钢琴与戏曲双向交汇的艺术价值与审美期待

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1、钢琴与戏曲双向交汇的艺术价值与审美期待钢琴与戏曲双向交汇的艺术价值与审美期待钢琴自19世纪末传入中国以来，其音乐的创作无论作品的形式、内容还是风格都得到了迅速发展。中国的音乐工作者们积极探索，不断努力在钢琴这件西洋乐器中融入中国传统的音乐文化，出现了许多具有中国民族风格的优秀钢琴作品。这些作品大多是根据古曲、民族器乐曲、民歌及民间小调和民间舞曲的音乐形式加以改编和创作。由于文革时期样板戏改编曲这一契机，让中国的作曲家们在钢琴音乐创作中发现了戏曲音乐元素。二十世纪七十年代由殷承宗改编创作的《钢琴伴唱<红灯记>》成功地走出了将钢琴艺术

2、与戏曲艺术交汇融合的第一步。之后的三十年间，又陆陆续续出现了一些优秀原创戏曲风格钢琴作品。京剧素材首先被广泛地用来创作，如陈其钢的《京剧瞬间》、张朝的《皮黄》等，此外，作曲家们还挖掘了其他地方戏剧种的音乐素材，如李其芳的《河南曲牌》、宋名筑的《川剧音乐组曲》和饶余燕的《秦腔曲牌主题奏鸣曲》等。　　中国戏曲品种丰富，各类声腔都具有自己鲜明的特征。对不同戏曲声腔音调的运用进行研究并加以提炼创作，不仅能丰富中国钢琴音乐语境，同时也拓宽了传承戏曲音乐文化和发展中国钢琴音乐的道路。作曲家们以中国风格为中心，以戏曲元素组织为总纲。一方面，用戏曲的曲牌或节

3、奏变化作为主题动机来创作，充分发挥钢琴的优势，促使了戏曲音乐的多声化；使戏曲音乐独特的美感得到了继承与发扬，让当代许本文由.L.收集整理多原先不熟悉戏曲音乐的听众了解认识传统戏曲的唱腔、音调及戏曲传递的文化精神。这些材料通过听觉功能的发挥，形成一种新的音乐审美趣味，符合了音乐爱好者乃至大众的审美和价值观。另一方面，运用西方传统作曲技法和现代创作技法（如西方的十二音体系、无调性音乐等）与民族音乐元素结合，让中国钢琴作品变得更加立体丰盈。这种结合，让中国的戏曲及其音乐不再受场地、道具等因素的限制，以钢琴作品为载体，引领钢琴音乐的民族化更加快速地发

4、展，并在国际乐坛上大放异彩。　　中国有着五千年的灿烂文明，孕育出了丰富多彩的传统文化，今天的音乐创作深深根植于民族传统的文化土壤中。中国的听众以中国传统文化为教育背景，逐渐形成了与它相应的民族文化审美。中国钢琴音乐要想扎根于人心，让广大演奏者和听众产生认同和共鸣，归根结底还需对传统民族音乐进行充分的肯定和进一步的继承。　　考察钢琴与戏曲这两大最具代表性的艺术品种，可以得出二者共同的本体美学特征民族性。钢琴艺术的民族性在西方钢琴艺术中普遍存在。匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲集》充分展现了匈牙利民族的民族文化特点，同时，在其旅居瑞士和意大利期

5、间创作的《旅行岁月》中，也反映出各地的民族风俗；波兰作曲家肖邦创作的钢琴作品中，充满着波兰的民族情感；又如柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，作品充满了俄罗斯民族风情。中国戏曲艺术的民族特征异常显明，其最主要的特征就是写意。它是中国传统文化思维形式中存在的一种辩证、朴素的哲学观。但在作品表达的过程中，旋律线条与写意之间的这种内在联系，依附于民族文化内涵作为载体，既需要演奏者的理解与演绎，也需要听众衔接起的意象中的审美意识，从而才能使人达到情感和审美上的通感和共鸣。　　另外，中国的钢琴音乐作品，无论是从作品题材或是作品创作手法的选择上，都趋

6、向于对中国文化内涵的挖掘。中国钢琴音乐中对于中国戏曲题材、音调、唱腔以及伴奏的广泛运用，是一种现象，也是一种审美理解。体现了中国作曲家们对我们独有的民族文化内涵和结构美学价值的青睐。众多中国钢琴作品中运用戏曲元素的成功范例给出最具说服力的结论：借鉴和吸收本民族的音乐语言创作，既是对传统的继承和发扬，又顺应了时代发展的需求。　　戏曲艺术与钢琴艺术的结合，从某种意义上来说，是一种艺术的联合。这种联合正是世界文化全球化、国际化所需要的成功的衍生结果。　　在钢琴创作中运用戏曲元素，是中国钢琴音乐发展史书中不可缺少的重要一页。随着中国的综合国力在世界舞

7、台的崛起，中国的传统文化也获得了普遍的关注与喜爱。中国戏曲作为中国传统文化中重要的一个形象代言人，理应受到作曲家们的高度关注，在保护其本身的艺术精髓的同时，更需要通过新的音乐形式的传播，来使其艺术成就得以多样化地延续，在变化中不断发展，在传承中实现创新。戏曲与钢琴的兼收并蓄，让中国钢琴音乐有了音乐戏曲化的独特风格，这不仅为戏曲艺术找到一条特别的传承保护道路，同时促进了中国钢琴音乐的民族化、多元化发展。未来中国钢琴音乐的发展道路将会越走越宽，在国际钢琴乐坛上树起一面中国旗帜！