论现代工笔画的色彩拓展

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论现代工笔画的色彩拓展工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，是中国画坛的一朵奇葩，至今已有近两千年的发展历史，在浩瀚的世界艺术中独树一帜。中国画从传统转向现代，很大程度上取决于色彩语言表达形式的变革，因为色彩是工笔画语言结构中的主要元素，也是绘画作品中能感染人的最直接最强烈的视觉因素。由于受现代审美观念及西方文化等诸多因素的影响，工笔画的色彩语言形式的运用发生了翻天覆地的变化，色彩运用变得更加丰富多样而自由疏朗。图案化、装饰化、肌理化的变化，新材料、新颜料以及特殊技法的广泛运用，都使工笔画有了更大的活力和广阔的发展空间，给人以耳目一新的感受和强大的视觉冲击力，从而唤起了人们对现代工笔画的关注。色彩的变革必然会引起中国工笔画在观念与语言上的变化，带来工笔画的新样式。一、工笔画色彩的传统继承色彩作为绘画的木体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基木的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。在绘画艺术中，传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重要的构成因素。 色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，这从中国工笔画的发展史中可以看到。重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式，这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧III水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。早期的工笔画所用的颜料主要是矿物质颜料，例如敦煌壁画，它虽然经历了千余年的风化，但色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅，无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代，植物颜料出现并得到充分运用，工笔画的用色变得更加丰富细腻了，也就形成了工笔淡彩画，如东晋顾恺之的《女史箴图》，精准的线条、细微的色彩巧妙地刻画出了人物的神采。到了唐代，水色、石色融合使用，进入了工笔画发展的成熟期，如周的《簪花仕女图》，人物形象“衣裳劲简，彩色柔丽”（《W代名画记》），不但形象准确、造型生动，而且能揭示出人物的心理和性情。至宋代工笔画达到鼎盛，宋徽宗赵佶是工笔画高手，他完善了绘画体制，促进了画院的发展，把工笔花鸟画推向高峰。两宋以后，在“大象无形”、“五色令人盲”等古典美学思想指引下,水墨文人画逐渐兴起，并成为中国绘画的主流，色彩渐被推向历史的边缘，传统工笔画也因色彩的消失而逐渐被历史冷落。“画以墨为主，以色为辅”的论点一直影响着中国画，使绚烂多彩的颜色一直处于弱势，工笔画也就一直停滞不前。新中国成立后，工笔画艺术开始逐渐从衰微走向复苏。中国画持续了数百年的“水墨独尊”局面被打破，掀起了现代色彩变革的序幕。色彩之 变，重建了屮国画色彩系统，弥补了水墨画忽视色彩的缺陷，同时也是对传统卷轴画、壁画中极为丰富的色彩语言及材料技法的系统发掘、研究和整理。只有对传统工笔画的色彩运用进行历史的、客观的剖析，才能更好地寻求其现代发展的可能，更好地为工笔画创作打下坚实的基础。二、工笔画色彩的现代拓展为充分发挥色彩的表现力，工笔“诗画本一律”，工笔画家们一方面对传统绘画市美观念进行再认识、再拓展；另一方面对西方科学的色彩观念进行借鉴。直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。西方先进色彩理论的引入、要解决好这一新问题，日本重彩画的发展，这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。