、色彩的心理理论、色彩的形式美规则、色彩调和理论、流行色预测、色彩创意方法等。其中 杜J成设计中的视觉原理研究色彩心理理论的情感表现力是近年来色彩研究的重要课题。当代美国视觉艺术心理学家布鲁莫(carolynBloomer)认为：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受。”阿恩海姆则说得更为肯定：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”色彩的情感效应和情感表现既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取决于他与环境的关系。现代色彩构成训练既是从人对色彩的视知觉出发，运用科学的色彩理论知识提升对色彩的感悟能力，拓宽对色彩的属性认识、合理搭配、丰富表现，综合地分析色彩给人的视觉效应、心理效应和精神情绪反应。同时，又从美学的角度审视色彩功能，不断创造美的、合理的色彩，为将来的实用设计能更好地实现设讨‘目的打下良好的色彩基础(图4—8)。图4—8现代设计中的色彩构成4．5肌理——表现质感的元素视觉意义上的肌理是指客观世界中物体表面的纹理组织结构。肌理的形成是多种因素造成的，有自然环境下自然力影响形成的自然肌 中职教师在职硕十学位论文理，也有受外力作用产生成的人造肌理，此外还有微观世界下物质本身结构的纹理等。肌理的存在为世界的面貌增添了美丽且富于变化的视觉效果，人类在对这些繁复而华丽的肌理的观赏中不断地提升对客观世界的认识和感受。不同的肌理可以带给人不同的心理快感与联想。比如说光滑的肌理给人洁净、温润的感觉；粗糙的肌理给人含蓄、稳重的感觉；疏松的肌理给人质朴、自然的感受：干裂、撕裂的肌理给人原始、粗犷的感觉等。合理地运用肌理效果，有助于我们更好地体现设计目的，同时也能够很大程度上丰富画面的视觉效果。因此，在充当现代设计基础训练的构成中也不可避免地出现了对于肌理研究的专门项目(图4—9)。图4—9表现质感的肌理构4．6图形与图像——最直观的元素图形的英文原词是Graphic，它的词意是由绘、写、刻、印等手段产生的图象；是说明性的图画形象，是区别于词语、语言、文字的视觉形象；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。图像是指以摄影、录像、电影方式制成的形象，是一种人对客观物象匿瀵 构成设计中的视觉原理研究进行记录的结果，具有写实、自然、生动、真实的性质。图形与图像是一种具象的直接传递，具有强烈的艺术感染力与视觉趣味，简化了视觉传递中的过程，使信息的获得更加轻松、迅速，使人一目r然地理解艺术家需要表达的思想及观念。20世纪计算机技术的出现使现代构成设计领域发生重大的变革，新的技术支持彻底改变r构成没计的面貌。图形设计软件的出现使设计师逐渐摆脱了手工制作的烦恼，图形、图像可以被大量复制使用，图形图像处理软件使设计师可以轻松地实现自己的想法。随着PhotoshoD、Illustrator、CorelDraw、Painter、3d眦x、Maya、F1ash、AutocAD等图形处理软件的开发，电脑软件对图形与图像独特的处理效果也使构成设计中出现了一种特殊的数码风格(图4一10)。幽4一10运川图像构成的作品巴西AdhemasBatlst84．7文字——构成设计中最佳的信息传递元素文字和图形一样同属视觉构成元素，是构成设计艺术的重要组成 中职教师在职硕士学位论文都分。文字设计主要承担着信息传递视觉化作用，是设计艺术中进行视觉沟通的主要媒介物。文字是在原始图形的基础上演变而来的，是一种抽象的符号、静态的语言，其本身就具有图形之美。此外，文字还具有独特的形式美感，尤其是中国的汉字，它的方形结构、笔画特点都体现出中华民族古老、悠久的文化内涵。