从“母题”到“图纸”

《从“母题”到“图纸”》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、从“母题”到“图纸”　　摘要：乐谱文本是音乐表演的根本依据。然而，由于乐谱是一个在时间进程中出现、发展和演变的历史范畴，在不同时期内有不同的面貌和性质，故而其在实际的表演实践中发挥的功能也是变化不定的。本文以历史眼光检视了乐谱在不同时期内扮演的角色及其对演奏实践的制约和影响，旨在深化我们对音乐表演实践的理论认识。　　关键词：乐谱；文本；表演，观念，诠释　　　　　音乐表演（MusicalPerformance）在国内学界常被说成是“二度创造（作）”或“再创造（作）”①，与之相应，是否包含“创造性”也常被当做评判表演品质的重要依据之一。譬如

2、，人们惯于把好的表演称作“独特新颖”，而把差的表演说成“毫无创意”。然而在西方学界，情况却不完全如此。西方学者通常将表演者称作interpreter（诠释者/解释者），与之相应，出色的表演被称作aperfect/otives）、循环性的收束音型（recurringcadentialfigures）、反复性的分节段落（repeatedorstrophicsections）或长持续音（二分或全音符）时，常常需要表演者进行即兴的装饰，即兴装饰在当时被视为一种风尚甚至是义务，如该时期意大利的一位短号大师卡瓦里埃利•泽诺比（Caval

3、iereLuigiZenobi，约1547-1602）在1590年代的一封信中所说：“女高音有义务也完全有自由在一个语词上进行即兴的减值（diminution）处理、趣味戏谑，或对某个音符进行装饰。不过她的装饰手法应时刻不失艺术、优雅和良好的趣味，否则将会很难听，令人难以消受、不堪容忍”④。尽管不能说泽诺比的言论代表了文艺复兴时期所有音乐家的观点，但却可以说它反映了当时大多数表演者和理论家的看法（因为有很多类似的原始资料相佐证），即，乐谱文本与表演实践之间的关系仍比较灵活，乐谱文本在实际的表演过程中是可以改动的。不过，该时期乐谱与表演之

4、间的差异相对于16世纪初期以前（特别是中世纪）而言已经有所减弱，因为装饰音主要是发生在局部细节上的。　　17世纪兴起了通奏低音（basscontinuo）实践，所谓“通奏低音”，既是一种作曲技法，也是一种织体类型，还是一种特殊的演奏方式。此类音乐在谱面上只呈现“旋律层”和“低音层”，表演者（可以是羽管键琴手、管风琴手、琉特琴手、大提琴手或贝斯手）根据作曲家在低音旁标记的数字来即兴地为音乐填充“和声层”。数字所提示的是此处该用的音程类别（及其他细节），但这种提示并不精确，表演者有自主选择的余地，“对和弦的处理是可以比较自由的，甚至可以不受

5、低音线条的束缚”④。就包含通奏低音的作品而言，经由不同表演者演奏的同一份乐谱，其基本面貌相似，但微观的细节不同，而细节上的差异在作曲家和演奏家看来都是合法有效的。通奏低音实践的长期流行（以至于音乐上的巴洛克时期也被称作“通奏低音时代”）促生了功能和声理论的形成，也开启了西方音乐史上长达300百年之久的“共性写作”时期（约1600-1890）。在整个这一时期内，即兴演奏的传统尚未消失，在协奏曲的华彩段与歌剧中的花腔部分，作曲家仍为表演者留有自主发挥的空间。如英国音乐批评家伊凡•休伊特（IvanHewett）所说，“在所谓的‘共

6、性实践’初期，比如约1600-1800年间，作曲家比较谦和随意，能够包容表演者的自由权，当时对文本的崇拜也不像今天这般热烈。原因在于，那时的文本……更像一个‘表演处方’，同任何其他处方一样，在基本维持预期效果的前提下可以对配料稍作改动。当一个表演者在（比如说）罗西尼的喜歌剧里……随心所欲地对音符加以修饰，或是以自己的方式为通奏低音填充了和声时，作品的同一性并不受到威胁”⑤。总之，可以说，乐谱文本的重要性（较之16世纪以前）正在缓慢上升，不过尚未达到19世纪的“权威化”高度。三、19-20世纪：乐谱的角色经由“权威指令”而导向“技术图纸”

7、　　　　到了19世纪，乐谱文本的重要性达到了空前的高度。一方面，作曲家对自身的个性（或者说“独创性”）越发看重，主导意念增强，版权意识逐渐增长；另一方面，乐谱印刷术此时也已有了长足发展，进入了所谓的“凸板印刷时代”（1860年以后），出版业非常兴旺，已完全成为一种产业，重要的乐谱出现了多版本现象，凡此种种“反映了出版商们对音乐作品细节问题的严谨态度和对作曲家意图的尊重。各个国家都开始颁布音乐版权法、著作权法等相关法律，以保护作曲家和音乐出版商的权益”⑥。与乐谱文本的“权威化”（出版商企图寻找最贴近作曲家原始构思的版本）和“精细化”（谱面

8、上的记号越来越多）趋势相应，音乐表演也呈现出了“本真化”（authenticity）的价值取向，对乐谱上的各种提示表示出前所未有的高度尊重，乐谱成了作曲家的“权威指令”。　　此种趋势部分地延续到了20世纪，