浅论艺术设计专业学生美术能力再培养

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1、浅论艺术设计专业学生美术能力再培养论文关键词：学习能力　创新能力　再培养　　论文摘要：文章结合本系艺术设计专业教育的实际状况，以研究客观物象为依托，优化课程结构。对教学内容和教学方式进行分析与重组，提出学生应在学习、实践中掌握本领，达到激发学生创造性潜能，夯实学生的基本专业素养之目的。探究学习能力、美术创新能力的诸多问题。　　艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上，因此，视觉传达设计在本质上是一种社会化行为。设计者所从事的设计，不是设计师的“自我表现”，而是服务于社会和消费者的，这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。美术基础课程的开设，

2、又恰恰是纯艺术的再进化。在近几年从事设计教学工作当中，发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱，导致对于其他设计类课程的步履维艰。在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度，通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理：美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。美术教学虽有“法”可依但无定法可言，很多问题都需要我们在实践中灵活把握。但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。那么如何让基础课的训练适应市场

3、发展，不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。不与提倡的素质教育理念背道而驰。这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态，对教学内容与教学方式进行调整与重组，衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。在教学中，我们经常发现这种情况：由于学生的造型基础能力比较薄弱，在进行设计时，往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上，最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑，最后的效果就大打折扣。所以，只有当学生具备了较强的造型能力，他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来，这也是设计得以实现的第一步。在此，就仅限美术能力的两个方面：学习能力和创新能力，谈下从教以

4、来的浅显看法。　　著名教育学家陶行知的教学思想表述为：“教学做合一”，这是对教育现象的说明和总结，它们不是三个不相关联的过程，它要求施教者将三者同实际生活结合起来，浓厚的学习兴趣是激发学生积极、主动发展的重要因素，是提升学生学好课程的重要动力。艺术的感染力和艺术中真理显现是美术教学中的重要资源，充分利用美术的艺术感染力，可以激发学生的美术学习兴趣和欲望。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老

5、师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。俗话说“功夫在诗外”，这也同样适用于视觉传达设计。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。培养学生良好的专业理论素养和广阔的知识面由于视觉传达设计是以艺术设计为主导，综合了传播学、心理学、市场学等诸学科，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面。　　而在我看来，当下最最重要，也是目前应该大力提倡的是：设置出与社会实践相关的课程改革。“包豪

6、斯”时代就提出的设计思想“艺术与技术合二为一”。设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品位。只有当设计面向市场并接受消费者的检验和使用后，设计才能真正体现出自己的价值。在社会实际项目中，设计者经常会因委托者的意见而不得不再三修改设计方案。如何尽可能地缩小这种设计与生产上的差距，由于设计者的工作多数情况下都受到市场、客户和消费者的限制，而这些必要和必然的限制在传统课堂教学中几乎是不存在的。学生在以后真正面对市场和客户进行实际操作时，往往不知所措，最后用人单位还要花额外的成本对他们进行培训。所以，培养学生将课堂知识转化为社会实践成果的能力，就是要使他们将理论知识与实际操作有

7、效地结合起来，进行有针对性的学习和训练。在这种知识转化为生产力的过程中，不仅提高了设计产品的附加值，而且学生也借此实现了对自身价值的认同。　　只有这样，我们培养的学生才能适应未来社会的发展；才能设计出更人性化的作品，才能发展艺术设计的创新思维。