在时代进步发展的今天，世界各国的设计家都将文字艺术作为一种有效的设计元素。他们无不在运用本民族文字方面下足工夫，精心创意，创造出具有强大视觉感染力的形式语言与多变的效果(图4—11)。文字的表现形式具有极大的可塑性，既有规律性又有极大的自由度。文字的自身结构又具视觉图形意义，字体的造型变化构成了各种形状和性格。文字的形态变化和组合方式的变化，使它以特殊点、线、面的形式构成了构成设计的视觉元素。一个字符可作一个独立的单位，38图4—1l运用文字的构成作品 构成设计中的视觉原理研究进而连为线，也可集结为一个面。文字的大小对比，可以产生一定的主从韵律和节奏感受，大的字号可以烘托主题和吸引人的视线，有的文字加大还可以形成一个点、线或面，可成为设计中的重要组成部分，起到活跃画面的效果。在数字化构成设计中，字体作为主要的视觉要素之一，是其它要素不能替代的。4．8新材料——最富于时代性和科技感的元素材料是时代的标志，如石器时代、青铜时代、铁器时代等。材料随着历史与科技的发展而变化，创造出具有时代性的作品。在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制造业的主流。与此同时，新材料异军突起，推动了现代设计的发展。新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。在小型消费品的金属表面镀铬，也是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。后来镀铬件被广泛应用于汽车设计之中。无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感，引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。他们设计的各种钢管椅成了现代设计的典范，象征着利用新材料创造一种新颖而轻巧的家具美学，并打破了沿袭已久的家具设计传统。当金属在走向大规模生产的过程中作为木材的代用品而迅速发展起来的同时，塑料作为一种更为便宜和易于成形的材料也得到了发展，并逐渐取代了部分金属，被广泛用作技术性产品的外壳材料。随着时代的进步，人们对于材料的应用不断地发39 中职教师在职硕士学位论文展。材料的使用发展从民族、时代发展的共性走向强调材料的综合应用与个性张扬。新科技、新材料、新的加工成型技术给材料的选择与组合带来更大的自由度与综合性。在多元文化影响下，创作媒体界限也出现模糊化，相互渗透，相互借鉴应用，呈现多元性与综合性。现代的构成设计常使用不同的材料组合加工，以功能性、实验性、超前性创造空间形态，材料也从单一走向综合。在材料组合过程中，由于材料的质感、色彩、形状等可以任意选择，而且不同的组合方式又使之呈现变化无穷的魅力，因此用材料形成表面肌理更为丰富多彩，以此创造出各种韵律的构成造型。综合材料给构成设计提供了新形式、新视觉的变化(图4—12)。图412新材料的构成作品5构成设计中的视觉表达形式在视觉表达的体系中，点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等还只是最基本的视觉元素，就如同构成物质世界的分子和原子。这些“分子”和“原子”如果要构成具有整体视觉意义的视觉形态， 构成设计中的视觉原理研究就必须借助一定的方式、方法将它们组合起来才行，这些方式方法就是这里所说的视觉表达形式。视觉表达形式就如同人类语言的语法结构关系，也存在着自身的法则与规律，这些规律我们通常又称之为“形式美法则”，运用这些规律可以更有效地构成合理而美观的艺术设计作品。这些规律包括比例与尺度、对比与均衡、虚实与疏密、重复与渐变、节奏与韵律、对比与统一等。5．1构成设计中的比例与尺度比例是一切形式产生的基础，指的是整体与部分、部分与部分的数的比率关系，它的产生建立在数学及几何学的基础之上，具有庞大的体系和多种变化形式。