探析创意产业之live house的现状及发展潜力

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1、探析创意产业之livehouse的现状及发展潜力【摘要】文章讨论创意产业livehouse在中国面临的挑战与机遇，并对比日本的livehouse的发展现状，最后提出对于中国livehouse发展的建议。　　【关键词】livehouse；摇滚乐；发展；挑战　　一、创意产业　　创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前人们在使用创意产业这一概念时，基本上混同了创意产业与文化产业，甚至在智慧产业和文化产业层面上错误地加以使用。创意

2、产业包括图书印刷，流行印象制品等。随着科学技术的发展，文化产业的发展也有着改革性的改变，这从华尔街日报统计的美国十大朝阳行业和十大行将就木行业可以看出。十大朝阳行业分别是：X络、风力发电、电子商务和在线拍卖、环球合规咨询、生物技术、电子游戏、太阳能发电、保险业第三方管理机构及保险理赔业、狱政管理、互联X出版及广播电视业。　　二、livehouse　　livehouse指的是小型现场演出的场所，舞台和场地都相对很小，是针对一些地下的乐队和艺人演出。最先出现在日本，随后风靡欧美，日本大大小小的LIVEHOUSE有近千家，单是东

3、京就有300多家。Livehouse以何发展繁荣？首先，一些演艺公司一般会派出星探到这些场所寻找一些出名的组合，乐队签约，这样的签约是双赢政策，即节约了一些培养明星的费用，签约的艺人因为已经具有一些fans所以具有一些人气，对宣传也有一定的好处。而艺人也有更好的发展。艺人可以获得更多的演出机会为自己得到更多的关注，也会有更大的发展空间，有着更专业的包装团队和相关服务，演艺公司可以为自己注入更多新鲜血液。Livehous最大的特点是其现场性。艺人现场表演能够极大的带动气氛和增加人气，更好的展示实力。所以越激烈的竞争，越能让乐

4、队得到锻炼，越能激发摇滚人的激情，对于摇滚乐的发展有着不可磨灭的作用。　　三、中国livehouse的现状以及存在的问题　　从表面北京摇滚乐live场所变迁发展的规律来看，基本也是以唱片市场的变化为风向标而延展的。大部分艺人认为只要唱片有市场，大家就去发唱片，缺少人音乐人对音乐本质的追求和热枕，市场就像风向标指引着大家活动的积极性，它也跟中国的摇滚乐发展一样，始终不能突破“作品-听众群-市场”的循环，你不知道是其中一个环节出了问题还是所有环节都出了问题，总之几乎所有的livehouse都面临着生存压力，勉力坚持着。某中国l

5、ivehouse的李姓负责人曾笑称自己的营业额还不及隔壁的小菜馆，因为livehouse的演出当时看起来热闹，没有专业性，没有固定的人群和追捧的热情，一来一大部分观众没有养成看演出买票并消费酒水的习惯，没有专业的人员管理和组织，因为经验不足，演出也不够专业，不能给人留下深刻印象。二来酒吧里除了演出时间外几乎空无一人，“整个行业的从业人员（乐队，乐手）和相关机构（场地，厂牌）都是凭借理想，热忱戮力前行，期待各自收获的季节来临，并做好了一直等下去的准备。”负责人说。从以上我们看出，livehouse成型于日本，在日本也是一个双

6、赢的方法，并且和活跃，而在如今的中国依然有着很多的问题。比如，某业内人士认为现在中国的一些乐队及唱片公司陷入了一种误区。有些唱片公司在包装上做得好，不足的地方在于现场表演方面每人管理，他们更重视音乐制作而对演出完全不知道如何让乐队在现场做得更好而一些没有签约的乐队，他们天天看现场，天天受到打击，不断变换自己的风格，着装，而这些小乐队成长得特别快。也可能和某些乐队给自己制定的标准不一样的关系，有的乐队只想出一张cd，当公司签了这个乐队，答应给你出一张专辑，就一下子让乐队感觉梦想实现了，以至于就没有动力去前进了，好多乐队都因此

7、荒废了。他认为乐队在现场做得好的情况下，才会吸引更多的歌迷，这个应该是最重要的。　　以上我们从从业人士-听众-市场分别指出了中国市场的不足。日本的成功给了我们一个借鉴的模板，但是中国摇滚有自己的特点，中国人有自己的消费方式，思维方式，我们应该在准确认识自己的不足之后，走出一条中国式的摇滚中国式的livehouse成功之路，开辟出一条中国式的livehouse的经营方式。笔者认为，livehouse是未来摇滚的发展必然形式，收获的时节必将来到。让我们共同期待。我们应该抱着憧憬与信心，对这个新鲜产业的发展有着更大的期待，娱乐产

8、业多样化势必会给人们带来更加丰富的精神享受。