如何上好中专工艺美术专业构成艺术课

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1、如何上好中专工艺美术专业构成艺术课：G613.6：A：　　一、构成艺术的发展与含义　　目前，我们所谈论的是在艺术类教育领域中的构成艺术，主要指:平面构成、色彩构成和立体构成(或者叫空间综合构成)，目前也有人在研究光构成、声构成等。构成艺术是现代设计教育的基础，是现代艺术教育体系的重要组成部分，它是训练学生如何利用元素进行美的创造，研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。众所周知，这个体系起始于20世纪俄国的构成主义运动，而后由德国的包豪斯学校创立并发展起来的，之后，受到各国艺术教育界的重视，成为艺术教育中不可缺少的基础教育理论体系，有的国家甚至将它列人了非艺术类学生的选修或必

2、修课程，这足以证明构成艺术是一门很重要、值得去探讨和研究的东西。　　二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区　　1、不重视构成艺术课程中的交互性知识　　点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。　　2.不同构成艺术课程中的误区　　掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求

3、，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体

4、构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。　　三、构成艺术的教学实践创新方法　　1.创造性思维的培养　　艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例

5、如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。　　2.加强理论与实践的整合　　教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。构成艺术是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。　　对构成课程的教学如何

6、加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。　　3.交流与合作　　在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。在我国越来越多的学校与企业联合，让学生走进广告公司、装修公司使学生观摩学习，提高艺术创新能力。

7、　　总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。　　　　注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。