西方艺术家、建筑师很早非常重视比例的运用，这种传统源自于占希腊毕达哥拉斯派关于美是和谐与比例的观点(图5—1)。这一‘学派最著名的成果主要倒5一l谜莽奇的人体比例图有两个：一是发现人体中所蕴含的特定比例；二是所谓的“黄金分割”。古希腊、古罗马人推崇典雅、稳重、和谐的美感形式，把黄金比视为最完美的比例，并大量运用在他们的建筑、器物艺术中。“黄金分割”直至今日依然是运用得最为广泛的比例关系。构成设计当中对于比例与尺度关系的把握也是非常之重要。我们经常可以在构成作品中发现对不同比例关系的运用，例如分割或渐变 中lI!l教师在职硕士学位论文构成中划分尺度常用的等比数列、等差数列、费波纳齐数列等，而在画面尺寸的长宽配比中用的黄金比、根号矩形等形式等。但是美的比例并不是一成不变的，并不存在什么可以适用于一切事物的绝对美的比例，必须要根据具体的实际情况而定。只有适当合宜的比例才是好的比例、美的比例，适当合宜的比例不仅是物理属性的数的关系，而且更常见的和更主要的是经验性质的，是相对特定的时空范围、相对于特定的观众群而言的，于是就产生了尺度的概念。随着社会及时代的发展，有的人对常用比例关系的运用感觉到厌倦，于是一些当代的构成设计师开始转而追求对比鲜明的甚至是极端夸张的比例关系，以求达到特殊的视觉刺激。尺度在设计中是指一件设计产品保持自己适当合宜比例的数量界限或尺寸标准，它与人的体型标准、大小经验和匀称、协调等审美观念有关。现代设计中的“人机工程学”也正是由这种观点发展演化而来。S2构成设计中的对称与均衡对称和均衡是我们追求视觉平衡的两种主要方式。对称通过利用形态的重复和镜像产生稳定、端庄、整齐的视觉特点；均衡通过经营位置、比例、色彩、动态产生在重心点两侧形象各异而量感相同的感觉，同样是一种追求视觉与心理上的平衡感的方式(图5—2)。人类的视觉总是在不经意间寻求一孽霞擎幽5—2对称与均衡在环艺设计 构成醴计中的视觉原理研究种平衡的状态，这种平衡来源于心理感知上的平衡。这是因为人们都有物理上的平衡经验，不稳定的对象总是使人产生一种令人忧虑、恐惧、不安的心理感受，进而产生潜移默化的排斥心理。基于力学的原理，物象的形状、色彩、大小、材质等在视觉上会形成类似于物理平衡的视觉平衡。现代构成设计过程中正是利用这种现象，创作出具有某些特定目的的画面构成，其中对称或均衡形式的运用占有绝大多数的比例。当然也有在构成之中，有意打破视觉上的均衡，通过加入不平衡、不和谐的元素，造成冲突、矛盾的视觉效果，造成紧张不安感，给人留下强烈的视觉印象。这种方式在其他的视觉设计领域也有运用。5．3构成设计中的虚实与疏密虚实是艺术作品中所呈现出来的清晰与模糊、明确与含混的关系，也指空间的有与无的关系。一般来说，近处的物体实，远处的物体虚；刻画细致的物体实，描绘含糊的虚；对比强烈的物体实，对比弱的物体虚；静止的物体实，运动的物体虚：虚与实的关系常用来体现画面的空间与主次的关系(图5—3)。现实世界中虚实关系的形成很大程度上取决于空间的远近，由于空气中的圈5-3虚实在建筑殴计中的应用灰尘、烟雾等的干扰，近处的物体清晰明确，远处的物体灰淡模糊。 中职教师在职硕十学位论文因此在构成设计时，虚实关系的运用可以大大增强画面的空间感与距离感。此外，虚与实的关系还常常被用于表现画面的运动感，这是由于人类眼睛在观察运动的物体时会产生影像的模糊现象决定的，只有在一定范围内的运动频率才能被视觉清晰地捕捉。这一技巧在摄影艺术中被常用于运动物体的表现。疏密指视觉艺术中形象的组织或元素的组合在空间位置上的聚散关系。疏具有空旷、平静、平淡的效果；密具有丰富、拥挤、紧张、热烈的感觉(图5—4)。疏密的处理可以使作品产生丰富的变化，并构成节奏与韵律的感觉。构成画面的视觉要素应有聚有散，的具有倾向性的张力，密的地方有收缩、集中的倾向，疏的地方有发散、扩张的感觉。