为中国工笔画的发展创新提供了有益的启示，逐渐促成了现代工笔画的产生。工笔画家充分地运用色彩这一表现形式创作出别出心裁的艺术作品，是中国画由传统形态向现代形态转换的一个显著特征。不少美术理论家和画家从木民族整体文化艺术背景巾去认识和反思中国画的过去与现状，探索新时期工笔画的发展途径，他们经过不断地探索和实践，使今天的工笔画无论在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都冇了重大的变化。色彩的观念和形式拓展中国传统绘画对色彩的认识、研究与运用，随着历史沉淀，在不断地传承发展中形成了一整套的审美规范和理论体系，建立了“随类赋彩”的设色法则，重视色彩的象征性、主观性，追求单纯、明快与和谐；讲宄“三 帆九染”式的层层渲染。这一整套色彩理论和技法不仅在工笔画历史发展中起过积极作用，对当今工笔画的发展仍然具有借鉴意义。同时，工笔画色彩的可塑性很强，兼容量相当大，为画家在色彩的运用上提供了广阔的天地，加上它本身的设色技法为层层渲染的形式，制作方法灵活多变，也便于在色彩变革中寻求新的艺术语言。现代工笔画具有和传统工笔画极为不同的时代特征与风格特点，充分体现多元化与多样性，突破的难点和关键主要不在技术技巧方面，而在画家的观念、思想、情感指向方面，这会最终表现为画面折射出的独特语言形式。色彩在现代工笔画中具有独立的审美价值和表现功能，体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的特征，现代观念对色彩的运用和处理强调中西兼容。当今不少工笔画家都在进行着这方谢的研究和实践，为更新现代工笔画的色彩观念积累了丰富的经验，他们突破了工笔画传统的色彩法则，注意把握画面的整体色调，讲究画面色彩的冷暖变化与统一。一方面继承了传统绘画色彩的精华，包括其它画种如壁画、版画、年画、工艺美术的色彩表现；另一方面适度借鉴西方现代艺术观念、色彩学理论以及表现手法，诸如西方印象派、现代派和现代日本画等不同风格流派的绘画色彩经验，以丰富和发展现代工笔画的色彩表现技法，从而使现代工笔画在形式语言和意境的表达上得到了开拓，使现代工笔画彰显出独特的艺术魅力。色彩的色域和样式拓展色彩的魅力表现，首先是在颜料方面。在设色技法进行变革走向多元化的同时，颜料成了工笔画设色技法变革不可忽视的物质基础。目前常用的中国画传统颜料，如石青、石绿、朱砂等，其色彩光艳夺目，经久不变， 具有强烈的民族特色，其艺术表现潜力仍有待我们继续挖掘。但传统的屮国画颜料品种较少，显然已不能满足当今艺术审美和表现的需求。因此，在设色技法变革中对新颜料、新工艺就有了更火的期待。在这方面日木画家已经走在了我们前面，日本自汉唐时期从中国学去了使用矿物颜料，近两千年来有很大的发展并自成体系。上世纪80年代以来，一批新时代的艺术家借鉴吸收円本画讲宄材料的特点，做了很多引进与探索的工作，他们把创新点放在对颜料的研制和应用上，使绘画在色彩的含义上获得了突破性的进展。他们从颜料的实验上找到了表达的兴趣，使绘画颜料材料从静态的物质存在变成了活态的艺术语言。现代颜料增添了人工研制的新岩、水干色等品种，一种石色被分成十几个粗细颗粒不同的等级，色彩也就随之出现十几个深浅不同的色阶，大量的间色色系，为画家的创作提供了便利。首先，现代色彩拓展了色相、纯度和明度极大的色域，大大超越了传统品种的局限性，提供了让画家可以自由选择或个性化组合的可能；其次，采用粗细不等的颗粒，使画面上出现了层次不同的肌理。由于材料的变革和应用，画家对颜料的选择大大拓宽了，可以根据自己的感受和画面的需要去选择颜料的粗细质感、冷暖色相、深浅层次，极大地丰富了工笔画的样式和表现力，开拓了工笔画的新的可能性。现代工笔画的表现发生了一系列的变革，建构了与当代艺术审美旨趣相适应的色彩、材质和肌理美感的视觉艺术的新经验，拓展了中国书画作品当代绘画表现的新途径，丰富了当代的视觉艺术和形式语言，增强了画妞的视觉冲击力，加快了中国绘画由传统表述方式向现代表现转化的进程。 