古筝演奏技法的发展及其在音乐教学中的运用

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　　古筝演奏技法的发展及其在音乐教学中的运用古筝演奏技法的发展及其在音乐教学中的运用古筝作为我国最古老的乐器之一，在我国已经有两千多年的历史，至今以其独特的艺术魅力，依然深受人民喜爱。尤其是它优美细腻的韵味，丰富多变的弹奏手法，使其在我国民族音乐文化中占据及其重要的地位。自二十世纪五十年代古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏技法后，我国古筝弹奏技法在继承的基础上，不断创新发展，在传统技法的基础上融入了许多现代元素，使古筝弹奏技法更加符合现代审美需求。尤其是其中由单手弹奏到双手弹奏的转变，以及由摇指到快指的发展，极大地提高了古筝弹奏的审美价值，使其更加符合现代音乐趋势。同时，这些古筝弹奏技法的发展也使得音乐教学产生了相应改变，朝着多元化、复杂化的方向发展。　　一、古筝演奏技法的发展 　　随着音乐艺术国际化程度的加深，古筝演奏技法在继承传统技法的基础上，也开始不断吸收新的技巧元素，使其呈现出新的艺术特点和发展趋势，研究古筝演奏技法的发展状况对于促进古筝艺术的进步和提高有着重要作用，因此，笔者根据多年研究经验，总结出古筝演奏技法的以下发展特点：　　（一）对传统演奏技法的继承和创新　　当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。　　（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法　　古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏本文由.L.收集整理中的功用。　　（三）演奏技法的多元化发展趋势 　　当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。　　二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用　　古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面： 　　首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。　　其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对复习曲目和新学曲目的特点，制定出相应的训练计划。针对新学曲目要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。