疏与密也是一种对比，利用基本形数量排列的多或少，产生疏散、聚合的对比关系，是画面构图的一个重要原则。构成设计中物象的疏密关系处理是画面虚实处理上的一大要点，经常需加入主观的处理，从而使画面产生韵律感。5．4构成设计中的重复与渐变这种变化可以造成一种视觉上图5—4疏密在海报设计中的应用重复是指将相同形体、色彩、大小的个体反复并置，产生有规律的节奏和秩序美感。重复的形式可以形成一种秩序和简单的节奏，这 构成设计中的视觉原理研究种有序的排列方式会与周围复杂多变的环境区分开来，从而更加能够引起人们的观察注意。在生活中我们可以发现很多的蕈复现象，如谷物的颗粒排列、五颜六色的花朵、蜘蛛结的丝网、蜂巢的六边形网格、建筑中重复的柱子和窗户、室内装修所使用的相同图案的地砖、天花等等。这些整齐划一的形象能够体现出严谨有序的美感，因为根据格式塔心理学中的相似性原则，相同或相似的形象在组合时容易获得整体感，并且弱化视觉引起的视觉紧张。在世界各国的建筑、器物、服饰中，重复都是极为重要的处理方式。在平面构成设计中常见的重复形式主要有连续重复排列、交锚重复排列、间隔重复排列等。渐变是指将视觉形态按照一定的规律和秩序逐渐地改变，例如形状渐变、色彩渐变、方向渐变、位置渐变等，这是重复形式的一种变通方式，可以在重复的基础上产生更加丰富的变化。这种形式的处理具有柔和典雅的性格特征。对于这种在质的差异中趋向统一的并不单调的形式美，人们感到松弛宽展而又不容易厌烦。重复与渐变的应用可使艺术作品带有更强烈的秩序感和韵律感，获得愉悦的视觉感受(图5—5)。流行于20世纪60年代的“光效应艺术”图5—5重复与渐变构成或“欧普艺术”就是借助线、形、色特殊的重复、渐变排列方式使静 中脱教师在职硕士学位论文止的画面产生眩目的光波运动感，引起人的视错觉。“光效应艺术”主要受到包豪斯教学的影响，同时利用了格式塔心理学的成果，是与人的视知觉紧密相连的一种抽象艺术。垂直线、水平线、曲线的规律性排列，圆形、正方形、长方形的周期性组合，以及色彩的重复、渐变等，给视网膜带来特殊的刺激，产生闪烁、放射、旋转、凹凸等幻觉效果。“光效应艺术”能够激起人们的观赏兴趣，给人一种眩目的光感与运动感以及虚幻的空间感，直到现在还被广泛地运用到构成、环艺设计、装饰、广告等各个方面(图5—6)。5．5构成设计中的节奏与韵律啊囤56光效应艺术作品自然界和人类生活中普遍存在着节奏现象，从四季交替到昼夜变换，从花开花落到潮起潮落，从行动静止到脉搏心跳，从机械运转到车船航班都存在着特殊的节奏和韵律。与之相适应人们产生了对节奏和韵律的审美要求和审美能力，并且反映在视觉设计当中，成为人们自觉的审美课题。节奏的概念来源于音乐术语，原指“音的强弱交替的某种规律按周期不断重复出现的现象。”韵律原指诗歌中的声韵和格律，是诗歌形式美的重要组成部分。节奏和韵律在视觉艺术中的借用是出于视觉 构成设计中的视觉原理研究与听觉之间存在的荚学共性。英国唯美主义运动的理论家和代表人物沃尔特·佩特就曾经说到：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”在音乐中，决定节奏的因素是时问的延续和音的强弱；视觉中的节奏则是通过点线面的大小疏密、色彩的对比调和、笔触的顿挫疾缓、形体的动态、构图的安排来形成韵律感(图5—7)。著名包豪斯敦师、瑞士画家伊顿在他的《造型与形式构成一包豪斯的基础课程及发展》一文中写道：“如同音乐的和音，特征的重复、点的调和以及线、面、块、体型、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”在视觉艺术与构成中，节奏形式多种多样，比比皆是，单调的平均节奏表现为构成要素的等距重复，图57节奏与的律在建筑殴计中的体现这种节奏简单平稳而宁静，但因缺少变化而单调乏味，差异过多则又会产生混乱感。