色彩的表现和意蕴拓展由于画家对“五色令人目盲”这一戒律的挣脱，传统的设色技法已不能满足现代画家对自身审美思想的表达。现代工笔画家更倾向于直观化的色彩表现，强调“色彩是思想的结果”，在用色表现物象时，他们强调更真切的感知，更多地对客观自然因素的关注，其实是对色彩感情的表达更加外露和个性化。藉此，色彩的意蕴表现有着更大的创造空间。近年来，以色彩意蕴为重要表现手段的工笔画得到大力发展，先后涌现出了一大批优秀的现代工笔画名家和作品。讲求色调是实现色彩意蕴表现的一个有效的突破口，求色调即是对画面色彩的整体倾向性的把握。面对色彩纷呈的客观世界，现代工笔画家不会只是以色貌色，而是希望通过对色彩的统一调配，利用色调来表达情绪和个性，表现更为深远的意蕴，实现更高境界的追求。画面因色调的不同而产生不同的意境，或黄调的醉人，或红调的热烈，或绿调的清新，或紫调的浪漫；或亮调的明快，或灰调的优雅……“绘画中的色彩能够呈现,这不仅仅归功于看得见的现实，还要归功于艺术家的洞察力，归功于艺术家在精神上的改变，归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理。”（蒙德里安语）画家在着色时，物象的固冇色退居其次，关键是要能以某种主调统领画面，在作品里突出情感色彩个性和艺术个性，注重挖掘和幵拓主观色彩的表现力和情感的发挥，赋予作品崭新的视觉魅力，创造新的和谐色彩，营造出一定的意蕴之美。谐调色彩的表现是绘画作品追求高格调的最有效的途径。格调被认为是衡量中国画的最髙标准，是指在作品中表现出来的美学品格和思想情 操，是艺术家艺术造诣、文学修养、市美理想和思想品格的总汇体现。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值，是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现，是艺术批评的重要标准之一。人品的高下与笔墨、色彩运用及其熟练程度并无必然联系，但与笔墨、色彩品质、气息一定相关，这种必然的连带关系，决定了高格调的追求必然伴随着对艺术审美及表现规律的高层次追求以及对完美人格与超越精神的追求，对庸俗、低劣、市俭、无灵魂和1L陋灵魂的拒斥。画家必须追求高格调，否则其艺术生命力就不会长久。三、工笔画色彩的创新魅力工笔画色彩观的拓展问题，在理论和实践上已经展开。时至今日，现代工笔画的崛起以及广大工笔画家对色彩的研究与实践，重谱唐宋以后断裂的工笔画历史的新篇章。现代工笔画家以开放的心态、广阔的胸襟兼收并蓄地对待古今巾外的艺术，既符合巾国工笔画发展的大趋势，又与当今世界艺术的发展相协调。随着时代的发展，人们的市美需求不断提高，必然要求工笔画家进一步丰富表现语言，色彩的拓展自然会引起中国工笔画在观念与语言上的变革，带来现代工笔画的创新发展。黄庭坚说过：“欲得妙于笔，当得妙于心。”艺术就是创作者精祌与品格的映射。工笔画的可开发性、可变异性还很大，无论是在艺术创作的开拓性、艺术语言的表现性、表现题材的多样性，还是在市场的认可度上都有极大的发展空间，具有进一步创新的巨大魅力。 研究传统和致力创新，已是当代工笔画界流行的风气，这反映出我国工笔画正在遵循艺术规律朝着现代方向迈进。在中国文化繁荣发展的当下，工笔画这个古老的画种要想担任起传统艺术复兴、逐步走向世界的角色，妥善处理传统和现代的关系至关至要，这不仅需要文化思考，更是创作实践必须直面的课题。我们完全可以乐观地预期，随着我国国力的继续提升，现代工笔画将继唐宋盛世，承担起引领中国画坛走向新时代高峰的历史重任。参考文献：1.陈婷婷：《浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新》，载于《文艺生活》2009年。2.郁梅：《论工笔画的色彩魅力》，载于《长春理工大学学报》2009年。3.彭丽：《浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展》，载于《广西艺术学院学报》2006年。4.吕长娟：《浅议现代工笔重彩画的色彩变革》，载于《艺术教育》2008年。李素艳：河北唐山师范学院玉田分校高级讲师责任编辑：李雷