莱蒙《钢琴练习曲》教学心得

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1、莱蒙《钢琴练习曲》教学心得“技术”是钢琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方血的手指机能指标，也包含音乐表达的内容。演奏技术的提高离不开从小的基本功培养，弹奏手指练习和练习曲便是必不可少的。从冃前中国钢琴初学者的练习曲日来看，车尔尼的系列练习曲、布格缪勒的练习曲、杜维诺伊练习曲、莱蒙练习曲等都是经曲的基础教材。在这些教材当中，法国作曲家莱蒙(H,Lemoine,1786至1854年)所创作的作品37显得有些特别。作品37共50首，由浅入深，与车尔尼教材相比，这部教材的咅乐性更强、对节奏的运用更具多样性，注重左手的机能训练

2、，强调多声部演奏能力的提高，对双手的训练更为平均、有效。从训练内容上看，和其他练习曲教材所不同的是，除了手指跑动型作出以外，还冇不少侧重于歌唱性训练的作品，如第18、21首；侧重于舞蹈性的练习曲，如第13、25首；以及多声部性质的练习曲，如第17、30首，这些练习曲鲜明的音乐形象使得莱蒙练习曲具有更丰富的音乐性。面：节奏方面，作曲家通过对休止符、重音、弱起小节、切分、节奏交错等手段的灵活运用，使练习曲具有活泼、多变的节奏特点，为初级阶段教学的节奏训练提供了实用的练习。在调性安排方面，除了初级阶段常用的二个升降以内的调性外，

3、作曲家还特别注重在黑键上的练习，如第46、47首。其中第46首完全颠覆了当时传统思维中“1、5指不弹黑键”的想法，在锻炼了弱指的同时，拓宽了学牛对键盘的认识程度，可渭《莫什科夫斯基练习曲》第12首的简化版。此外，莱蒙是位很重视左右手协同发展的教育家，虽然每首练习曲的篇幅都不人，但很多作品中都对左手有专门的练习片段，这对于练习者以后的学习是很有帮助的。俗话说“兴趣是最好的老师”，在笔者教学过程屮，感觉他们在车尔尼练习曲和莱蒙练习曲的选择中更偏向于莱蒙，理由是莱蒙练习曲更好听。莱蒙把纯技术训练和音乐表达有机地融合在一起，改善了

4、纯技术训练的枯燥性，提高了练习曲的音乐趣味性，因此学生弹奏时不易产生枯燥厌烦的情绪。教授莱蒙练习曲可以从以下几个方面入手：1＞注重左手演奏能力的提高。对于初学者来说，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手逊色很多，这给钢琴学习和进步带来了很大的困难，所以要想让左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花点精力在左手的训练上，但纯粹的左手训练往往枯燥乏味，令学生失去学习的必趣。莱蒙练习曲中很多曲冃都对左手有专门的练习片段，虽然不如车尔尼作品718的训练力度强，但是却因其篇幅合适，针对性强，有的还带有较强的音乐性，所以能够有效地提

5、高左手演奏能力，并保持学生的积极性和主动性。其中音阶型曲目有第20、24、30首等，弱指训练型曲目有第31、32首等，双音型曲目有第42首，和弦型曲冃有第28、35、49首等等。例如三段体的第37首中，A段以左手十六分快速跑动为主，B段则换至右手表现为轻巧的跳音。左手上行的十六分音符跑动以两小节为单位,八度的大跳下行为收束，上行的音阶需要手腕的协调以加强乐句的方向性，下行的人跳则有利于肌肉的放松，照顾到手臂运动路线的合理性，使音乐进行具有张弛感和呼吸感。在这里，音阶进行不是简单的级进型，第1小节左手六音组从三度进行开始，第

6、7小节更扩张为上行四度，因此在训练咅阶的同时更对转位技术提出了更高的耍求，同时，在第7、18小节出现的半音化进行，赋予音乐细微的色彩变化。除此之外，乐曲不仅仅着重于左手机能的训练，还包含右手双音连奏、右手十六分音符断奏等更为丰富的练习内容，音乐表达也富有对比，如同初春的早晨，清风微拂，水面上波光粼粼，偶有小鸟在枝头轻跃歌唱，当第32至34小节的钟声敲响时，又是晴朗的一天了……又比如第42首是一首着重训练三度进行的练习曲，这在同级别练习曲杜维诺伊作品120和车尔尼作品599中都是极为少见的。虽然作品599的第46首中偶有类似

7、的练习，但莱蒙将三度咅阶进行作为练习曲的主要训练目标，并从右手衍生到左手，是前两本教材中所没冇的。三度音阶练习要求有较强的手指独立性和手腕协调性，尤其对弱指有较高的训练意义。著名的肖邦《三度练习曲》（作品25,第6首）是此类练习的集大成者,在肖邦的笔下，技术早已退却了炫目的外衣，成为轻盈的溪水、春日的微风，传递着无拘无朿的田园气息，也因此成为钢琴家成长道路上的必经之坎。从莱蒙练习曲出发，如果他们从小就能从中接触到类似的进行，熟悉“越指”的练习方法，增强手指的独立性和手腕协调性，“汇小溪而成江河”则不是遥不可及的事，当他们将

8、来在更高的水准上接触到此类练习时,完美地诠释将不再是“不可能完成的任务”。2、用形象的语言启发学牛，使他们的艺术想象力在钢琴演奏中发挥积极的作用。与车尔尼和杜维诺伊练习曲相比，莱蒙的许多练习曲具有更鲜明的形象性和表现性，学生可以从音乐中体会到不同的感情和色彩，使弹琴不再是纯粹的、枯燥的技术练习，而是把技