非平均的规律性重复可以利用各种数列(或级数)作空间分割的基础。节奏除了线性安排的有规律重复外，还可以在二维与三维空间的复杂序列上形成，例如辐射式节奏、螺旋式节奏等。5．6构成设计中的对比与统一对比与统一是两个相对的概念。对比是指将质与量截然不同的构成要素同时配置在一起，从而出现的整体知觉上加大要索相互间特性差异的现象。构成设计过程忠，对比可以增强不同构成要素之间所具 中职教师在职硕七学位论文有的特性，形成张力，打破呆板单调的格局，通过矛盾和冲突，使构成设计作品更加富有生气，产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。统一是指构成要素的组合结果在视觉上取得的稳定感、整体感和协调感，是各种对立或非对立的形式因素有机组合而构成的和谐整体。美国建筑理论家哈姆林指出：“一件艺术作品的重大价值，不仅在很大程度上依靠不同要素的数量，而且还有赖于艺术家把它们安排得统一，或者说，最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一。’’而在构成设计时，注意统一的规律运用，能提高作品的整体感，能够更好地表达设计思想和向受众传递需要表达的设计目的。对比与统一既是对立的概念，但是两者之间的关系又是相辅相成的。对比过度会产生杂乱无章、涣散无序的感觉，而缺乏差异性的过于统一，又会失去生动性而流于呆板。只有真正协调好两者之间的关系，才会创作出富含美感的作品。6构成作品中的视党设计原理运用分析本人从事设计艺术基础教育工作多年，对于构成设计课程的教学理论和对学生的构成设计指导略有心得，现将教学实践中部分学生的构成设计作品作为范例来分析视觉设计原理在其中的体现。这些学生构成作品虽说设计制作方法相对简单，还显得稚嫩和不足，但对于这些刚刚开始学习艺术设计的学生们而言，还是非常之重要的。因为这 不仅仪是对于构成没计形式的认识和尝试，丽其中所包含的视觉设计原理对他们今后所从事的艺术设计工作则至关重要。“干里之行始于足F”，只有在平时的设计训练中不断地学习和积累，才能为将来的成功奠定好基础。有准能够旨定，在他们之中将来不会出现著幸；的艺术设计大师呢?6．1平面构成作品中的视觉设计原理应用分析!⋯’●●，渊．’-‘。．÷麓f，··●．：雾誉鬣薰7．●!一。。·．．t．圈61点的平血构成塬习曾绮云图61中，曾绮云同学的这两幅点的构成作品中，分别运用r点的线化构成点的面化构成两种不同形式。左侧图片中利用点的密集排列形成线的感觉，起到视觉导引作用。并且在点的形状t采用大小的渐变，排列l二采取放射状，产生了虚幻的空问纵深感，利j目点的大小对比产生形态表现的主与次的关系。右侧图片中则使用大量的点作面状排列构成，车U用点的大小、疏密的变化构造出富有韵律感的明暗起伏效果。明与暗的变化在构成作品中巧妙地形成“图”与“地”的互为映衬。 中职教师在职颈七学位论文图62近似构成练习刘月图6—2是刘月同学创作的平面构成的近似构成作品。构成画面的单个形象之间彼此相似但又并不完全相同，每个独立个体采用了不同的点线面装饰，形式多变。没有重复构成的严格规律造成的严肃、刻板的感觉，反而由于形体之间的相似性关系而形成画面效果的整体统一，构成效果既丰富多变且不失必要的规律感。图6—3是叶穗同学设计的特异构成作品。特异构图是在重复和渐变构图中的一种特异变化，在规律性中出现局部的异质的造形，打破构图的单调感，增加趣味感。在这幅作品中，画面的大部分面积都采用平面抽象化了的玫瑰花造型做了重复的排列，具有统一和秩序的美感。但作者在画面的左下部分突然插入了一个异质性的黑色方框，彻底打破了背景原有的规律，造成强烈的视觉对比，使得这个局部显得格外醒目。因此，特异构成这种形式常被用来突出画面的重点和主题，起到引人注目形成视觉注意的效果。图6—3平面特异构成练习叶穗 构成设计中的视觉原理研究图6—4是刘兰同学设计的渐变构成练习作品，同时还兼备密集构成的～些特性。作品中运用形态的大小、方向、空间聚散位置进行渐变，基本形态按照’一定的分布规律散布在画面上，形成了颜色明度上的由暗到亮，形态上从虚到实的转化。作者通过将琐碎的小形体不断聚集，最终形成一个完整的大的形体对象，不但活跃了构成画面而且作品极富趣味性。图6—4渐变与密集的构成练习刘!登目65空阿矛盾构成练习陈莉娟图65是陈莉娟同学的矛盾空间构成练习作品。这种形式的构成原理是采用错视与悖理图形的原理制作出非正常空问的视觉效果。在这张作品中随着观察着视点的转换和交替，会感觉画面中出现了两个不同的视觉角度。左右两面的虚拟立体形态共用着两个菱形面，但空间的透视感觉却又存在着明显差异，从而形成了有别于正常空间对象，在现实中完全不可能出现的纯粹视觉空间。其目的在于通过创造视觉幻象，促成立体图形出现忽前忽后的闪动效果，来扩大视觉空间和增强视觉的趣味性。从造型元素来说，综合了线、面两种要素，其 中职教师在职硕士学位论文中线的运用也采用了线的面化处理构成了立体形态的侧立面，画面中明暗对比鲜明，主体形态突出。由于画面在构图时偏离了视觉中心位置，作品整体的均衡感上存在缺陷。幽6—6肌理构成练习欧刖燕粱(左)曾满琳(中)胡元霞(右)图6—6中的三幅作品都是平面肌理构成练习作品，作者各自使用了不同的方法进行构成。左图主要是枯笔技法与刮刻技法的结合运用，中间画面采用的是蜡防技法与色彩刷涂，右图则是使用颜料的多次滴流技法。不同的制作技法形成了不同的肌理形态，如干和湿、平滑和粗糙、光亮和不光亮、软和硬等等。不同的肌理形态可以丰富设计作品的艺术表现形式，也有助于体现不同作品的性格差异。除了上面这几种技法外，也可用画、喷、洒、吹、磨、浸、烤、染、淋、熏灸、拓印、贴压、剪刮等手法制作。肌理在现代产品设计、商业设计、纺织品设计、室内外建筑设计中，都是不可缺少的元素。肌理的恰当应用，可以使造型更具有魅力。此外，肌理的构成形式还可以与重复、渐变、放射、变异、对比、密集等形式综合运用。 构成设计中的视觉原理研究62立体构成作品中的视觉设计原理应用分析巳ol=10巳0巳o■oeaooeo巳0刍oj!!=．oeoeoeoeoeoeoeaeoeo豳。圈^7而材、”口佑J由腓维日仵赭特图6—8面材构成练习李敢图6—7是一幅由面状材料构成的半立体作品。半立体构成的作品大都呈现出一种浮雕的感觉，即局部具有立体化特征，但整体上又保持平面的视觉效果，因此有时又被称为二点五维的构成形式。在这件作品中主要运用了形态的重复来进行构成，对材料的加工上结合了切割、弯曲等手段。视觉效果整齐、划一、很有秩序美感。同时单位形体的不断重复，也使得作品出现了固定的节奏律动。图6—8是李欢同学构建的面材构成作品。作品选择了广告设计常用的KT板作构成材料，这种板材挺括、轻盈、易于加工。作者将材料先加工成大量的小的正方形单位形体，再将形体边缘切开形成插接口，最后将它们穿插组合成完整的立体造型。同样是对于形态的重复，这种插接形式的构成效果更为自由，随意性很强。 中职教师在职顶}学位论文图69是一幅典型的面材j的渐变形式构成作品，其中F了形态、大小、方向、位置；种类型的渐变形式。很好地}了视觉设计的形式美规律}于视觉形态表现的节奏韵§的表述。图6—10是两幅面材的仿图69面材构成练习麻翠莉；构练习作品。作品从几何学的角度去观察自然对象，抓住其本质二长特征，然后使用较为抽象的手段，概括和提炼出全新的艺术形这种形式的构成，由于形态原形来源于我们生活，因此作品充满H的自然气息，比较容易提起观察者的视觉兴趣。这种类型的实用r我们通常称为仿生设计，涵盖了建筑设计、装潢设计、服装设计、＆设计等众多的现代设计门类中。图6一lO面材的仿生构成练习于娟(左)王珍珍(右 构成设计中的视觉原理研究图6—1l是欧阳政喜同学设计的线材立体构成作品。在布置设计任务时，我要求学生在创作过程中要学会对构成材料的发现和再创造利用。这件作品中，作者将我们生活中常见的易拉罐分割并重新造型，再辅以其他的线状材料，共同构筑了一个具有金属质感、渐变与发射的骨架，体现柔美的曲线韵律的抽象立体形态。图612、图6—13中的构成作品同样也是采用线状材质来构造的，但由于材质和构成形式上的差异，最终的表现效果有着截然不同的风格。陈惠同学的作品使用了五颜六色的纸质条线条，将它们随意的弯曲缠绕在一起，并注意r颜色的重复和呼应，形成了丰富而又自由的作品风格。而谢佳音同学则主要选择了硬质的牙签材料来创作，在局部点缀了小花装饰，形式上主要采取重复和方向、位置的渐变结构，严谨且有很强的规律性，造型优美，节奏韵律感强。作品有一种积极向上的美感意味。圈6一13硬质线材构成练习谢佳音 中II}：教师在职硕士学位论文63色彩构成作品中的视觉设计原理应用分析幽6—14色彩秩序调和构成练习王益敏(左)伺志伟(右)图6—14中两幅构成作品的设计目的是为了学习色彩调和理论中秩序调和的方法，主要表现为将色彩按照一定的规律进行渐变。王益敏同学的作品是色彩三大要素里色相的秩序调和，何志伟同学的作品则是色彩明度的秩序调和。前者色彩富于变化，画面生动活泼：后者色彩协调，画面统一安定。这是由于前者的多种色相对比产生了视觉心理上的鲜明、强烈、饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，更容易使人兴奋、激动。而后者明度渐变属于色彩的弱对比，具有单纯、统、柔和、主色调明确等特点，同时又具有耐看的优点。图6一15明度基调构成练习肖洁图6—15是一幅色彩的明度基调构成作品。整体画面被分割成九个小的区块，不同的区块中明度与对比的程度各不相同。最上面三个是高明度基调的强、中、弱对比；中间三个是中明度基调的强、中、弱对比：下三个是低明度基调的强、中、弱对比。 构成设计中的视觉原理研究一般来说，高调明快，低调朴素，明度对比较强时光感强，形象的清晰程度高；明度对比弱时光感弱，不明朗、模糊不清。明度对比太强时，如最长调，有生硬、空洞、眩目、简单化等感觉。这幅作品较好的达到了学习的目的，不同区块之间性格差异明显。图6一16是一幅色彩的情感表现练习作品。色彩的情感构成属于色彩心理研究的范畴。色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的彳‘，卜图6一16色彩情感练习佚名它们之间既相互联系，又相互制约。色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。研究由色彩引起的共同感情，对于现代艺术设计和我们的日常生活都具有十分重要的意义。虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对大多数人来说，无论是单一色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。主要体现在以下几个方面：色彩的冷暖：色彩的轻重感；色彩的软硬感：色彩的强弱感；色彩的明快感与忧郁感；色彩的兴奋感与沉静感；色彩的华丽感与朴素感等。本张作品由四个小画面构成，主要通过色彩的冷暖感变化，营造出春夏秋冬四季变化的不同映像。 中职教师在职硕士学位论文图617色彩调和构成练习周惊梅等58图617是三幅色彩调和构成练习作品。第一幅是类似色彩的调和构成，类似色的搭配由于各色之间色相接近，存在很强的共性，所以很容易实现调和，且画面主色调突出，色彩协调一致。第二幅是对比色调的调和构成，对比色、补色的搭配属于色彩的强对比，色相差异大，不太容易实现调和统一的效果。本幅画面中红色和绿色是最主要的色彩，对比鲜明，为了实现画面的统一和调和，首先从面积上减少了绿色的面积，让红色占有统治地位；其次，添加的浅黄色和黑色起到衔接和过渡的作用；另外，还适当降低了使用绿色的纯度和明度。通过这一系列的手段，最终使得作品达到了理想的效果。第三幅作品是在类似色调和构成基础上，增加使用了点缀色，即在一片平淡的蓝绿色调中加入了少 构成设计中的视觉原理研究量鲜艳的对比色，尤如以石击水，打破了画面较为沉闷的氛围，起到了活跃画面气氛，增强视觉兴趣的作用。做到了画面即协调统一，又富有变化。在现代设计当中点缀色具有醒目、活跃的特点，有经验的设计师总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。6．4小结通过对以上作品中蕴含的视觉设计原理的分析不难看出，视觉设计原理涉及到了现代艺术设计的方方面面。构成设计如今己成为现代艺术院校里设计专业学生必修的专业基础训练课程，其重要性不言而喻。在构成设计里学习的对于设计美学形式要素、原理的认识和体会直接关系到这些未来设计师将来的艺术创作成就。我们常说任何的视觉艺术形式在原理和规律性都有着共通之处，这犹如一个通向各种视觉艺术领域的大门，视觉设计原理正是打开这扇大门的金钥匙。59 中职教师在职硕十学位论文结束语构成设计的形成与发展是一个长期过程，体现了现代设计观念的发展，构成设计也在设计历史的演变中不断进行自身的发展、补充与演变。目前，构成艺术已发展成为设计院校的基础课程，以其完善、科学、系统的研究方法为社会培养一批又一批的设计人才，另一方面，构成艺术从其产生就和应用设计联系在一起了。只有在真正的应用设计中，构成艺术才能体现出其巨大的功能和艺术效果，所以随着社会和时代的不断进步，构成艺术已经成为现代设计领域中一项基础和必不可少的内容，并且现在已经广泛影响和应用于建筑设计、环境艺术设计、工业产品设计、日用品设计、展示设计、视觉传达设计、服装设计等与人类的生活息息相关的各个领域。构成艺术理论发展到至今仍在不断地融入新的内容，使其内涵更加丰富和完善，并随着人类文明的不断进步，科学技术的不断飞越，新材料的不断发明，构成艺术必会得到更广泛的发展和运用。通过研究视觉设计原理与现代构成设计发展的关系，可以得出以下结论：第一，现代构成设计的产生和发展是与所处的时代背景紧密关联的。19世纪末期至20世纪，现代工业的发展及科学技术惊人的更新速度连带了文化的更新，从而深刻地影响了现代构成设计艺术的产生和发展。 构成设计中的视觉原理研究第二，现代构成设计的初期阶段主要体现为一种抽象的表现形式，注重视觉美学原理及规律的理解和认识，即将造型元素的最基本形态——点、线、面、体、色等作为元素，进行分解和重构，是纯粹的美学形式探讨手段。随着现代设计艺术形式的多元化发展以及与科技和社会文化的融合，构成设计的表现形式与手段也随之转变，与各种不同门类的艺术设计方向有了更加紧密地联系。第三，本文所涉及的视觉设计原理内容主要是从现代构成设计角度出发所涉及到的视觉生理现象、视觉心理现象、视觉思维方式理论、基本设计要素及形式美法则等内容。理解和掌握这些理论知识有助于在艺术设计过程中创造出“美的形态’’。第四、设计师对设计新形式的探索是从试图突破传统出发的。在现代构成设计发展历程中诸多的设计师进行了多方面多层次的新的设计形式的尝试，例如：反对繁缛的装饰、讲究形式美感、注重构成结构、新工艺新材料新技术应用、充分考虑社会性功能性的设计形式探索等，这些丰富了现代构成艺术的外型和内涵。第五、近现代的一些艺术设计理论家、心理学家提出了全新的视觉艺术理论并努力去建设一个适合于现代社会需求的现代构成教育体系。这些工作也为现代构成艺术的兴起作了理论和人才储备。最后，本文试图通过对构成设计中视觉设计原理的研究和探索，来分析视觉设计原理在构成设计和更广泛的现代设计艺术的重要意义。限于笔者能力和材料的限制，在研究过程中难免有不够深入和不妥之处，敬请各位专家、老师及同行多多给予宝贵的意见和建议。6l